浅谈中国当代艺术的发展现状

龙源期刊网浅谈中国当代艺术的发展现状作者：王莹来源：《青年生活》2019年第08期摘要：在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的一个大的发展时期，凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。“当代艺术”起源于欧洲，概念源自于西方。西方当代艺术始于20世纪60年代的美国，当时的世界处于一个大变革的状态。中国当代艺术大约始于1970年代，创作初期的模式是针对西方当代艺术的模仿与复制，然后在中期进行了探索和反思，如今随着中国经济不断的发展与进步，人们对当代艺术有了新的理解与认识，越来越多的艺术家选择用“中国符号”、“中国身份”、对“中国传统文化符号”来进行借鉴加以创作，让中国的当代艺术具有与众不同的“中国性”。中国当代艺术独有的继承了符号背后的博大精深的文化内涵，如今中国当代艺术比西方当代艺术拥有了截然不同的表现手法和表达方式，不再是一味的模仿与复制，它具有时代性的新含义和新概念。通过借鉴“中国传统文化符号”来探讨中国当代艺术的诠释，这是中国当代艺术发展的重点。通过中国独特的传统文化符号，合理借鉴和利用“中国传统文化符号”，结合当代时代的发展特点，来尝试和构建中国新的当代艺术创作体系。关键词：中国当代艺术;行为艺术;大众审美当今社会在全面发展，无论是从经济还是文化方面都受到了西方思潮的影响。在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的一个大的发展时期，一直到现在也没有对这个阶段的艺术有个明确的解释或者形成系统的定义。这时期的艺术一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持，没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。艺术家们汲取到了新鲜的血液，大批艺术创作者发现艺术还有新的表达方式及形式手段。于是涌现出了新的并不成熟的创作形式为主的艺术家们。八十年代那种促使艺术家产生过量激情的意识形态神话烟消云散了，空洞的理想主义连同它所有的神学迷雾也梦幻般的消失了。取而代之的是社会进步和人类对自身价值、活动、发展进行关注的各类充满活力的瞬间。九十年代初，一种以写实技巧为手段的作品和观众首次接触，这也就是后来走在中国艺术市场主流的一些艺术家。主要画家包括喻红、刘晓东、方力钧、赵半涤、宋永红、邓箭今等，他们的作品给观众以强烈的震撼，这种作品是对生活和社会的近距离逼视传达出复杂的文化和社会心理。我们再也无法阻挡和漠然视之。没有哪一种单一的价值构造再能统治人们的想象力和观念，价值多元化和个人经验崇拜已经弥漫在这一代人的整个生存观之中，就目前的情況而言，它更像是现实功利，个人欲望和市场操作的混合物。但其现代性主题未变，它将在新的艺术环境中被重新书写。中国时下的这龙源期刊网些艺术家们就是在这个轰轰烈烈的时代背景下画着自己的情趣。没有描山画水的大气势，没有热血喷涌的革命义气，只是固执的坚持勾画着人类的情感世界。在他们的笔下或者艺术创作的内涵里，也许更多的场景只为表达自己对世事的看法。这种看法传递着嘲讽、不满甚至是更为残酷的现实世界。中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作路子，这种刺激不仅仅是当作品所呈现出来的一瞬间在感官及精神上的刺激，甚至还包括了创作之前素材累积中的自我刺激，和作品最后留给观者甚至是作者本身的余味。行为艺术是一支令无数人都觉得颇为刺激的道路，这种艺术方式时刻在提醒乃至突破大众审美的极限，以及让艺术家感到兴奋的艺术行为模式。艺术教育里和日常的艺术接受知觉里，行为艺术被拒绝、被诋毁、被嘲笑、被否定。进入到宏观的层面，行为艺术一直扮演着社会前卫的姿态与作用，从社会的态度以及艺术自身疆界的划定，都清楚地说明了这一点。我们给不出统一的现时代的艺术定义，是因为我们总想框定那些充满人性的东西。当代艺术的很多表现都不是说物本身，而是物的关联性是什么。在当下的华人艺术圈内，不乏有部分艺术家在为了行为而去创作艺术，为了寻求刺激而选择行为。行为艺术的当代属性，而当代艺术对传统艺术概念的突破，使得它具备了社会关系的很多特征。何云昌是中国当代行为艺术发展历史上具有标志性意义的艺术家，就何云昌行为艺术而言，他实践了二十余年，可以说是中国从事行为艺术持续时间最长的艺术家，他的某些行为艺术在通过刺痛自己本身的前提下而去刺激观者的社会神经，质的对比、疼痛的真实表现，这都无非是在讽刺并挑战着这整个社会、大众文化的接受能力和欣赏能力，还有当今的政治底线。他的每次行为无疑是在对自己做出新的宣言，而引起大众的反思，每一次都在提醒着我们对于自身肉身上的加负太多太重。在《春天》的行为中的几个元素：裸体的女子、扑克牌、皮肉的创伤、淋漓的鲜血无不被一面巨大的光可鉴人的金属屏蔽映照着，犹如中国的历史与现实毕现于此。这种艺术对观者而言是一种思维模式的转换，欣赏角度的颠覆。从最直观的视觉刺激到更深一层的精神震撼，这无疑不刷新着观者的接受能力。但是这种刺激带来的真的就全是正面的所谓的审美影响吗？这还有待时间的进一步认证。这种变相的甚至可以说是变形的艺术是不是能经受得住历史的洗礼，这种艺术方式是否可以真的可以等同于艺术。是否又可以理解为这是一种妥协社会的伪艺术，为了迎合市场需求而创作出来的谋利商品。是否在当下社会一定要用这种方式来表达情愫，依靠这种极端的手段来进行推崇。还是说社会在发展，人们的生活也在变化，随之而变的还有人们的思想观念，在这样开放的年代艺术就可以不再坚持审美底线而抒发自己的一种扭曲形式。这种思维模式是否又是因为在社会利益的驱使下而在艺术范围内达成的一种默契的共识。参考文献：[1]刘建伟著.谁在伤害艺术.东方出版社，2004年版.[2][法]丹纳著.艺术哲学.龙源期刊网[3]凌继尧著.中国艺术批评史.上海人民出版社，2011年版.