电影分析

第一讲电影是什么一、电影的含义1．电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。①电影是科学技术的产物②电影的媒介：声和光③电影是时间和空间相结合的艺术（电影中时间的分类和空间的构成）④电影是由运动的画面构成的（胶片、电影的放映方式）⑤电影是一门大众化的艺术2．基本构成元素：画面和声音3．主要制作环节：制片、编剧、导演、表演、摄影、录音、美工、剪辑二、电影属性1．从与其他艺术种类（文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑）的比较来看，电影属于一门综合类的艺术。2．从电影的本身发展来讲，它主要具有工业属性和审美属性（二者的关系）。三、电影的功能1．娱乐功能：把电影作为娱乐大众的产业，娱乐文化的发展在今天已呈现出不可阻挡之势，娱乐片举例。2．认知功能：真实地再现生活；艺术真实和生活真实的关系；纪录片举例。3．审美功能：宣扬情感文化，文艺片举例。4．宣教功能：形式主义，对政策的图解，主旋律影片举例。四、电影的分类按照国内外通行的分类方法，电影可以分为故事片、纪录片、科教片和美术片四大类。故事片常见的样式有：喜剧片、惊险片、科幻片、西部片、动作片、爱情片、恐怖片等。第二讲电影的诞生一、电影诞生的技术准备（1832—1895）1．照相术，快速摄影的发明2．胶片的发明3．电影放映机的发明及普及二、卢米埃尔兄弟与梅里爱1．诞生的标志：1895年12月28日代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》美学风格：纪实美学，强调电影的照相本性2．梅里爱：把戏剧引入电影，主张技术主义；以科幻片见长，代表作有《月球旅行记》（1902）；手工业的生产方式。3．卢米埃尔兄弟与梅里爱对后来电影发展的影响。三、布莱顿学派1900年左右创立，代表人物有威廉逊和斯密士；贡献：蒙太奇的创立者，注重对镜头的运用，内景和外景的结合，反映现实。四、格利菲斯与好莱坞的形成1．电影艺术的奠基人：格利菲斯，《一个国家的诞生》、《党同伐异》两部作品在市场上的巨大反差留给后人的思考。2．格利菲斯的贡献：把镜头作为电影的基本单位，挖掘电影本身的优势和潜力，对于蒙太奇的自觉运用，电影语言的成熟。第三讲电影的技术基础（上）一、镜头与画面1．画面：指映现于银幕上的活动影像，它是构成电影的基本要素，是摄影机拍摄的真实人物和其他物体（构成：主体、陪体、前景、后景、背景）2．镜头：①含义：一种光学元件；摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面。②分类：⑴从镜头的长短来分：长镜头（在统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头）；短镜头。一部影片镜头的多少、长度由影片的长度、类型和导演的美学追求来决定的。⑵从视觉的角度来分：主观镜头和客观镜头。⑶从拍摄方向上来分：垂直方向上可分为仰拍、俯拍、平拍；水平方向上可分为正拍、侧拍、背拍。⑷从运动方式的角度分类：推、拉、摇、移、跟（镜头的外部运动）⑸从焦距的长短来分：标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头也叫广角镜头。（镜头的内部运动）二、镜头的组接技巧1．淡入淡出2．化与划3．切：无技巧组接，最常用的方法。三、景别1．视距：是划分景别的重要依据，摄影机与被摄物体的距离。2．景别：被摄物体在画面中呈现的范围的大小。3．分类：远景、全景、中镜、近景、特写4．影响因素：摄像机距离被摄主体的远近；焦距长短。四、光线的运用1．分类：自然光、人工光2．三点布光：主光、辅助光、轮廓光3．影调：影调、软调、中间调五、色彩1．色调：冷色调（蓝、绿、紫、青代表犹豫、沉闷、恐怖、孤独、庄重）、中间色调（黑、白、灰）、暖色调（红、橙、黄代表热烈、温馨和激烈）2．功能：一组镜头或整部影片用同样的色调来烘托气氛；间隔时间、空间；象征作用3．影响色调的因素：前期布光；胶片冲洗；环境的选择；衣着、道具。第四讲电影的技术基础（下）一、场面调度1．含义：从戏剧中衍化过来的。电影导演根据剧本提供的拍摄基础通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。两个必备因素：时间的连续性和空间的相对完整。长镜头是场面调度的先决条件，也被称为“镜头内部蒙太奇”。