中美史知识点

1中美史知识点第一章、原始美术1、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。2、仰韶文化的代表艺术样式是彩陶，以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。3、新石器时代半坡类型彩陶的代表作品是人面鱼纹盆。■彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。第二章、先秦美术1、夏商周时期的主要艺术形式是青铜器2、战国帛画反映的思想主题是引魂升天。3、总的来说三代至战国青铜器的特征分别是：殷人以瑰丽为美，西周以朴素为美，春秋以新奇为美；战国青铜器以华巧为美。■帛画：古代画在丝织物上的绘画，其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、《人物御龙图》，长沙马王堆汉墓帛画等。第三章秦汉美术1、代表汉代陵墓装饰雕塑艺术成就的，是西汉霍去病墓前的一组纪念性大型石雕，存大型石刻十四件，均采用象征手法。其中马踏匈奴是最具有代表性的一件。2、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。3、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。■画像石：汉画像石是汉代人们雕刻在墓室、祠堂上带有鲜明主题的装饰石刻画，兼具绘画雕刻两种因素。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。代表作有武梁祠画像等。■瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。■试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。2第四章魏晋南北朝时期的美术1宗炳著《画山水序》是中国绘画史上最早的山水画理论文章，2谢赫所著《画品》是中国绘画史上第一部品评古代画家和绘画的专著，其提出的“六法论”，成为品评绘画的最高准则：“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、移模写是也。”气韵生动，指画面形象个性鲜明，生动传神；骨法用笔，骨法是古代相面术的专门用语，即人的外表特征，用笔即用相应的笔法表现出对象特征；应物象形，指顺应物象本来特征，描绘出艺术形象；随类赋彩，指根据不同对象施以不同的色彩；经营位置，指绘画布局或构图；传移模写，指对真人写生或临摹古代绘画。3曹仲达——所画薄衣贴体，人称“曹衣出水”。4顾恺之的艺术成就及其影响（1）顾恺之是东晋最伟大的画家（2）他的画强调对人物神情的刻画，以“传神精妙”著称（3）运用均匀细腻的线条，有“春蚕吐丝”及“游丝描”之称，是魏晋时期人物画线条的集中体现。（4）提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想顾恺之有三幅绘画作品和三篇画论传世。三件绘画作品：《洛神赋图》《列女仁智图》、《女史箴图》三篇画论：《论画》、《魏晋胜流画赞》《画云台山记》绘画风格：刻画人物细致，用笔遒劲有力、“如春蚕吐丝”，创造了“密体”风格5刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清像”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。6六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。7分析顾恺之的《洛神赋图》时代背景：是东晋画家顾恺之根据曹植的文学作品《洛神赋》所作的插图。作品插图以连环画的长卷形式，紧随文章思路展开。表现内容：从曹植出京城赴东藩上任开始，路过洛水，因人困马乏，便停车喂马于河边，曹植神情恍惚，只见洛神出现在水面，对着曹植情意绵绵，神人悟对，信物盟誓，终因人神道殊，洛水倦息，再陷惆怅，驾舟追赶，无缘结合，心灰意冷，含恨而别，赴东藩上任去了。艺术特色：画面构图安排井然有序，以细长和相对繁密的线条塑造形象。线条准确流畅，细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，山石多染而不皴，水用线勾，树干无皴，树叶勾染，多为银杏叶形，如若手掌。此时山水形象只作为人物画的背景出现，画家还没有能力把它与人物的真实比例还原，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。3整幅人物服饰有东晋时期特点。人物心理刻画细致入微，形象的传达出洛神曹植的含情脉脉，也体现了顾恺之“以形写神”、“传神写照”的艺术思想。在人物造形上，洛神的飘逸飞动与曹植的雍容深沉形成了鲜明的对照；洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”，繁密飘举的衣带，凌波微步的美丽身姿形象，明显吸收了佛教中飞天形象的表现手法，反映出佛教艺术对早期卷轴画的影响。周围的奇异神兽画具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。整体评价：清晰地体现出东晋绘画的特色，色彩明丽，线条流畅，富有诗意之美，反映了这一时期中国绘画的新发展。第五章隋唐五代的美术1展子虔青绿山水《游春图》，我国现存最早的山水卷轴画。描写贵族游春的情景，游者或骑马、或荡舟、或闲步。有咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的幼稚状态，为唐代青绿山水树立了楷模。2阎立本作品善于描写当时的重大事件——《步辇图》和《历代帝王图》3山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。李思训李昭道父青绿兼金碧，创斧劈皴；王维是水墨山水的创始者，以诗入画创破墨山水，书写文人情怀。4吴道子道释画家中最著名的当推吴道子。技术娴熟，想象力丰富，线描技巧高出一般画工之上，后打破粗细无变化的铁线描格式，创顿挫多变的兰叶描。他一生主要从事壁画创作，所画佛像式样，衣服迎风飘舞，后人形容为“吴带当风”，为历代画工所仿效。吴道子创造了钟馗画像。《送子天王图》5张萱盛唐人物画家，所画内容，既有歌颂宫廷生活的作品，也有表现宫廷妇女忧怨情绪的作品。