美术欣赏(西方雕塑)

美术鉴赏---西方雕塑西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深影响过。在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。一、西方雕塑发展概况古希腊雕塑的审美理想则是最求“真实之美”。希腊雕塑创造了一种美德综合，对于人体本身也充满了赞美，这些可以从古希腊许多裸体雕塑上得以体现。罗马帝国虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者，罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加世俗化。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分讲究表现人物的性格特征。随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代，基督教的禁欲主义思想影响了雕塑家的创作灵感，艺术所体现的宗教精神倾向在中世纪达到顶点。从14世纪起，在意大利，由于人们对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。许多雕塑大师在这时期相继涌现，比如多那太罗、米开朗琪罗等等。文艺复兴的雕塑以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊、罗马以后的第二个高峰。此后，罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于16世纪末和17世纪的欧洲。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。19世纪，随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化。19世纪50年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高和最具代表性。二、西方雕塑欣赏1、史前雕塑欧洲造型艺术的历史，始于旧石器时代，距今3万年左右。这一时期的重要文化遗址，分布在欧洲东部的多瑙河沿岸以及法国南部和西班牙的洞穴中。2、古埃及雕塑尼罗河孕育了古埃及文明。古埃及文明以物质上的高度发达和宗教在各种文化领域的渗透为主要特色。矗立在吉萨高原的金字塔式王权鼎盛时期的标志。古埃及历史上最辉煌的时期是大部分人的个人行为与当时的社会理想一致、双方都获得满足的时候。a、狮身人面像狮身人面像是古代埃及的一种石雕像。这种雕像一般被雕成人形的面孔和狮子的躯体，所以人们叫它“狮身人面像”。最著名的狮身人面像是在古埃及孟菲斯附近的胡夫金字塔旁的那一座。它高20米，长约73米，脸长五米，头戴奈姆斯皇冠，额上刻着“库伯拉”（即眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。形象十分逼真，至今保存完好。传说在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。b、尼弗尔提提王后像尼弗尔提提王后像是柏林埃及博物馆的镇馆之宝。出土时，王后的左耳已经损坏。在这件杰出的雕像中，雕塑家准确地抓住了娇柔可爱的女性美，姿态典雅、娇矜，高傲的抬着头，低垂着眼帘，肤色被施以装饰性的色彩，平滑和柔美表现的惟妙惟肖。这件雕刻作品是一种形式上的杰作，头像没有底座，大胆尝试不确定的平衡，带高冠的头像由细长的脖子支撑，细细的脖颈又从双肩上倾斜而出，平衡技巧独到、完美。3、古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。a、命运三女神命运三女神是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，现收藏于大英博物馆，题材来自希腊神话。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；横卧女神的身体动势更是显示出优美的体形，波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说：希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。b、掷铁饼者掷铁饼者原作为青铜雕塑，是米隆创作于约公元前450年。现在所见的是大理石复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。这个雕塑取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的是铁饼摆回到最高点即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。c、米洛斯的阿芙洛蒂德在希腊时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的阿芙洛蒂德，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。这尊大理石雕刻，大约完成于公元前150年，现收藏于巴黎卢浮宫内，是卢浮宫馆藏三宝之一。她并不是远离人间的神，她那匀称、妩媚的腰肢，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神。d、萨莫色雷斯的胜利女神《萨莫色雷斯的胜利女神》是大理石雕像，高328厘米。创作于公元前190年。现藏法国巴黎卢浮宫。是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿4、古罗马雕塑古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，在于它对古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天开来仍然是难以想象的。古罗马雕塑更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。古罗马雕塑史西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出贡献。a、母狼母狼是埃特鲁里亚人创作的最著名的青铜雕刻。这件兽雕作品作为罗马城徽而闻名于世。埃特鲁里亚人根据罗马城建城的传说雕铸了一条青铜母狼。公元16世纪时意大利雕刻家又在母狼腹下补雕了两个吃奶的婴儿，从而使这尊雕像完整的表现了罗马建城的传说。b、奥古斯都全身像这是一尊有代表性的帝王全身像。现收藏于罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都的意思是“神圣”，雕像是罗马第一位皇帝屋大维。这尊雕像美化了这位皇帝：身着罗马式铠甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高、矮的强烈对比。屋大维护胸的铠甲上装饰浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿势和表情有着明显的理想化和神化的倾向。5、文艺复兴时期的雕塑文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方向来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，是雕塑艺术达到了高度繁荣的状态。文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。a、大卫大卫是米开朗基罗创作于公元1501~1504年，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。大卫是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。b、哀悼基督哀悼基督是米开朗基罗创作于公元1498年，现在收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂内。这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛利亚抱着基督的身体痛哭的情景。作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为艺术史册中光辉的一页。6、巴洛克时期的雕塑巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，这一时期的艺术告别了文艺复兴时期的庄重典雅，以其热情奔放、装饰华丽和追求激情而风靡欧洲，成为一个时代的标志。巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼，作品技艺极精，强调激情动感，与巴洛克建筑巧妙结合，其影响不仅主宰意大利雕刻界，也及于西欧各国。a、阿波罗与达芙妮阿波罗与达芙妮是大理石雕像，创作于1622~1624年，现收藏于意大利罗马的博格斯美术馆。这尊雕像取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神的女儿达芙妮求爱的故事。贝尼尼的这件作品是模仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所创作的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之感动。b、圣德列萨祭坛圣德列萨祭坛创作于1645~1652年，这件作品是贝尼尼为卡尔那罗礼拜堂创作的祭坛雕塑，这件雕塑作品描写的是圣德列萨在幻觉中见到上帝的情景，表现了她对上帝之爱的渴望。她躺在浮云上，宽大的衣袖向下低垂，两眼轻合，嘴唇微张，脸色苍白，在昏迷中祈求着神的爱。在她面前，小爱神面带顽皮，将一支金箭射向她的胸膛。德列萨在她的自诉中写道：这支箭已刺穿了我的心，当他把箭抽出时，我感到无限的痛苦和甜蜜，我想把这种痛苦永远地继续下去……7、19世纪时期的雕塑19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批现实卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。罗丹是19世纪时期最杰出的雕塑家，他的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。他的秘诀在于善用雕像的动态和姿态表达内心的情感和内涵，并注入令人无法忘怀的现实主义思想和人文主义思想。a、吻吻是法国雕塑家罗丹所创作的大理石雕像，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。吻这部作品中，男女主人公柔软的身躯令人悸动地相拥在一起，严密而无缝隙地融合为不可分割的整体。这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。b、马赛曲雕像马赛曲雕像是一尊浮雕，雕刻在法国地标性建筑凯旋门上。它是宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想的纪念性雕塑。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。弗朗索瓦·吕德8、20世纪以后的雕塑19世纪末20世纪初，欧洲的雕塑艺术和绘画一样，出现了以抽象派为代表的各