2．三个基本手段：场景的设置（对环境的调度）；演员的形体和动作（对人物的调度）；摄影机的运动（对镜头的调度），其中对镜头的调度是最重要的。①对环境的调度：为场面调度提供必须和合适的空间。横向和纵深两个方向上的调度。②对人物的调度：横向调度、纵向调度、综合调度③对镜头的调度：摄影机和被摄物体之间的距离、拍摄方向、拍摄角度、摄影机的运动技巧。3．松基本的调度方式：摄影机不动，调度演员；演员不动，调度摄影机；同时调度。4．轴线问题①概念：被拍摄对象的视线方向、运动方向和不同主体之间的关系所形成的一条虚拟的一条直线。②轴线规则：摄像机要保持在轴线的一侧，不要越轴。③分类：动作轴线、关系轴线、方位轴线④突破轴线的措施5．三角形原理：外反拍三角形原理、内反拍三角形、平行三角形原理二、场景的过渡1．空画面转场2．定格转场3．翻转特技转场4．相似体转场5．同体转场6．主观镜头转场7．挡黑镜头转场8．特写镜头转场9．声音转场10．多屏画面转场三、语言、音乐、音响1．语言：对白、旁白、独白2．音乐：有声源音乐和无声源音乐。音乐在影片中的作用。3．音响：电影中除语言和音乐以外的所有声音统称为音响。主要有动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响第五讲电影流派（上）一、意大利新现实主义电影运动1．兴起背景：二战的影响；好莱坞的负面影响；世界性的纪实电影运动的影响2．定义：二战以后，以罗西里尼为代表的意大利新现实主义电影工作者，打破了好莱坞电影的虚假程式，从纪录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性，对世界电影产生了重要的影响。3．反映的主要内容：①揭露法西斯的凶残，歌颂人民英勇斗争；②反映尖锐的社会问题。4．创作特征：①单线结构；②情节简单；③重要人物少，通过细节刻画人物；④以拍摄实景和外景为主。⑤运用非职业演员。5．局限：片面强调经验的直观性，忽视理性分析，在追求真实性和逼真性时，忽略了艺术的概括性，在揭露矛盾之后，让人看不到出路；单调的电影语言。6．代表导演及作品罗西里尼《游击队》《德意志零年》《罗马，不设防的城市》德·西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔托·D》《米兰的奇迹》维斯康蒂《大地在波动》桑蒂斯《艰辛的米》《罗马11时》《橄榄树下无和平》7．《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《罗马11时》影片分析二、法国“新浪潮”电影1．兴起的背景：现代思潮的兴起；二战以后人生观、价值观的变化（世纪末情绪的弥漫）；好莱坞陷入困境；意大利新现实主义的影响。2．定义：1958年兴起与法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导下涌现出来的一大批现代派影片。他们的主要特征是背离现实主义的传统，“非情节”、“非结构”，采用“意识流”、内心独白、闪回、倒叙等表现手法，去表现人的下意识活动中的心理活动；此外，新浪潮电影还片面地强调电影艺术的纪实性，抛弃了现实主义电影的典型化方法，倾向于自然主义。新浪潮由两个松散的派别构成——《电影手册》派和“左岸”派。二者风格大不相同，但都立足于个人表达的原创性呈现。3．《电影手册》派①代表导演及其作品：特吕弗《四百下》，戈达尔《筋疲力尽》，夏布洛尔《漂亮的塞尔其》②特点：⑴在真实的生活化流程中，加入个人体验和认识的“心理色彩”⑵叙事模式与情节结构的非经典性⑶棚外拍摄、新器材的运用、剪辑方式的创新③《四百下》、《筋疲力尽》影片分析4．“左岸”派①代表导演及其作品：阿仑·雷乃《去年在马利昂巴德》《广岛之恋》②特点：标榜“作家电影”，既有作者的独特风格，又有十分浓烈的文学色彩，他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理实验。③《广岛之恋》影片分析。4．法国新浪潮对中国电影的影响。第六讲电影流派（下）一、新德国电影1．标志：1962年《奥伯豪森宣言》的发表。以“创立新的德国故事片”为宗旨。2．发展：初期处于“离散”状态；70年代，出现了大师级的人物：施隆多夫《铁皮鼓》、赫尔措格《人认为自己，上帝为大家》、文德斯《得克萨斯州的巴黎》《柏林上空》、法斯宾德《莉莉·玛莲》《洛拉》《玛丽娅·布劳恩的婚姻》3．