谈二胡的基本功与技巧运用

谈二胡的基本功与技巧运用摘要：二胡作为我国民族乐器当中弦乐器的担当，在我国民族器乐中占有十分重要的位置。而掌握二胡的基本功底和技巧对于更好的进行二胡的演奏具有十分重要的意义。文章主要以二胡的正确演奏基本功以及揉弦、运弓等技巧的运用，希望通过进行二胡基本功以及技巧的探讨来提高学生的演奏能力。关键词：二胡；基本功；技巧；运用；Abstract:asChina'snationalmusicalinstrumentserhustringedinstrumentswhichplay,occupiesaveryimportantpositioninnationalinstrumentalmusic.ThebasicknowledgeandgraspthemeaningofErhuskillsisveryimportantforthebetterofErhuplayingwith.Thispapermainlytoplaytheerhuplayingthecorrectbasicskillsanduseofvibrato,bowetc.skills,hopetoimprovethestudents'abilitytoplaythroughthediscussionofthebasicskillsandskills.Keywords:Erhu；basicskill；一、二胡演奏的基本功1、掌握与运用好正确的音乐基本要素对于音乐要素的掌握和运用是作为一个音乐专业的学生、教师以及从业人员的基本要求，其中音乐要素主要包括对于音准、节拍以及音色和速度的了解与熟练掌握。为了能够保证对于这些音乐要素的基本掌握，就要求学生必须要经常性的锻炼自己的听觉、乐理知识、视奏能力等，这些是作为音乐表演所必须要具备的基本能力，同时也是学习音乐不能避开的基本技能，因此对于这些技能的了解与掌握，是学习和演奏好二胡的基本功。2、掌握正确的演奏姿势掌握正确的演奏姿势在演奏二胡的基本功中，对于演奏姿势的掌握是最为基本的，尤其是对于以二胡作为专业来进行学习的学生来说，只有在正确并且熟练的掌握了二胡演奏姿势的前提下，才能够正确的对二胡进行演奏，相反，如果在一开始的二胡演奏姿势上就出现错误，轻微的是会影响到二胡的演奏，在日后的学习过程中还能够通过不断的矫正和练习来进行纠错，但是严重的会影响学生在学习二胡以及演奏二胡的生涯中，一直都要受到这种不正确的姿势所带来的负面影响，从而导致其专业性与可欣赏性的大大减小。在演奏二胡的时候，如果姿势不正确就很容易造成很多技术性的要求没有办法完成，因此就很难对于二胡作品所要传达的理念进行传递，并且如果二胡演奏姿势不正确，会给整个二胡演奏的视觉审美造成损坏，最后破坏整个二胡演奏的美感。二、运弓每一个乐器都有最为关键的基本动作，在二胡中，这个基本动作就是由运弓构成的，甚至可以说，运弓动作贯穿了二胡演奏的全部环节，因此运弓对于二胡演奏来说，是至关重要的。在此基础上，运弓方式的正确与否，将会十分明显的体现在二胡的演奏中，尤其是现在很多学生由于对于基本功的忽视，很多人都带有一些运弓方法上的错误，从而导致了二胡演奏效果不理想，为了解决这类问题，笔者将运弓的基本方式总结如下：1.拉弓和推弓拉弓亦称出弓，即弓自左向右运行，推弓亦称入弓，即表示弓自左向右运行。2.分弓一弓奏一音叫分弓，也是基本弓法技术。3.快弓快速的分弓叫快弓。一般的快弓多用左半弓或弓中一寸左右的长度演奏，运弓的动作以小臂为主，手腕为辅，演奏速度极快。演奏音量较弱的快弓多用弓尖一寸左右的长度。4.连弓一弓奏二音以上叫连弓，连弓的力度要均匀，发音要连贯，换弦与换弓要圆润无痕迹。5.颤弓颤弓也称“碎弓”。具体的演奏方法是通过大臂和肩部的力量迅速地来回颤抖，用一寸左右的弓毛进行连续快速拉推、交替运弓演奏某一音符，使其具有碎音的效果。6.顿弓将弓毛紧贴在琴弦上，然后用极快的速度运弓奏出一个短促的顿音效果后，弓毛仍贴紧在琴弦上不动，以备奏出下一个相邻的顿弓音。