《虢国夫人游春图》、《捣练图》6周昉继张萱之后影响最大的人物画家。以画道释人物及宫廷妇女著称于世，所画人物，不独注意外表特征，还注意揭示人的内心世界。据传，周昉是水月观音新式样的创始者，影响甚大，声名播及外国。周昉的仕女画风格“浓丽丰肥”，反映了盛唐以后社会的审美习尚。作品《纨扇仕女图》、《簪花仕女图》《簪花仕女图》时代背景：唐代周昉创造出“以丰厚为体”、“衣纹劲简、彩色柔丽”的仕女画风格。《簪花仕女图》是其代表作品。表现内容：全图分采花、赏花、闲步、戏犬四部分。画中出现六人、二狗、一鹤，除一执扇侍女外，画中五位仕女髻发高耸，雪面峨眉，薄纱透体，头插牡丹，内穿红彩裙，外罩半透明罗衫和霞帔。艺术特色：人物刻划细致入微，线条劲简，色彩艳丽，晕染柔和，层次丰富，薄衣透体，质感极强。风格评价：画面仕女形象华丽阔绰，其形象神情以及衣着动态，生动反映出宫中妇女骄奢闲逸的生活。表现了周昉仕女画“丰肥秾丽”的风格。7韩幌晚唐鞍马画家中最有名的，人物水牛，曲尽其妙。作品《五牛图》48曹衣出水，吴带当风：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。9昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，有飒露紫等。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。10五代人物画题材描写现实生活、现实人物的作品增多。周文矩《重屏会棋图》；顾闳中以创作《韩熙载夜宴图》而名垂千古。11五代山水四家五代时期一些画家深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派。南派山水代表画家董源创“披麻皴”、《潇湘图》巨然在画史上与董源并称“董巨”。《万壑松风图》北派山水画的代表荆浩作品《匡庐图》；著作《笔法记》记述自己的艺术主张和创作经验，其中提出的六要（气韵思景笔墨）具有重要价值。荆浩开创北派山水，影响深远。关仝《山溪待渡图》、《关山行旅图》。12五代花鸟画“徐黄体异”指五代花鸟画家黄荃和徐熙的不同绘画风格。黄荃的风格：1内容题材多为宫廷中的珍禽瑞鸟、名花怪石。2以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶。几不见勾勒墨迹。3情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象；徐熙的风格：1内容题材多自然中的禽鱼草虫之类。2注重落墨，用笔不拘泥于精勾细画，而是信笔书写，略加色彩，或以墨线为主，赋色为辅。3画面清新雅致，野趣盎然。二人居住坏境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出面貌迥异的艺术风格。称为“黄家富贵徐熙野逸”。第六章宋元美术1宋代人物画武宗元——《朝元仙仗图》梁楷——南宋后期最著名的减笔画家。《泼墨仙人》李公麟——白描画法《五马图》张择端——《清明上河图》描绘北宋京城汴梁的市井生活2宋代山水画北宋三家鼎峙――关仝、李成、范宽李成—北宋初期的山水画，以关仝、李成、范宽为代表，三家山水是中国古代全景式山水画的高峰，能准确表现北方山水5的雄伟，同时传达出大自然震撼人心的感受。其中尤以李影响最大，李成一方面继承荆浩以来全景式的传统，另一方面开创“平远寒林”画体。《读碑窠石图》《寒林平野图》范宽—峰峦浑厚，势壮雄强，行笔短促均匀。画山石喜用雨点皴，粗笔实按虚出，充分表现出石体坚凝的特点。《溪山行旅图》北派山水的集大成者――郭熙——他强调山水画要有诗意，发展了积墨法。《早春图》、《关山春雪图》。经其子郭思整理的理论著述《林泉高致》，概述了他的创作经验南宋“边角代全景”南宋山水画之巨变南宋山水画，以边角之景代替全景式的山川，以局部特写体现整体，成为山水画布局法的一次革新，开创了山水画“尚体”的新时代。其代表画家是被称为南宋四大家的李唐、刘松年、马远（马一角《踏歌图》）夏圭。（“夏半边”《山水四段》）3宋代风俗画张择端《清明上河图》时代背景：张择端以精致的工笔记录了北宋末叶徽宗时代清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华都市景象和自然风光。表现内容：全图分为汴京郊野的春光、繁忙的汴河码头和热闹的市区街道三个段落。画面由农村郊外开始，土道上农民赶着驴队，满载货物向城市进发。骑马坐轿的阔人前呼后拥。到城郊街道，客栈林立，客商步履匆匆。到了虹桥，货船和人明显增多。一货船上管家正指挥卸货。另有拉纤者、摇橹者、小憩者，就餐者。一条大船在桥下准备穿过，桥上围满了看热闹的人。骑马、坐轿的两班人在桥头遭遇，争执起来，赶毛驴的平民躲到桥边，摆地摊的商贩赶紧用棍子去挡毛驴。五行八作，三教九流，男女老少，令人目不暇接。艺术特色：作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物繁多，衣着不同，神情各异，作其间穿插各种民事活动，构图密疏有致，注重节奏感和韵律的变化。整体评价：《清明上河图》是北宋风俗画作品的代表作，是当时社会各阶层人士和平民百姓安家乐业的生活再现。此画无疑是研究北宋都市生活的最直接的形象材料。元代4元代绘画的主流方向是文人画。赵孟頫——元初画坛提出“复古”思潮。赵孟頫在绘画方面，于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能。技法方面，或工或写，或赋色或水墨，样样精通。山水画《鹊华秋色图卷》；人物画，自谓“刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”表现的内容以描写古代高人逸士为多。在这些作品中，用线多强调劲秀含蓄，喜用高古游丝描，很少用粗细顿挫变化明显的兰叶描。用色强调浑融古雅、典丽文静。人物画《秋郊饮马图》、《浴马图》等；花鸟竹石，沿袭宋人传统。惟竹石无所顾忌，放手挥写，尽露真情，以书法代画法，抒情性颇强，花鸟竹石《怪石晴竹图》。65“元四家”的绘画风格和代表作品。元代最具代表性的文人画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四人，他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。黄公望以水墨和浅绛作画，淡墨干皴、苍润雄厚，代表作《富春山居图