16张画解读西方现代艺术流派

16张画解读西方现代艺术流派1.现实主义(realism)现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说:“我不会画天使，因为我从没有见过他。”石工[法]古斯塔夫·库贝尔2.印象派(impressionism)印象派起源于19世纪60年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。着重于展现光影的改变而否定轮廓。印象·日出[法]克劳德·莫奈3.野兽派(Fauvism)野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。戴帽子的女人[法]亨利·马蒂斯4.新艺术运动(ArtNouveau)新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别善于应用花卉或藤蔓等的曲线。四季[捷克]阿尔丰斯·慕夏5.表现主义表现主义自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。是艺术家主观情感的表现。呐喊[挪威]爱德华·蒙克6.立体派(Cubism)立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派。是对传统艺术中形体表现方法的彻底否定。代表人物是毕加索和布拉克。正如画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个几何图形(如立方体、园柱体等等)来表现。弹曼陀铃的少女[西班牙]巴勃罗·毕加索7.未来主义(Futurism)发源于意大利的艺术思潮，强调对科技、工业化等元素的表现。在画作上未来主义有表现运动轨迹的特点。城市的兴起[意]翁贝特·波秋尼巴拉，《系着皮带的狗》，1912这幅《系着皮带的狗》,画中的妇女的脚、裙摆、狗、链条……这些运动的轨迹都定格在同一张画幅中，给人以运动感。8.抽象主义(AbstractArt)抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在事物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。之后的至上主义、行动绘画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。构成第8号[俄]瓦西里·康定斯基9.达达主义(Dadaism)叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字（据说是一群人在词典中随便翻出来的一个词）一样，追求偶然和无意义。用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元[德]汉娜•霍克如图是由一张张碎片拼接起来的图形，这是达达主义传到德国后发扬的一种名为照片蒙太奇的手法，也就是将从杂志、报纸等剪下来的图片和文字，重新拼贴起来。10.至上主义(Suprematism)至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。当时的评论家这样感叹至上主义创始人马列维奇的作品:“我们失去了所钟爱的一切……在我们面前,除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。”[俄]马列维奇白底上的黑色方块11.形而上主义(MetaphysicsArt)形而上主义紧随未来主义，但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就，极力否定过去时，形而上派则怀念意大利古典艺术成就，追求绘画的哲学意味。形而上画派的作品充满一种描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果，表现出物体超越时空的性质，可以说是超现实主义的先驱。海克特和安德洛玛刻[希腊]乔尔乔·德·契里柯12.超现实主义（Surrealism）超现实主义集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是起源于法国，盛行于1920年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。记忆的永恒[西班牙]萨尔瓦多·达利13.行动绘画（ActionPainting）这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派，也称抽象表现主义,强调创作的自发性，随机性和无意识。画中只是几笔泼洒的黑色颜料，创造出纵横交错的抽象图案。第5号[美]杰克逊·波洛克14波普艺术（PopArt）“波普”即是“流行”（Popular）的缩写。是对传统绘画和雕塑的叛逆,认为生活就是艺术,生活中的现成品也是艺术。波普艺术20世纪50年代发源在英国，60年代盛行于美国。认为现实中的一切:如报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、旧纸箱、破轮胎、汽水瓶、模特照片、垃圾组合等等都是“现成品艺术”。但这些以粗浅的形式和通俗趣味赢得普通人欢心的大众文化，却不是社会艺术的主流。玛丽莲·梦露[美]安迪·沃霍尔15.极少主义（minimalism）极少主义追求“最简单的艺术内容和最简明的表现方法”。极少主义的作品不再是情感和思想的载体，它传达的是“纯粹的形式，纯粹的媒介”。桥[美]肯尼斯·诺兰德16.概念艺术(ConceptualArt)概念艺术出现在20世纪中后期随后流行于欧美各国。概念艺术认为,任何艺术作品最初产生于艺术家的“构思”,这种构思就叫做“概念”。重视艺术家构思的过程,而不重视艺术家创作的成果-艺术作品。一把和三把椅子[美]约瑟夫.科苏斯•如图•科苏斯的《一把和三把椅子》就是通过文字、照片和实物展示,告诉人们一个完整的、立体的关于椅子的概念。•即由艺术家把自己创作时的观念记录下来,一件“概念艺术”就完成了。