沪教版艺术八年级下册《历史的画卷》3课时教案教学设计

历史的画卷教学目标：1、通过学习，使学生知道音乐及其它艺术作品是产生于社会的，艺术能生动地反映历史的面貌，带有历史的印痕，并对社会历史的发展有着很强的推动作用，从而对艺术的本质有更深的认识。2、通过听赏《芬兰颂》等反映重大历史变革的作品，使学生领略音乐及艺术作品的恢宏气势，体会其庄重、激越的情绪特征，知道主题的发展手法及表现的内容。3、通过演唱歌曲《七子之歌》，增强爱国热情，并能用清晰，柔和及高亢的声音唱出歌曲的对比，表达情绪。4、通过创造与拓展活动，使学生更主动地学习优秀的艺术作品，了解一些反映历史面貌的作品，体会艺术作品的历史性特征，学会简单的舞蹈造型。5、初步了解交响乐、交响诗、组歌、及西贝柳斯生平。教学内容与教学建议一、音乐长廊：（一）欣赏：《芬兰颂》1、内容介绍：芬兰颂由西贝柳斯作曲。十九世纪末，帝俄企图使芬兰俄罗斯化：特别是1899年发出的帝国文告，使芬兰的自主名存实亡，因而大大的激怒了芬兰人民。当时因芬兰报刊被迫陆续停刊，爱国人士则通过为报纸筹募基金来表示维护民族独立。1899年11月4日在赫尔辛基瑞典大戏院举行的募款游艺会中，主要节目是图画剧《芬兰的觉醒》，由作者配乐，剧中的终曲就成为后来的音诗《芬兰颂》，于1900年7月2日在巴黎博览会上以《祖国》的曲名演出。而在国内，最初则称为《苏奥米》（纯粹芬兰语种名称），但因帝俄禁止任何能激发爱国思想的作品演出，所以1904年芬兰爆发大规模罢工运动，作者在沿海各省城指挥此曲。演出时，仍不得不改为《即兴曲》。1905年，莱比锡的勃拉伊特肯普夫、翁特、海尔特尔出版社会以《祖国》的名义将这部作品正式出版。1917年芬兰独立，此曲被称为《国民颂歌》，才得以传遍祖国各地。乐曲结构以变奏曲写法为基础。开头是引子，半音进行的动机在铜管乐器和大鼓的背景上发展，仿佛祖国在危难中，人心动荡不安。后面木管乐器出现安静抒情，但以略显悲伤的对咏式主题，酷似芬兰民间旋律，它象征芬兰人民在艰难的环境下生活，但渐渐的觉醒起来。到中庸的快板处，铜管乐器急促的节奏及半音的音调逐渐发展，仿佛人民爱国的浪潮汹涌澎湃。到了快板部分，低音乐器的固定音型，则写祖国的召唤，而对圣咏主题的变体，仿佛是描写芬兰人民在祖国的危难中步调一致，投入斗争的行列。到轻而柔和的地方，木管和第一小提琴奏出完整的圣咏主题，这是芬兰人民对祖国的祈祷和赞美。后面对圣咏的主题和祖国召唤的音调为基础，不断变奏发展，使我们感到被压迫人怕力量是不可抗拒的。著名指挥家奥曼蒂曾征得作者本人的同意，在演出时加入合唱，使乐曲进入高潮时格外辉煌。（摘自《音乐欣赏手册》）乐曲由若干性格突出的主题动机及其展开构成。一开始铜管合奏在行板速度上有力地显示的动机，粗犷、强烈、沉重，被称为“苦难的动机”，表现了受压迫的人民及其蕴藏的反抗力量。这一动机显示时，定音鼓不断地用颤音增强悲剧性的气氛。接着出现的木管、弦乐相互呼应的对答旋律，（1=bA4/42－－－1—7－1－1－2－7－1－－－1－－07－－－1－2－1－6－7－5－6－4－5－－－4－2－3·沉郁而迟缓，表现了芬兰人民的压抑情绪和威武不屈的毅力，具有较强的戏剧性。乐曲转入中庸的快板速度时，铜管奏出的号召动机紧张而兴奋。（1=bA4/400333333303）这一动机的嘹亮声响与苦难动机交织在一起展开一段之后从低声部响起的另一个号召斗争的动机，坚定而有力（1=bA4/4671636716367163）紧接着木管显示充满必胜信念的斗争动机（1=bA4/4056·130234323123）这一动机辉煌华丽，德国音乐评论家滕岑贝格称之为“庆典动机”，具有凯旋进行曲的特点和色彩。它和号召斗争的动机相互交织，形成了一个气势磅礴的斗争场面。