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保罗·塞尚(PaulCézanne,1839—1906)法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。,这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。一次,他对拉尔盖说:画画--并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。画上这两个农民,简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格,而且是用色彩来构成的。那么,塞尚因何总感到苦恼不堪呢?这恐怕和他受到的社会精神压力有关。塞尚有句名言:要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然界。其实他不大吻合自己的理论。大多数理论家也都承认那是一种误解。此幅《玩纸牌者》是他风格成熟的重要标志,但幅面不大,仅45×57厘米,现藏巴黎卢浮宫。塞尚(1839~1906),是后印象派的重要画家,现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派,并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析,为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索,确立了自己的艺术方法和风格。塞尚的画不顾及透视和人体解剖,只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态;以秀拉,希涅克等人为主的点彩画派正相反,其他代表画家还有高更,罗特列克等。后印象派的雕刻直到1900年才出现。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麦友(AristideMaillol)的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明(GeogeMinne)的《跪着的男孩》,他的作品在德国受到欢迎,影响了威尔汉·雷汉布鲁克(WilhelmLehmbruck)的作品《站着的少年》。十分明显,塞尚最喜欢表现的题材是静物,不过他也画人物画,他画面上的人物都是当着静物来处理的,人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现对于塞尚艺术的评价,如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话,应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父,首先是野兽派,继而是立体派的艺术之父。”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感和造型的准确性,强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系,他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
本文标题:塞尚
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