南戏

南戏一南戏的产生与流传1.南戏的源流南戏：与北杂剧相对南戏，就是宋元时代流行在我国南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。民间俗称戏文，或称为南曲戏文，简称南戏文。因起源于浙江温州（永嘉）地区，故又名温州杂剧或永嘉杂剧。南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式扮演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术样式。二南戏发展的四阶段（一）大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。（二）南宋时代，南戏进入临安和其他城市，吸收各种艺术的养料，如宋杂剧、诸宫调、唱赚、大影戏等，发展成为大戏。今存《张协状元》就是这个阶段的南戏作品。（三）元代初期到中期，南戏文与北杂剧相互交流，相互影响，使得南戏又获得比较完美的提高。今存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，都是这个阶段的南戏作品。（四）元末明初，南戏更有了突出的发展，而北杂剧却出现了衰落的趋势。《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等南戏名剧，相继出现。三南戏的体制（见课本）一剧本结构：南戏由题目和正文两部分组成。正文包括开场和正戏两部分。二曲调格律。南戏的曲调的组织比较灵活自由，不象北曲杂剧那样有严格的规定。就戏曲所用曲调之音乐效果看，一般来说，南戏曲调舒缓柔和，杂剧曲调高亢劲切。三唱念表演：戏各种脚色都能唱，且演唱方式多种多样：独唱、对唱、合唱、伴唱均可。南戏的念白包括散白和韵白两种。相对于北曲杂剧表演动作提示的称“科”而言，南戏的表演动作提示称“介”。四、角色称谓：生、旦、净、外、贴、末、丑五、伴奏乐器。南戏的伴奏乐器以鼓、笛、拍板为主，北杂剧以弦索为主。四、南戏作品概述现知最早著录南戏剧目的是《永乐大典目录》徐渭《南词叙录》《永乐大典戏文三种》：永乐大典为明永乐年间编成的类书。此书正本毁于明朝灭亡之时。嘉靖、隆庆间所录副本清咸丰以来散失，八国联军入侵北京时，大半付之一炬，剩余的几乎全被劫走。1920年，叶恭绰于伦敦一小古玩铺发现并购回其第13991卷，为嘉靖重写本，内收《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》戏文三种。现存最早的南戏剧本《张协状元》。反封建门弟观念的抗议书《宦门子弟错立身》。尚未成熟的公案戏《小孙屠》。五元末四大南戏(明初四大传奇)（一）《荆钗记》表现爱情主题，剧中主要人物王十朋及钱玉莲，不为富贵所引诱，历尽磨难而不变心，表现了忠于爱情、反抗邪恶的品格。人物·：王十朋钱玉莲孙汝权（二）《白兔记》《白兔记》又称《刘知远白兔记》，元代南戏作品，永嘉书会才人编，写刘知远与李三娘悲欢离合的故事。有鲜明的民间文学特色人物：刘知远李三娘咬脐郎（三）《拜月亭记》也称做《王瑞兰闺怨拜月亭》、《蒋世隆拜月亭》。此剧在四大南戏中成就最高。歌颂了坚贞爱情和崇高的友谊。人物：蒋世隆王瑞兰瑞莲（四）《杀狗记》全名《杨德贤妇杀狗劝夫》，作者不详全剧意在宣扬礼教风化骨肉亲情人物孙华柳龙卿胡子传孙荣杨月贞六、高明与《琵琶记》》（一）生平与创作：高明字则诚，号菜根道人，浙江瑞安人，人称永嘉先生。诗文集《柔克斋集》《琵琶记》的问世，标志着南戏由民间到文人创作的转折点，标志着南戏的成熟，对后来南戏诸腔的发展有深远的影响，所以《琵琶记》有“南戏之祖”的说法。（二）、题材来源：是高明据长期在民间流传的早期南戏《赵贞女》改编而成。高明将此题材改编成“极富极贵牛丞相，施仁施义张广才，有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈。”（三）、创作动机宣扬封建道德，颂扬有贞有烈、全忠全孝通过“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”来宣扬三纲五常。因此剧中人物都被涂上了封建说教的色彩。如蔡公劝不愿进京应举的儿子说：“人生须忠孝两全，方是个丈夫……脱白挂绿，济世安民，这才是忠孝两全”，“古人云：幼而学，壮而行，怀宝迷邦，谓之不仁。”他认为养生送死、“披麻带孝谓之小孝”，而考取功名、报效朝廷方是大孝。（四）《琵琶记》的思想和艺术1.人物原型与民间形象《琵琶记》中的蔡伯喈，即东汉著名学者、官拜左中郎将蔡邕。南宋初始有南戏《赵贞女蔡二郎》在民间广泛流传，剧中之蔡伯喈却成背亲弃妇之人，且为暴雷震死。2、主要人物形象“美贞美孝”的赵五娘“又忠又孝”的蔡伯喈孝妇：“再苦也要做个孝妇贤妻，将来名书青史”温顺，勤劳、善良、忍耐：“再苦也不冷落公婆”•糟糠自咽•代尝汤药•祝发买葬•包土筑坟她的性格，体现了古代劳动妇女高尚品德，她的遭遇，也反映了封建社会广大民众的苦难生活蔡伯喈：受封建道德和权势双重挤压下的封建文人的代表“三辞”和“三从”辞试（蔡公不从）辞官（皇帝不从）辞婚（牛丞相不从）作品中的蔡伯喈，尽管有所谓“三不从”的压力，但他毕竟接受了相府娇婿、官拜议郎的现实，作为一个封建文人的软弱性和动摇性得到了真实的反映；与此同时，《琵琶记》又成功表现了蔡伯喈心灵上的自责与极大的痛苦，使这个相府娇婿蒙上了浓厚的悲剧色彩。3、艺术成就1.语言清丽本色，委曲必尽。语言的多样化与个性化特点。2、深入人物内心写戏。如《糟糠自厌》2.结构布局：两条情节线索交错展开，形成对照，一边是豪华优雅的相府生活，一边是吃糠卖发的苦难遭遇；人物一方是无限思念，一方是无尽哀愁。南戏的特点宋元南戏的艺术风格以质朴自然著称。徐渭《南词叙录》称其“句句本色，无今人时文气”。王国维《宋元戏曲考》说：“元南戏之佳处，亦一言以蔽之，曰自然而已矣。题材：多写婚姻和家庭纠纷的（一）南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于杂剧。一本南戏长的可达五十多出，短的则为二三十出。如《永乐大典戏文三种》中，《张协状元》长达五十三出，《宦门子弟错立身》最短，只有十四出。一般在第一出前有四句“题目”，概括介绍剧情大意。很多时候，南戏根据剧情的需要可长可短，具有较大的灵活性。（二）南戏运用南方曲调，韵律、宫调均无严格规定，不受宫调限制，且可随时换韵。乐器以鼓板为主。南曲细腻委婉的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事。一般采用五声音阶。温州南戏形成后，在东南沿海各地传播，由于各地方俗唱的不同，又逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。（三）南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，演唱的方式比较自由，富于变化，没有一人主唱的规定，根据各种上场的角色需要均可演唱唱，且创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式。这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多，更有利于表达复杂的故事内容和人物性格。在使用曲牌方面，南戏已经形成了一些固定的连缀习惯。（四）南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套”的形式。南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其南北合流具有重大的影响。谢谢观赏！