《玛丽娅·布劳恩的婚姻》影片分析①人物的双重性格②人物设置的三角关系③主体的多义性④不同于好莱坞电影的叙事方式⑤通俗和高雅艺术的融合3．新德国电影的影响二、苏联蒙太奇电影学派1．定义：狭义的蒙太奇专指对镜头、画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影制作开始到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。2．分类：①叙事蒙太奇（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇）②艺术蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）③思维蒙太奇3．代表人物①库里肖夫，两个著名的实验②爱森斯坦⑴贡献：第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度，他认为蒙太奇不仅是一种电影技术手段，更是一种思维方式。⑵《战舰波将金号》影片分析③普多夫金：强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则，而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则，强调运用蒙太奇的象征、隐喻功能。《母亲》影片分析。④对世界电影的影响：对好莱坞的影响；对中国电影的影响。第七讲旧好莱坞电影一、兴起的背景1．经济危机的影响2．有声片的诞生，1927年，克罗兰斯导演的第一部有声歌舞片《爵士歌王》引起了轰动。3．世界大战的影响二、好莱坞三大工业制度1．制片人中心制。2．制作、发行和放映三位一体的集成网络系统。在20世纪二三十年代逐渐形成了著名的八大公司：20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、哥伦比亚、环球、雷电华。3．明星制度。著名喜剧大师卓别林、克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥；费雯丽、嘉宝、英格丽·褒曼、秀兰·邓波、玛丽莲·梦露、赫本。三、卓别林与美国戏剧学派1．卓别林代表了美国喜剧乃至整个默片时代世界喜剧电影的最高成就。2．代表作有《摩登时代》《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《凡尔杜先生》《寻子遇仙记》3．特征：“含泪的微笑”；现实的批判性和尖锐的讽刺性；雅俗共赏的大众化品质。四、好莱坞类型电影1．定义：狭义上讲，类型片通常是指20世纪三四十年代，美国好莱坞盛行的在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的多种类型的影片。2．类型片的特征：公式化的情节；定型化的人物；图解式的视觉形象。3．主要类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、伦理片等4、代表导演及影片：歌舞片：1927年，克罗兰斯导演的《爵士歌王》、1944年，西德尼导演的《出水芙蓉》、1952年，金·凯利导演的《雨中曲》、1964年，乔治·库克导演的《窈窕淑女》、罗伯特·怀斯导演的《西区故事》、《音乐之声》喜剧片：卓别林《摩登时代》《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《凡尔杜先生》《寻子遇仙记》、1934年，卡普拉导演的《一夜风流》。西部片：1939年，福特导演的《关山飞渡》；1952年，齐纳曼导演的《正午》悬念片：希区柯克导演的《蝴蝶梦》《后窗》《爱德华大夫》《精神病患者》。动画片：迪斯尼，“卡通片之父”《米老鼠》《唐老鸭》《白雪公主》《小红帽》。爱情片：《乱世佳人》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》，美国艺术电影的代表作。第八讲新好莱坞电影一、新好莱坞崛起的背景4．60年代美国社会面临着一系列严酷的社会现实问题①1963年，肯尼迪总统遇刺及一系列政治暗杀②64—73年，越战③民权运动风起云涌④1970年“水门事件”5．人口生育高峰期，“垮掉的一代”影响了电影的发展6．电视的迅猛发展，由敌对走向了合流7．审查制度的终结（《海斯法典》）与分级制的到来8．欧洲电影的影响二、新好莱坞的成就1．新好莱坞的定义：狭义的新好莱坞指20世纪6