京剧

文管一班二组成员：刘利委裴彦南薛甜甜王威威丁欣诺刘倩京剧·目录·京剧简介京剧的起源与发展京剧行当分类京剧发展困境京剧发展建议经典剧目京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲三鼎甲“榜首”及“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧的起源•京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。•清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧的形成京剧形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧的发展成长期清乾隆末期四大徽班进北京后，与嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。成熟期1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。•鼎盛期•1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳（《贵妃醉酒》）、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了鼎盛期。贵妃醉酒京剧四大名旦表现手法：唱、念、做、打京剧行当：生、旦、净、丑京剧脸谱：以颜色为主，突出人物性格有红、黑、黄、绿、蓝、白、等京剧脸谱艺术敖闰包拯程咬金二郎神蝙蝠精地神曹操董卓•“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。•“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。•“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。•“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸旦净•主要代表作：•《智取威虎山》、《红灯记》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《扈三娘与王英》、《盘丝洞》等霸王别姬智取威虎山黛玉葬花红灯记京剧目前发展的困境一、静态保护还是动态保护——发展方向困境二、“戏养人”亦或“人养戏”——观众所好为何三、京剧团是“政府托举”还是“走向市场”——文化产品的产业化对京剧发展的建议1、从剧目整理上着手。先把一批最具形式美特征的剧目作技术性处理，作为普及宣传推向国际市场，做到仅看表现形式就能得到艺术享受（大多数京剧观众的入门都是被其形式美所吸引），经过一个阶段的熟悉与了解，待渐渐入了门，然后再把那些能展现京剧全貌的剧目进行深入地推广。这一方法需要循序渐进、有条不紊地去实施。•2、创作具有时代气息、符合现代人审美旨趣的新剧目。因为历史在续写、时代在前进、欣赏者的品位在日益提高，所以我们必须创作出与时代脉搏相符的新作品，才能顺应时代的发展潮流，赢得更多的知音。•近年来上海京剧院的佳作、精品不断，其中如：《扈三娘与王英》、《盘丝洞》等作品都己在国际舞台上经受了考验，其现场效果之佳实属难料。原来京剧在海外竟有那么多的知音。1994年上海京剧院赴北欧瑞典演出《扈三娘与王英》，引起了强烈的轰动，谢幕11次，时间长达12分钟，观众仍不愿离去，这种魅力永存的艺术形式令他们陶醉、神往。•3、扩充文字和声像资料的外文版读物。这就需要翻译大量的京剧工具书、理论书、剧本、名人传记等，并在声像资料上都要配上中英文对照的注解、字幕，为欣赏者和研究者提供最丰富的资讯。•4.周边产品的开发。可以从简单的脸谱面具、人偶，到相对高端的真人蜡像，演出服装、道具，BD唱片等一系列衍生商品的开发与销售。这里的产品定位应该是以收藏为主的高端文化衍生品，而不是以“物美价廉”为主导的“日用品”定位。可以以专卖店的形式在各大城市的商业中心去销售。5.举办京剧沙龙，招募会员，定期开设各种有关京剧的艺术讲座。京剧的入门与歌剧、交响乐一样，观者只有在掌握了一定的常识之后，才容易对她产生兴趣，并逐步登堂入室，乃至达到痴迷的境界。在京剧打入国际市场的同时，我们可以在国外连络一些剧院或者大学，并结合一些常演剧目有的放矢地激发人们的欣赏兴致。