设计概论(ppt版)

设计概论主讲徐宗品基本内容第一章导论第二章设计的基本概念与类型第三章设计的特征第四章设计目的与设计文化第五章设计的原则、方法第六章设计的程序与实现第七章设计的组织与管理第八章设计师的素质要求第九章设计教育第一章导论设计---现代文明的新形象设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(PlinitheElder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门新兴的独立的学科,则是20世纪以来的产物。作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。一、设计学的研究范围及其现状（一）设计学的研究范围设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分支。1、设计史（1）设计史确立的时间及核心人物：A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门专门的学科。B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对设计的趣味和观念。C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至20世纪逐渐扩大的工业化之反响。（2）设计史的理论奠基人：A、森珀:德国建筑家、理论家。他是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他的专著《工艺美术与建筑的风格》中探讨了装饰与功能的问题；他认为艺术是一个生物性的功能组织，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术；他从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品，在艺术史研究中第一次树立了唯物主义的大旗；他将建筑与工艺同传统的大美术、小美术做了并置，他以机械的唯物主义理论成为设计史的先驱。B、里格尔:奥地利美术史家。他的专著《风格问题》。里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，他称为自由的、创造性的艺术冲动，即艺术意志；他强调艺术品是一种创造性的心智成果，是人的创造性精神的物质表现.C、正是森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义研究，与里格尔的以艺术意志为核心的形式主义立场，这为后世的对功能与形式的探讨和研究打下坚实的基础。2、设计理论（1）西方现代设计理论的发展趋势：A、传统意义上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。B、现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的,有两种类型：第一种，是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论研究其中重要的人物有琼斯、和德雷瑟。琼斯的理论专著《装饰的基本原理》，他强调：美的实质是种平静的感觉；任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟的专著是《现代装饰》，他强调研究过去的古典装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。第二种,是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金、莫里斯。普金:提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现手法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。拉斯金:在其著作《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的产品象征生命，而机器则象征死亡。莫里斯:在英国的工艺美术运动中提倡工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。工艺美术运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值；强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。C、20世纪初，现代运动的实践者们主要关注艺术和建筑。但是，设计为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。D、二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用。3、设计批评西方现代设计批评的主要类型：A、形式主义批评:受到来自三个方面的影响：一，沃尔夫林对美术风格的研究；二，克利夫·贝尔在艺术批评中提出的有意味的形式；三，美国罗斯的《纯设计理论》.B、功能主义批评:主要体现在1953年德国乌尔姆设计学校的成立，它主要继承包豪斯学院未竟的事业。C、历史主义批评:设计中的历史主义批评形成于19世纪，以遵从传统为特征。代表人物欧文·琼斯。D、折衷主义批评:折衷主义主张综合不同来源和时代的风格。4、设计学科的6大领域:设计现象学(Phenomenology):设计史,设计分类学,设汁经济学,设计心理学(Psychology):设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计哲学(Philosophy):设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy)设计美学(Aesthetics)：设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。（二）设计学的研究现状1、西方现代设计思潮的主要发展趋势：A、符号学理论这一理论认为：符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过度到一种具有普通性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。代表人物：德国哲学家本塞，按照符号学理论把对象分为四种：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象；三种参量是：固有性、确定性、预期性；设计对象的三个阶段：规划阶段，实施阶段，应用阶段B、结构主义理论这一理论的倡导者是法国人类学家莱维·斯特劳斯，他所研究的学科是文化人类学。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段；福柯提出了无意识结构的概念，认为折衷无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。他是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构；罗兰·巴特认为不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构，他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，他试图理解左右社会的的一种框架结构，他的著作《神话》。C、解构主义理论解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对该图像，解构方式企图结实其多层面的意义；解构主义理论自20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》中确立，德里达对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评对设计学发展的影响显著；解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的兴趣。D、混沌主义理论混沌理论来自于自然科学界。混沌理论是为寻求复杂想象的简单根源，提出新的观点和方法。混沌理论是由60年代的哈佛大学的科学家们发展起来的。E、绿色主义理论绿色主义旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。起源于60年代在美国兴起的反消费运动。绿色主义强调多重设计，要求设计家能够因时因地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。F、信息技术理论信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，他的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。第二章设计的基本概念与类型第一节设计的基本概念一、设计(Design)的基本涵义1、词源Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。《牛津大词典》一、心理计划（amentapian）;二、在艺术中的计划（apianinart）.设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。如:计划,谋划,规划,打算,经营,构思,设想,运筹等.基本涵义:设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。2、对基本涵义的理解;A、设计是动态的行为过程,它包括:构思---意识,想法,即精神草案;执行---判断,形成,制作,即实践过程;实现---物态化的显现,即静态的结果.B、设计是有目的,有计划的行为过程.C、设计是人类的一种创造性活动.广义上,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计.二、狭义的设计概念是以成品为目的的,具有功能性、艺术性、相应的科技含量和确定的经济意义的设计.释义:设计是实用与审美的结合;是科学与艺术的结合;是物质与精神的结合;设计是一种主观能动行为,是设计师的创造活动;设计是一种经济行为.第二节设计的类型划分方法:按设计目的之不同，将设计大致划分为三大类型：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计;为了居住的设计——环境设计。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响.一、视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。A设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。B视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程C视觉设计师不同于视觉艺术家的是：工作受到更多的限制。为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一改再改。1视觉传达设计的构成要素在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。（1）文字:是人类祖先为了记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号。文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。