这段音乐反复一遍后，乐曲出现颂歌主题（1=bA4/43234－－32310223－－33234－－3231023－－－35556－－3355224－－44323－－112－033－－－355512－011－－－）这支如歌的旋律后来曾由诗人维科·歌斯肯尼埃米（1885－不详）填上歌词，成为合唱曲《芬兰颂歌》而流传全国。这一颂歌重复两遍之后，两个号召动机和“庆典动机”重新再现，使乐曲的情绪再次高涨，并在铜管激昂的凯旋声中强而有力地终曲。演奏时间8分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）2、教学建议（1）因作品篇幅不太长，尽可能地欣赏全曲，但要注意启发学生的思考。（2）欣赏交响曲，记忆主题是很重要的，教师应将作品的主要主题事先编辑录制好，以供学生初听。有条件的，可制作成有交互效果的多媒体。（3）、引导学生用历史课上所学知识来帮助理解此曲，这样既可加强学科之间的联系，又发挥了学生的自主性。（4）、思考题答案参考形象号召歌颂斗争苦难主题2431情绪紧张、坚定有力庄重气势磅礴沉重（二）歌唱：《七子之歌》1、歌曲分析大型电视纪录片《澳门风月》中那首朴素真挚，深刻感人的主题歌，引起观众的强烈反响，大家听了这首歌不禁潸然泪下，并把它看作迎接澳门回归的“主题曲”。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是已故教授，著名的爱国学者和诗人闻一多。那是20年代上半叶，刚刚从清华学校毕业的闻一多远涉重洋，到美国留学。从1922年开始，他先后在芝加哥美术学院、柯泉科罗拉多大学和纽约艺术学院学习美术，同时继续用大量的精力从事几年前就开始的新诗创作和文学研究。独居异域他邦，闻一多对祖国和家乡产生了深深眷恋，在西方，文明社会中亲身体会到很多种族歧视的屈辱，更激起了强烈的民族自尊心，正是在这样的背景下，闻一多写下了《七子之歌》等多篇爱国思乡之作。《七子之歌》的全文是：邶有七子之母不安其室七子自怨自艾冀以回其母心诗人作凯风以愍之吾国自尼布楚条约迄旅大之租让先后丧失之土地失养于祖国受虐于异类臆其悲哀之情盖有甚于凯风之七子因择其与中华关系最亲切者七地为作歌各一章以抒其孤苦亡告眷怀祖国之哀枕亦以励国人之奋兴云尔国疆崩丧积日既久国人视之漠然不见夫法兰西这Alsacelorraine耶精诚所至金石能开诚如斯中华七子之归来其在旦夕乎（七子指：澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺与大连）。（例）台湾我们是东海捧出的珍珠一串琉球是我的群弟我就是台湾我胸中还氲氤着郑氏的英魂精忠的赤血点染了我的家传母亲酷炎的夏日要晒死我了赐我个号令我还能背城一战母亲我要回来母亲这篇组诗作于1925年3月，当时闻一多正在纽约，其序辞中Alsacelorraine通译为洛林地区，位于法国东部浮士山脚下，普法战争中割让给德国，凡尔塞和约后归还。在诗中，闻一多以拟人的手法，将我国当时被列强掠去的七处失地比作远离母亲的孩子，哭诉他们受尽民族欺凌，渴望回到母亲怀抱的强烈情感，诗歌一方面抒发了对祖国的怀念和赞美，一方面表达了对帝国主义列强的诅咒。就在写完《七子之歌》后不到两个月，闻一多怀着早日投身到报效祖国的行列中去的理想，提前结束了留学生活，于当年5月启程回国。6月1日乘船到达上海，然而，刚刚踏上祖国土地的闻一多万万没有想到的是，迎接他的是街头未干的斑斑血迹。两天前这里刚刚发生了帝国主义屠杀我示威群众的“五卅惨案”。被失望乃至绝望笼罩着的闻一多愤然北上，在北京见到了也是从美国回来不久的《现代评论》编辑杨振声。