动画场景设计

蒙德里安把写实的物体的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:ArtBrut）、普普艺术和抽象表现主义等。波点艺术和时尚平面构成的基本要素1点点的形象：在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形，圆，三角，方形都是点，并有不同大小的面积。至于面积多大是点。点具有节奏感，情绪感，吸引注意力，2线指代一切细长的形，具有个性活力，富有激情和变化，通常情况下有直线，曲线，线段。3面所以形都可以称之为面。最大的形态要素的单位。一切点和线都可以组成面，点的放大或者线的纵向拉伸也可以形成面。构成的应用1时尚（服装设计，珠宝设计，鞋包设计等）2广告设计平面设计书籍设计3建筑设计4家装设计瓷砖设计生活中无处不在的构成设计色彩的基本原理1色彩的形成物体色（固有色）物体本身不发光，受光源影响的色彩光源色发光的物体人造光自然光光源色各有不同在绘画中光源色和固有色是如何相互影响的日光暖月光冷白炽灯暖日光灯冷光源的冷暖在创作中可以自行设定有多光源时候注意冷暖搭配伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。强烈的戏剧性色彩。光的作用除了丰富色彩，还可以加强画面的对比矛盾感最重要的是烘托主体莫奈法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。色彩的分类1无色彩系黑白灰不具备色相和纯度2有彩色系可见光谱里所有颜色色彩的三属性1色相2明度色彩明暗程度（黑白照片，素描）3纯度饱和度色彩的纯净度鲜艳程度对比色简单说色环圆心对称的2种颜色色彩的对比色相的对比明度的对比纯度的对比冷暖的对比说说自己喜欢的颜色为什么不同颜色代表的心理感受色彩的视觉生理效应1色彩的兴奋，沉静感由色相决定。红，橙，黄的纯色令人兴奋，蓝，蓝绿的纯色让人沉静。同样还是这些颜色，纯度降低其兴奋和沉静感也相应减弱2色彩的轻重感取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重白浅绿浅蓝浅黄轻，藏蓝黑棕黑深红土黄重3色彩的冷暖感纯度明度纯度明度4色彩的华丽与朴素受纯度的影响最大，与明度也有关系。纯度高或明度高有华丽感，让人感觉辉煌，纯度低或明度低让人感觉雅致朴素。5色彩的明快与忧郁受明度，纯度影响，与色相也有关系。高明度，高纯度的暖色有明快感，反之忧郁感。6色彩的软硬感由明度和纯度决定。明浊色有柔软感，纯色和暗清色有坚硬感。色彩的象征性1红色热烈，冲动，温暖，前进，活力，危险警告红色和浅黄最配，大红与绿色，橙色，蓝色相斥，与奶黄色，灰色为中性搭配2橙色欢快活泼，光辉，最温暖的颜色，秋天，丰收，警戒色橙色和浅绿色，浅蓝色相配，可构成最响亮最欢乐的色彩，一般不与紫色或深蓝色搭配，给人不干净，晦涩的感觉。3黄色灿烂辉煌，太阳，光，金色的象征，富裕和权力，工业大型机器。黄色在紫色和黑色承托下可以得到力量的无限扩大，黄色搭绿色有朝气活力，与蓝色美丽清新，淡黄色和深黄色搭配显得高雅。4绿色清爽，环保，自然，理想，希望，生长，生命。绿色宽容大度，休闲的颜色。黄绿色单纯年轻。蓝绿色清秀豁达。灰绿色宁静，平和。深绿色一般不与深红，紫红色相配。5蓝色最冷的颜色，理智，自由，洁净，强调科技，效率的商品或企业形象，蓝色也代表忧郁。蓝色不能与深红色，紫红色，深棕色和黑色搭配。6紫色优美，高贵，尊严，孤独，神秘，深紫色有沉重，庄严的感觉。7褐色表示原始的质感，麻，木材，食品，古典优雅。8白色高级，科技，可以与任何颜色搭配9黑色高贵稳重，成熟，科技，庄严，可以与任何颜色搭配10灰色沉闷，寂寞，颓废，精致，含蓄，高雅。动画场景设计—场景中的光影自然光（室外场景）平射光：清晨或傍晚的场景。光线较暗，柔和。太阳照射在物体上形成的长长的投影可以增加场景的层次感和浪漫感。斜射光：上午和下午的场景。投影适中，光影表现造型，体积感，质感的能力较强，景物的明暗反差适中。顶射光：正午的场景。光照强烈，物体顶部受光，垂直面很少或不受光，地面景物出现强烈的亮度反差，投影很短，无助于表现体积感和空间感。散射光：阴天光线从四面八方照射。光线柔和，物体几乎没有亮部，也没有投影。偏冷色，中间色调多，反差低。表现细腻，忧郁，恬静。平射光斜射光顶射光散射光人造光（室内场景）主光：相当于室外的太阳直射光。能使被照物体产生亮面，暗面和投影，也能使光滑表面产生光斑和反光。主光描绘形体，表现立体感，空间深度和表面结构，也称造型光。辅助光：用来照明主光没有照到的阴暗部分。