单反摄影构图 - 2

如何使用单反——构图进阶篇合理的构图（1）上一次我们讲了构图的元素以及景别。构图的元素就好比是堆积木，堆的方式不一样，所呈现的外形是不一样的，那么构图不同，图片所表达的信息是不太一样的。景别就是对一个环境观察的过程，你可能被整个场景所吸引，也有可能注意到局部的环节甚至是微小的细节，首先是眼的观察，然后由视觉反射在大脑里形成场景，如阅兵式的场景，你会注意到摄影师会从不同的角度来拍，那么大远景就是整个天安门广场的场景，远景可能就是几个方阵的情况，全景则会是体现某一个方阵，中景则是某个方阵的某一块，近景则可能是某一方阵的某一个战士，特写则会是某个战士的表情或动作。由此看来，不同的场景，主体所占画面的大小是不一样的，所以要学会对画面各元素的组织，使其更适合人的视觉美感，给人以美的享受，引起共鸣，引人入胜等。构图的决定权是自己，一切自己安排，在安排上要多多朝经典的排列方式靠拢，等自己水平得到提升了再突破这些传统经典的排列方式，其它简单的来说，可以用一句话来概括：用不同的角度、不同的大小、不同的主体同其它元素来表达自己想法。所以呢你在不知道如何构图的情况下，要多多切换拍摄角度，加减画面中的东东，改变主体大小。高中低角度往往对主体的影响是很大的，不同的角度主体所呈现的视觉效果是不同的，甚至有可能出现一些你所不呈发觉的假象（这是因为你从来没有从这个角度去观察过主体），所以呢多换多拍，自己总结才是最重要的。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁（所以从这个角度来讲，高像素的相机还是有一定优势的，这会给后期的创作留下余地，但大家也不要认为像素越高越好，不加取舍的拍摄是通病来着，我今天要说的构图正是要大家用好单反，尽量不要后期去剪裁，剪裁只能看作是初期构图不严谨而采取的补救措施之一）。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。线条还记得有一节课专门讲了记录生活中的线条嘛？其实它是构图中的一个小小的组成部分，但不要小看了线条，因为有了线条，才能在平面上把几个空间区分开，给人以立体感。大家都应该看过长城的照片，最吸引你的还是那蜿蜒的曲线，秘鲁的沙漠中的纳斯卡线条，在地面上你不一定能看出什么名堂，但到了空中你却会为之惊叹，它也是很多的线条，那正是它的魅力所在，也激发了很多人去研究（虽然它现在还是个迷）。今天再从理论上谈一谈线条。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观――测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩„„唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界（所以多多的走进大自然，去发现、去记录，不是凭自己之想象，了解了自然的构造规律，才能在生活中再现这种规律，这好比拍电影的布景，你都不了解各元素之间的关系，那就很容易穿帮，闹出笑话来。如拍古装戏，演员手腕上有现代的手表，你说是不是笑话来着。但这个又要同创意的东东作区分。）。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》大家应该都学过了，也许学的时候你不曾领会到其真正的含义，但今天你学摄影了，自己就必须理解它。说白了就是讲观察景物时选择视点的重要性。就这个重要性我也曾写过“换个角度去记录”一文，强调过它的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。如果你学过制图的话，这个就简单多了，在白纸上通过使用T型尺、圆规、划规和不同硬度的铅笔，通过线条来表现事物主体的正视图、侧视图和俯视图。而工程人员要通过这三个角度的视较来确定主体的实际情况。在绘图过程中，外框往往会用2B（不是骂人的话，是铅笔的型号，代表着铅笔的软硬程度是偏软的）的来绘制外框的线条，这种线条是比较粗比较黑的，用来确定主体轮廓的。然后用2H铅笔（较硬的笔，绘制的线条比较细）来绘制内部的线条，包括透视线（假想切开的线条），而HB（中等硬度，不软不硬的）的铅笔则是用来题款或标注。所以手工制图用到几种不同的线条，其作用也不同，大家在摄影的过程中也要注意线条的粗细，粗的作用与细的作用不同，当然摄影中没有剖视图，只能是肉眼直观的线条。我们也要象制图一样，先要对主体进行多方位的观察，发现其特征，实在看不出什么，脑子里要有最根本的概念——找线条！在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。有的朋友跟我说，它拍了很久了，感觉自己的照片还是很平淡，那么你就要注意了，你是不是经常使用较平的视角去拍摄，如果是的话，请你尝试不同的角度去拍摄同一主体。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面则会体现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”所以自己有空花点小钱去美术馆看看影展，看看别人的作品，别人是怎么拍的，主体是怎么放的，其它各元素是如何安排的，这样的作品正是你构图的指导书，如果你银子少还可以去图书馆去租一些作品集，自己慢慢去研究，如果还不想花钱那就去新华书店自己免费欣赏吧，至少要花点代价，不能舒舒服服看呵呵。自己看的时候要注意不要损坏书籍，否则那也不能享受免费待遇。看别人的作品是一介模仿的过程，在你的摄影学习的过程中，它是一个死板的向导，你不能丢掉它，否则你进步很慢，但又不能全信它，否则会扼杀你自我创作的灵感，在自己的练习过程中要既要循章又要破规，早期应该学会循章，后期自我提升阶段则是以破规为主，用“心”去构图，就是用自己的感受去组织东东。要学会汲取前辈的美学思想，又要用自己的思想去改造、去提升，否则你的照片永远是平淡的，因为它只是影像的记录，并不能过多的传递或体现某种思想。摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。所以呢经典的要自己心中有数，但变化是自己去掌控的，不要照搬硬套。对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表