7.连顿弓先将弓毛紧贴在琴弦上，然后在一弓上用手腕的力量连续地做左右动作，再通过手指将弓毛连续点擦出两个以上的顿音效果。8.跳弓跳弓有控制跳弓和自然跳弓之分。不论奏何种跳弓，其弓毛都应保持一定的紧张度，以便更好地利用弓子本身的自然弹性。9.连跳弓在一弓内加续奏出两个以上的跳弓音叫连跳弓。速度较慢的连跳弓，可在一弓上连续用弓毛连击带拉琴弦，奏出时值极短的连跳弓音响效果。10.断弓又称“保持音”。其演奏方法基本上和顿工差不多，但是没有顿弓那样短促，而是呈现出了丰满有力，音量较大的特点，并尽量保持原音的时值使断音之间的停顿并不明显。以上这些运弓的技术一定要做到平，直，弓根高于弓尖一端，弓杆与弓毛保持在一个平面上的四个运弓原则。三、左手指法1.滚揉在滚揉技法的使用过程中，首先在持琴上，虎口的位置应该要比较放松，并且手腕也要处于比较放松的状态，手臂要保持在一定比较固定的位置，在演奏的时候，要把手腕和按弦的手指相互配合变成定点，通过手上下位置的变化来带动手腕做屈伸动作，同时还要同时带动指尖的变化，通过对于第二个和第三个指关节的运动来对二胡的演奏进行把握。对于第一个关节来说，关节的变化要能够在一定程度内进行灵活的屈伸，从而能够加大二胡演奏时候的张力的加大，另外通过手指指尖的配合，让指尖在琴弦上进行均匀的屈伸滚动，从而起到改变震面长短，这是一种比较典型和常见的揉弦技巧。这种揉弦技巧的使用，能够让二胡的演奏在听觉上更加的流畅，同时也能够让二胡的演奏变得更加的美好。由于揉弦技巧的使用，在演奏的时候所到达的效果是使得音乐幅度变大，所以在演奏的时候，之间的关节在琴弦的接触中要做到能够进行均匀的上下滚动，并且还要对手掌的活动方向进行严格的要求，不能进行向内或者是向外的运动，手腕力量的使用延续了一贯的放松状态，胳膊力量和位置的保持还是要依照于以往的状态，在演奏的时候轻轻的跟随手部动作的额变化而变化。在揉弦技巧的使用中，存在一些现象会影响揉弦效果的展现，这种情况主要发生在当使用小臂动作来做揉滚的基本动作，但是指关节能够进行的活动很少，并且很僵硬，因此就会带来演奏技巧力量使用的错误，最后造成了在揉弦技巧中的负面效果。针对这个情况，要尤其注意在进行演奏的时候节奏应该是从缓慢到快速的。以上所论述的二胡演奏技巧的使用在二胡演奏中进行完全的使用是不现实的，由于音乐形式等因素的影响，这种揉弦的演奏技巧一般都是通过对于滚压结合的方式进行，在不同的音乐作品和具体的演奏要求中，对于技巧的使用是具有不同的要求的，因此对于揉弦技巧的时间点以及方式的使用，都需要具体问题具体分析，不能一概而论。2.压揉压揉的反依托点是虎口，并且在技巧的使用过程中要充分的加入手腕还有手掌的力量，从而实现对于手指以及手指关节的充分控制，最后实现二胡声音的张弛，在压揉技巧的前半部分中，演奏者主要是需要通过对于手指力量与位置的变化所产生的不同音效来达到音波的震动，在压揉技巧的后半部分中，演奏者主要是通过和前半部分相反的动作来实现音乐的演奏。压揉技巧的使用，能够使得二胡的音乐更具有音乐张力，能够表现出具有热情和感染力的音乐情感。3.滑揉滑揉技巧的使用是建立在揉法的基础之上的，主要的演奏要点是虎口拿捏的力度更加的放松，大臂自然的抬起呈现出一个大半型的圆弧的样子，在这种姿势的状态下，通过手腕以及手臂的作用，让手指能够更加具有规律的进行动作的施展，在滑揉的动作中，演奏者的手腕几乎是不动的，这种技巧的使用能够为二胡带来更加圆润的音色，但是对于演奏技巧的要求较高。4.迟到揉弦迟到揉弦在演奏中的具体动作要领是当二胡的演奏需要一个长音的时候，要等到这个音出现到了一定的程度再进行揉弦，从而能够使得二胡的音色体现出一种哀怨和悲伤的氛围。5.滚压揉滚压揉技巧的使用尤其需要注意对于指尖压力的使用，在使用指尖进行按压的时候，要有节奏的进行按压，这种滚压揉技巧能够体现出滚揉和压揉的快慢轻重变化，因此一直以来受到众多演奏者的欢迎。