论中国传统绘画与西方古典油画的差异性

论中国传统绘画与西方古典油画的差异性若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。那便是艺术。任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。第一、社会背景与艺术思潮。看问题要找根源。我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。中国传统绘画也是在这样深厚的文化艺术背景下发展转变而来的。由于艺术风格的特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要。因此，丰子恺说：“东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。”第二、透视与构图（表现手法）。所谓透视，就是在平面上表现立体物。中国传统绘画是不重视透视的，而西方古典油画要力求写实，因此极注重透视。在描绘市街、房屋、家具、器物等形体都力求逼真。而且很注重背景，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子，人物，其背景为室内或野外。画面全部填涂，不留空白。就像著名的达芬奇《最后的晚餐》，画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在中央。他在一种悲伤的姿势中摊开双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、约翰等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅壁画成功的透视是人们最为称道之处，它的立体透视法使得这幅壁画给人的感觉就像置身于一个房间，似乎耶稣和它的门徒正坐在那个房间里用餐，尤其是窗外的风景更增添了此画的纵深感，在二维平面的壁画上表现了三维的立体空间。达芬奇成功地运用透视法画出了深远的背景，在画面的空间处理上取得了很高的成就。中国传统绘画中，就不喜欢画市街、房屋、家具、器物等理他相很显著的东西，而偏好画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描绘房屋器物亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示。又如北宋张择端的《清明上河图》它描绘了清明时节，北宋京城汴京及汴河两岸的繁华景象和自然风光。全图分为三个段落，首段表现的是汴京郊野的春光，中段集中展示水陆交通的集合点——繁忙的汴京码头，后段则描绘了市区街道市井行人摩肩接踵的热闹景象。他采用了散点透视的构图方法，以及中国传统美学中“游”的审美方式，运用边走边看的绘画方式，犹如我们今天电影摄影机移动镜头的拍摄方式，自右向左缓缓行进，将汴河两岸纷繁的场景一一摄入，再加以取舍提炼，有起伏，有高潮，终成全画。画中描述的好似飞到半空中时所望见的，而且又不是同一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国传统绘画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画如同作诗一样，想到哪里画到哪里，不能受透视法的拘束。中国画也不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。所以中国的画纸往往要留出空白余地很多，很长的一条纸，下方描几只虾或一块石头，就成为一张立幅。如齐白石的虾。西方古典油画重写实，凡是画画必定要填背景。中国传统绘画重传神，所以一定要删除琐碎的东西而特写主题，求印象的鲜明。第三、典型与意境。一般来讲，典型重再现，意境重表现，典型重写实，意境重抒情，典型重描绘鲜明的形象，意境重抒发艺术家的内心世界。作为美学范畴，典型和意境对各门艺术都具有普遍意义，二者既有联系又有区别。在西方文艺理论中，典型论具有极重要的地位，在中国古代文艺理论中，则是意境占有十分重要的地位。西方古典油画的审美趣味，在于真和美。追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。才涌现出《马拉之死》、《自由女神领导人民》、《最后的晚餐等一批优秀作品。而中国传统绘画十分注重意境。意境是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。意境就是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。意境是一种若有若无的朦胧美，中国传统艺术的最高范畴“意境”即使人通过艺术对世界本体的体悟。那清初著名画家朱耷的代表作《荷花水鸟图》来说。画面上，残荷斜挂，孤石倒立，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟孤零零蹲在石头上，很像是画家本人的自我写照。全画以及其简练而苍劲的用笔，创造出一种萧瑟惨淡的意境，画中的大片空白更加增强了悲凉的氛围。总的来说，如果中国传统绘画尚意，那么西方古典油画则尚形，中国传统绘画重表现、重情感，西方古典油画则重再现性，重理性，中国传统绘画以线条为主要造型手段，西方古典油画则主要是由光和色来表现物象，中国传统绘画不受空间和时间的局限，西方古典油画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方古典油画注重再现和写实，中国传统绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。这正是这二者相辅相成，才丰富了人类艺术史瑰丽的宝库！邹雪雯3120131122214环境设计13-2班2014年3月25日