表现暗部细节，减弱主光造成的强烈反差。主光强度不变辅助光增强，反差减小；辅助光减弱反差大，理想的辅助光是面积大，不产生阴影的光源。背景光：用来将整个或部分背景照亮的光线。用以烘托环境大氛围，大基调。轮廓光：用来照亮被射体外形轮廓的光线。从镜头对面，从被射体背后上方直射过来的光线，也称逆光。背景光冷色，整个场景的基调即为冷色背后光源将人物造型勾勒出来，人物的亮面面积小，明暗对比大镜头的采光方向顺光：镜头对着被射物体的受光面，也叫正面光或平光。没有阴影，层次缺乏，影调平淡，缺乏立体感，透视感，质感。亮度大，朴素，反差弱，色彩饱和度高。侧光：镜头对着被摄体的受光面和背光面之间。既能拍到亮面的一部分，又拍到暗面的一部分。理想的采光方向，有利于表现物体的立体形象和景物的空间深度，又能使物体的表面结构得到细腻的描绘。逆光：镜头对着被摄体的背光面，迎着光线拍。光源直射光从物体背后向镜头射来，勾勒物体轮廓，使主体与背景分离，增强透视感，增强亮度反差。适合浪漫温馨气氛或者恐怖紧张的效果。顶光，底光：顶光是从90度顶部照射被摄物；与顶光相对的是底光从下方照射被摄物。顶光表现神圣庄严的气氛，底光表现恐怖诡异气氛。光影在动漫场景中的作用一塑造空间塑造立体感塑造结构产生虚实塑造材质质感塑造色彩弥补构图不足二营造气氛三体现视觉风格场景分类功能场景图将设计的重点物体具体化，画面细腻严谨，细节具体。能够交代情节和矛盾，甚至会附加一副场景里个别重点物体或区域的详解图。此类场景需要先画详细的设计稿（线稿），然后定光影，最后上色。二场景氛围图需要有较好的对画面的整体控制力，和虚实表现力。一般氛围场景图主要为动画，游戏奠定主题色调，坏境气氛，光照。一般此类场景细节处理可以粗略一些，可以以照片为底，作为参考。动画场景的画幅规格电视普通4:3；高清16:9电影普通银幕1:1.38；高清银幕：1:1.66或1:1.85景别景别决定了最终镜头中景物范围大小，决定表现对象的比例大小，决定了要看清还是看细。景别的划分通常以角色为标尺。1大特写：表现主体对象的一部分。2特写：角色的头顶到肩部以上，镜头几乎看不到场景。如果是在场景上，就是表现一扇窗，一个墙角，一个道具。3近景：角色头顶到胸部以上。4中景：角色膝部以上，角色往往会和环境发生形态，质感，明暗，色彩，动静等相互关系。5大全景：角色在画面中占有很少比例，表现环境中心成重点。表现场景全貌，空间关系，如街道，建筑群，也表现场景的规模，范围。6远景：角色几乎可以忽略，以表现远处的景物为主，表现场景的气势，描述情绪，意境特写中景大全景远景动画场景构图1几何中心：几何中心就是画面水平，垂直线的平分线交点，也是对角线交点。画面最端正的位置，最能焦聚注意力，表现稳定，庄严的效果，也会造成死板，单调的感觉。2趣味中心：九宫格画法，将画面横竖分成三等分，四个交点，这四个点事视觉最敏感的地方，就是趣味中心。最佳视觉范围，比较活跃，生动，有效地打破画面比例固定带来的死板局限。黄金分割3引导区域：除趣味中心，边角之内的部分。观众欣赏这一区域是被动的，需要被引导，去需找，正确的引导会使观众产生认同，有趣，参与感。通常表现异常特殊的视觉效果。4边角区域：指画面的边角，处在边角的主体就是构图中心，一般不表现重要对象，多处理前景对象。表意性更强，有一种冲破画框的效果，形成开放式构图。表现反常的效果。垂直水平方向的构图法1分割构图2轴线构图3对角线构图4三角形构图5环形构图分割构图轴线构图环形构图场景设计的透视1平行透视2成角透视3仰视4俯视5鱼眼镜6斜转角平行透视成角透视仰视俯视鱼眼镜鱼眼镜,斜转角功能类的场景插画一般用平行透视或成角透视，俯视。一般不用鱼眼镜，仰视，斜转角气氛型场景插画多用仰视，鱼眼镜，斜转角功能场景俯视的成角透视功能场景平行透视氛围场景仰视场景设计的风格1卡通场景：色彩柔和，素描关系单一，可以平面化处理，讲究色彩搭配，透视严谨，构图讲究2CG场景讲究光影效果，运用高级色调，结构严谨，写实。注重整体氛围的渲染，需要具有比较高的美式功底3手绘插画风格场景讲究绘图材质的运用，有装饰性平面设计风格场景场景绘制步骤1设计稿（线稿）：定构图，透视，景别，简单的结构和空间关系。铅笔，炭笔，彩铅，数位板等2上大明暗：定大体的光源效果，明确主要物体结构和细节，表面材质。塑造一定的空间感，体积感，虚实感。3上固有色：定场景主色调，用简单的色调塑造形体，设定光源位置和冷暖4深入塑造：用丰富的色彩塑造体积和主体景物的结构，细节。绘制环境色，渲染画面氛围。5主要的部分和场景中的物体需要单独拿出来进行深入塑造，要将设计的细节，色彩以及画面中和角色的比例进行还原。