在进行滚压揉技巧的使用时，要忒单注意指尖在进行施压时候的力度以及频率问题，要将这种按压的频率与力度掌握在一定的范围之内，并且通过手臂以及手腕的相互配合来进行。6.快揉快揉指的是揉弦的动作应该要适当的加快，并且在力度的使用上要实现加强、在幅度的使用上要加大，快揉一般所体现出来的情绪都是较为激动和兴奋的。7.慢揉慢揉指的是揉弦动作应缓慢、自如，慢揉所体现出来的情绪一般都是较为平稳的或者是哀怨的。以上所述的种种演奏技巧，在具体的使用上，既要做到能够独立使用又要能够做到相互配合。对于二胡演奏的学习者来说，可以通过不断的练习来获得演奏技巧上的提升，并且还需要在长久的训练之后才能够取得一定的成绩，才能够对于这些演奏技巧进行熟练的掌握，最后才能够深刻的表现出乐曲的内涵，从而给观众带来更加高水平的表演。要想熟练的掌握好二胡演奏技巧，不仅需要长期的坚持和努力，还需要做到在练习的过程中努力的找到自己所应该练习的重点。对于不同的人来说，在二胡演奏中所遇到的问题也是不同的，对于技巧的使用习惯以及熟练程度都是不同的，如果只是简单地对所有的演奏技巧一视同仁一把抓，最后带来的练习结果不一定是好的，因此要想掌握二胡演奏的基本功，还需要能够对自己的演奏技巧有一个准确的判断，然后针对自己演奏技巧中的不足进行具有针对性的训练。在练习二胡演奏技巧的时候，要注意对于练习时间的合理安排，对于已经被自己熟练掌握的技巧可以少花费一些时间，但是对于自己熟练程度还不够的技巧则可以适当的加大时间投入，不断的增强技巧的使用情况。在针对具体技巧的训练上，要遵循一定的节奏进行，简要的来说就是需要从简单慢慢的过度到难，不能一蹴而就，要通过反复的不断的练习来达到技巧的纯熟，通过各种不同的调式、不同节拍、不同速度、不同弓法与指法的音阶琶音的练习，可获得良好的音准、节拍、转调、换把、速度和弓法指法方面的基本功。另外，基本功的技巧是一件需要长时间去进行维护的东西，这不是一朝一夕就能够达到目的的，因此要想实现基本功的扎实过硬，一定要做到夜以继日的坚持和努力，通过不断的强化练习来实现基本功的强化，对于基础知识和进阶知识要做到一视同仁，并且要针对自己的特点来进行练习。四、二胡演奏的基本功与音乐艺术表现的关系在很多二胡教师的观念中，有很多人对于二胡演奏和艺术表现之间的关系存在一些误解。首先有一部分人认为，二胡演奏对于基本功的要求很高，脱离了基本功的规范功能，乐曲很多的旋律得不到展现，就失去了乐曲的韵味，因此很多人在练习二胡的开始阶段，很容易就忽视对于音乐艺术表现的要求，但是其实在学习二胡的初级阶段，基本功的存在只是为了更好的掌握二胡演奏技巧以及体现其乐曲内涵的一种方法和手段，而不是学习二胡演奏的最终目的，因此在演奏二胡的时候，除了要有十分纯熟的二胡演奏技巧，还需要能够对乐曲的内涵进行完整的消化，只有这样，才能够使得二胡的演奏变得更加的完整和具有艺术性。基于以上情况，在二胡演奏基本功和音乐艺术表现二者的关系处理可以分为以下步骤：在二胡演奏的基本功还没有被掌握的非常纯熟的时候，应该要更加注重对于二胡演奏基本功的训练，但是在基本功的训练过程中，要传输一定的艺术表现的知识，让他们在不知不觉中能够形成对于二胡的音乐审美，当二胡演奏的基本功达到了一定的程度之后，就可以加强学生对于音乐审美的感受，同时注重通过二胡演奏基本功和技巧来对音乐艺术进行更好的表达，让两者形成相互促进、相互影响的关系。二胡的音乐艺术表现和二胡演奏的基本功一样，也是要通过长时间的刻苦的努力才能够获得的，并且二胡的音乐艺术表现能力的获得还不能仅仅是依靠练习就能得到，还需要演奏者不断的用自己的生活经历和审美趣味去对其进行感知才能够获得，因此二胡的音乐艺术表现和二胡演奏之间的分分合合，能够充分的展现乐曲中体现的技法和美感。二胡作为中国传统的乐器，在音乐表达上不仅看重基本功的训练，而且对其情感审美要求也很高，对于任何乐器来说，演奏者只有基本功和演奏技巧是完全不够的，还要能够深刻的表达出乐曲深藏的情感因素。二胡演奏的基本功和技巧并不是简单地公式化的，具