九下第14课 《山水画的意境》ppt

李可染1.把握本文的写作思路，把握文本内容。2.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。意境就是景与情的结合；写景就是写情。大漠孤烟直，长河落日圆。2.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要概括。首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。4.请结合上述分析，简述本文行文思路并为本文划分结构。全文可划分为两个部分。第一部分，作者先点出“意境”这一概念，并作出解答；第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中，才能创作出有意境的作品。此外，最后还谈到想要表达出意境，还需要与其相辅相成的山水画要素，即意匠。1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合第一部分内容简要分析。山水画摄影作品山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合；意匠即表现手法，二者是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。诗人、画家要想把自己的感受传达给别人，必须苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。2.意匠和意境是什么关系？作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”？3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。作者以齐白石老人画虾为例来论证他的观点。作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。赏析李可染《万山红遍》（1）你能从李可染《万山红遍》这幅山水画中感受到深秋迷人的景色吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。（2）这幅作品表现了怎样的意境？“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。笔墨技法是为意境而设计，画家可以通过笔墨淋漓尽致地表现无限的精神空间。山水画的意境概念定义：景与情的结合获得方法深刻认识对象，产生思想感情写景时写情，源于现实超越现实苦心经营意匠