格高韵远的北宋词(一)1

“格高韵远”的北宋词（一）学习目标1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。3、能够展开联想，驱驰想像，撰写文笔隽永的诗词意境想像文。4、背诵“燕子来时新社”、“庭院深深深几许”“碧云天”“对潇潇、暮雨洒江天”四首词。北宋前期词的特点：沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。欧阳修(1007～1072)，北宋政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。）。吉州永丰（今属江西）人。欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。仁宗天圣八年（1030）进士。次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣结为至交，互相切磋诗文。景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。后官至枢密副使、参知政事。谥文忠。选写残梅、细柳有什么作用？①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。“草熏风暖”有什么表达作用？“摇征辔”的“摇”好在何处？“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。“春水”的比喻好在何处？“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。如何理解登高、远望的写法？登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春山已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。蝶恋花欧阳修庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢[李清照]寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）有人说本词上片的特点是“景深”，你能说说它是如何写“深”的吗？一是堆雾的层层杨柳，二是无重数的帘幕，三是站于高楼也不能望见外面（章台路）。三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？“游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。下片的前两句写的是什么意思？“春”字如何理解？写的是雨横风狂催送着残春，也催送着女主人公的青春芳年。“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。结句是触景生情还是借景抒情？王国维《人间词话》里将情景交融分为有我之境和无我之境，触景生情就是无我之境；把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。小结王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相对狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。八声甘州对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。柳永(约980--约1053年)，原名三变，字耆卿，福建崇安人。柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。凭借自己的才华，他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热?有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。——梁衡《读柳永》柳永是中国历史上第一个到民间去的词作家。也许我们可以责备柳永没有大志，同为词人不像辛弃疾那样：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”不像陆游那样：“自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正复苏繁荣。京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。他在市井这块沃土里酣畅淋漓地发挥了自己的才华。——梁衡《读柳永》柳词内容有三类：1、描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。2、描写男女情爱。这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，如《定风波》，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如《少年游》，有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如《迷仙引》。3、江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容。《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》是这部分词的代表作。“叹年来踪迹，何事苦淹留”(《八声甘州》)、“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(《雨霖铃》)，道出了居无定处，四海漂泊的乡思愁怀；“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”(《雨霖铃》)、“败荷零落，衰杨掩映”(《夜半乐》)和“是处红衰翠减，冉冉物华休”(《八声甘州》)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互交融，达到了高度的艺术境界。上片主要是写景，请你用自己的话把词中的“景物”写出来。暮雨、江天、霜风、关河、残照、红翠、物华、江水……读下片，看作者表达的是什么感情？从哪里看出来？思乡、思亲，“望故乡渺邈，归思难收。”“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”。作者如何写的？先写自己望乡，怀人、思归，再想像佳人切盼自己回去。虚实结合。全词情景相生，笔致阔大而婉曲，特别是“想佳人”一段从对方着想，为柳永慢词惯用的技法，世称“柳七家数”，或“屯田家法，”此词堪称典范。这首词是柳永的名作，写羁旅行役、思乡怀人。上片写登楼所见之秋景，凄清寥廓。下片写对家乡亲人的眷恋之情，抒情婉曲。本词抒写羁旅行役之苦，是柳永的代表作。开篇单字领起，“对”字用得精当有神，振醒全篇。即全词均是作者的所见所感。暮雨是大背景，“霜风凄紧”三句由远及近，视野开阔，意境高远雄浑，苏东坡盛赞此三句，认为“唐人佳处，不过如此”。“是处”二句描状衰残之景以烘托人之离愁。“惟有长江水，无语东流”用拟人法衬游子之忧伤，又暗转下片。只见江水东流，而游子不能东归，只能眺望而已。下片抒写对佳人的思念之情。共有三个画面，游子登楼怅望，忧思百端；“想佳人”三句则是设想对方盼望自己之景，结尾再回到自己一方来。这样，由此及彼，再由彼回此，回环往复，抑扬顿挫，抒情效果极佳。这首词气象辽阔、声律雄浑，在凄清苍凉之中蕴含着高远悲壮之音。