读解电影与电影音乐

考试序列号__34__通识教育课程论文论文题目：浅析电影音乐对角色塑造的意义——以电影《雏菊》为例课程名称：读解电影与电影音乐学院自动化专业班级电子信息科学与技术学号3215001276姓名卢成林联系方式15626149291任课教师王勇杰2016年6月19日摘要：音乐是电影中整体塑造人物形象的有效的手段。电影中的形象必须从视听两个方面展示给观众,因此音乐在对电影中的人物的性格的塑造以及形象的衬托上,起着关键的作用。音乐中音调的明暗、节奏的快慢、和声的轻重、配器的音色等都能直接地作用于观众的内心。观众正是在这种萦绕的声音和不停变换的画面感受着电影的思想、情节、人物之间的感情纠纷和爱、恨、情、仇。而电影《雏菊》的制作,在音乐在对人物塑造和衬托方面发挥到了极致。关键词：电影音乐角色塑造衬托雏菊正文：电影,作为人类一种蕴涵形式最广阔最丰富的综合性艺术,它吸纳了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑等多种艺术要素。在这些艺术要素中,每一种要素对电影都具有特有功能,缺少任何一种,电影都不可能存在。因此,音乐对于电影的作用也是其他艺术形式所不能代替的。i而电影中的音乐对塑造电影中人物的形象与性格更是起着十分重要的作用。音乐中音调的明暗、节奏的快慢、和声的轻重、配器的音色等都能直接地作用于观众的内心。观众就是通过不仅视觉上的冲击，再加上听觉上的刺激，感受着电影中情节的推进和人物之间情感的纠葛。所以说，电影中的音乐对角色的塑造起着关键作用。一、电影中电影音乐的塑造电影音乐除了具有一般音乐的功能外，它还具有推动情节发展营造画面的效果，音乐在人物形象的塑造上虽不及画面直观，但它却能深入人心，引导观众在内心塑造属于自身理解的人物形象。高度概括人类最微妙的心理状态和丰富的情感体验是电影中音乐发挥的最大作用。用音乐来刻画人物内心的情感、塑造人物性格、表现人物内心世界的变化。恰如其分地运用电影音乐，可以使电影中主人公的形象更加立体、生动，背景音乐的使用充分烘托出当时的气氛，将电影的魅力展现得淋漓尽致，使观众看影片时感觉身临其境，同时也使电影升华到另一个境界。二、电影《雏菊》中人物形象的音乐塑造在课堂上，老师给我们观赏了《雏菊》这部凄美的爱情片来为我们讲解电影音乐对角色塑造。该片以黑帮作为故事背景，描述国际刑警正宇正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家慧瑛所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。对于本论文探讨的问题，笔者试图以电影《雏菊》为例，对在电影中音乐塑造人物形象的功能进行探析。在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。1、人物外形塑造电影中人物形象包括内在与外在两个方面，而外形就是外在的，电影一般从人物的衣着、表情、职业等方面入手。音乐作为塑造人物的内在形象的有效手段，它与画面的结合可以促进角色的立体感。而对于人物的外在形象，我们可以通过视觉来直接感受它，而音乐起到的是侧面烘托的作用。《雏菊》中三大主角的职业区分很大，女主角惠英是一个画家她出场时的背景音乐由一开始的轻快活泼，再到后来的悲伤凄冷。警察郑宇与杀手朴义出场时的背景音乐也不相同。正是通过这些不同的音乐，给观众通过耳朵的感受在心中塑造了不同的人物形象。2、人物性格塑造电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。ii音乐本身可以是一种情感体现，不同的旋律、音调、配器等往往能恰到好处地表现不同性格的人物。譬如，歌唱性的旋律表现的是温文尔雅、善良的性格；律动性强烈节奏的旋律变现活泼开朗的性格；厚重的配器表现深沉、老气的性格；轻巧、灵动的音色表现古灵精怪的性格；爵士音调构成的旋律则表现了西部牛仔潇洒的性格等。对于惠英，雨天不带伞的女孩是生活充满幻想的，而幻想与实际往往相差太大，爷爷说“你不要总是像个古董”这句话说的是她不喜欢向外表露的性格，执拗的脾气。充满美好幻想的惠英无疑是自由纯真快乐的性格使她一开始出场时总是带着清新灵动的背景音乐——柴可夫斯基的《六月.船歌》。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。这不正如惠英渴望着浪漫与爱情，又充满自由向往的淳朴的性格十分和谐的交融在一起吗。3、人物内心情感塑造电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的情感色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。虽然音乐对人物内心情感的体现远不如视觉上来得直观，但在情绪的表达上它却由画面不能达到的境界。音乐的变化，能够最细腻的反映出人物内心情感的细小变化。这部电影另外一处给我留下十分深刻印象，触动着我内心的音乐就是结尾处朴义遭到他所在的杀手集团的暗杀，但慧瑛却为他挡住了子弹，倒在了朴义的怀里。同时响起的音乐是电影的同名主题曲《Daisy》，由桑田佳佑负责曲词，Miho编曲，女Ballad歌手Hey主唱。鲜血溅满雏菊的那一刻，画面暗了下来，同时也象征朴义的整个世界都灰暗了。此时音乐响起，低沉凝重的弦乐猛烈撞击着观众的心灵，同时带领观众走进朴义的回忆，背景音乐作为一条线索，将现实与回忆串联起来，起到了时空过渡的作用。往事的美好与现实的残酷形成了鲜明的对比，两者的穿插则形成了强烈的视觉冲突，配合悲伤的音乐，起到了震撼心灵的效果。本段音乐由小提琴带入，哀婉，低沉，令感伤的情绪瞬间扩张，弥漫到整个气氛中，让观众不由自主地感受着主人公的感受。在弦乐声中，那些美好的时光缓缓流淌起来，但慧瑛却完全不知朴义就是她苦苦等待的人，混乱的枪声将人们拉回现实,此时,Hey平和疏淡的歌声响起，钢琴的伴奏成为主导，旋律简单平缓，基调凄美悲苦，节奏缓慢，琴声如诉，悠扬的音符似乎可以一一触摸的到，配合伤感的女声，令人久久无法释怀。同时，渲染了悲凉的气氛和朴义深切的绝望之情，但其中仍透露着一丝唯美，属于爱情的唯美。结语：音乐是电影不可或缺的重要组成部分，它是一种生动的语言，好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛，或是喧闹或是寂静，或者是欢乐或是悲伤。如果没有音乐，电影就会变得黯然失色，影片中的人物就会变得空洞，很难为观众展示一个“健全”的人物。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为这其中有许多值得我们深思的地方，有助于我们更好地了解电影的内容和感知影片中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。参考文献i《作家》音乐对电影中塑造人物性格及形象的衬托——评电影《夜宴》之电影音乐侯宝才,2009(16):202-203ii祁艳楠电影艺术中电影音乐对人物塑造的作用1002-2139（2013）-27-0-02