相同的经历，共同的感受，同样的激愤使他们走到一起，闻一多决定把原准备投送《大江杂志》的《七子之歌》及《醒啊》、《爱国的心》等几首诗作提前给《现代评论》发表。1925年7月4日出版的《现代评论》第2卷第30期刊登了《七子之歌》。11月25日出版的《大江季刊》第1卷第2期也发表了这首诗，闻一多对诗中个别词句又作了一些修改。此时正值中国人民反帝反封建斗争的高潮，因此，，七子之歌》一问世就引起强烈共鸣，一位署名吴嚷的青年读后，将其推荐在《清华周刊》第30卷第11、12合刊上转载，并撰写附识说：“读出师表不感者，不忠，读陈情表不下泪者，不孝，古人言之屡矣，余读七子之歌，信口悲鸣一阙复一阙，不知清泪之盈眶，读出师，读陈情时，因未有如是之感动也，今录出聊使读者下沥情之泪，毋忘七子之哀呼而已。但是，由于这篇组诗不在闻一多的两部著名诗集《红烛》、《死水》之中，也没有收入《闻一多全集》，因此在后来很长一段时间内它并不为人们所熟悉。直到1997年庆祝香港回归祖国的活动中，有人提起了这组作于七十多年前的诗篇，当年4月出版的《清华校友通讯》曾刊登1947级校友施巩秋题为《重温七子歌思念闻一多》的文章，随着澳门回归祖国日子的临近，第一节就诗咏澳门的《七子之歌》更加引起人们的注意，澳门特别行政区筹委会正式成立后，本报于1998年5月15日在文艺副刊《水木清华》上刊登了《七子之歌》的香港、九龙、澳门、台湾四节。1998年初，大型电视片《澳门岁月》的总编导在一次偶然翻阅闻一多诗刊集时，也发现了《七子之歌》，即请祖籍广东中山的作曲家李海鹰为之谱曲，李海鹰一遍遍地吟诵闻一多的诗句，流着泪在一夜之间完成了曲子，他将潮汕民歌的特色融入其中，并从配器上也有意贴近闻一多生活的年代，编导又选中澳门培正中学小学部年仅七岁半的容韵琳小朋友担任领唱，她以夹带着浓重澳门乡音的普通话演唱，与曲调设计浑然一体，后来《澳门岁月》的总编导感慨地说：“主题歌词选用闻一多的诗是我们成功的首要因素和关键。”歌曲为宫调式，两段体结构。第一乐段犹如童谣，柔和而忧郁地向“母亲”诉说思念之情，第二乐段转向高亢，犹如沉闷的情绪在瞬间爆发，动人肺腑地声声呼唤：“我要回来，母亲。”最后从：“你可知……。”用再现第一乐段的主题动机，作为歌曲的尾声，用重复的手法，表现“弃儿”要回归的殷切期望。用五声调式写成的旋律，有着浓郁的中国音乐特征。2、教学建议（1）歌曲多次出现”XX·”的切分节奏及强起与弱起的结合，须唱准这些地方的时值及强弱。（2）B段音域较高，应避免大喊大叫。（3）二声部的演唱可视情况而定，若有困难，可用乐器先将和声吹奏熟练再进行合唱。（4）歌曲具有强烈的爱国色彩，可在唱此歌的同时，播放有关澳门的纪录片作引导，以激发学生的演唱情感。（5）歌曲词曲搭配基本为一字一音，因此适用中速，营造怀念的氛围。二、艺术天地（一）音乐与诗歌：《告别》、《过雪山草地》1、内容介绍《长征组歌》晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华所作组诗谱曲的声乐组歌。题为《长征》，又题《红军不怕远征难》，完成于1965年。同年由中国人民解放军北京军区战友文工团在首都纪念“八一”建军节的音乐会上隆重公演，受到各界的好评。红军二万五千里长征是震惊中外的伟大历史性事件。作为长征参加者的肖华，对此深有感受。他为纪念长征胜利三十周年，抱病写作，历时半年以上，完成了十二首构思已久的诗篇。这些诗，以形象鲜明，感情真挚、格律严谨、节奏铿锵而脍灸人口。作曲家择其十首谱成组歌，把十个不同的战斗生活画面环环相扣地结合在一起，把各地区的民间音调与红军传统歌曲的音调和谐地融汇在一起，把通俗的音乐语言与丰富的音乐构思巧妙地编织在一起，生动地描绘了伟大长征的壮阔图景，展示了工农红军的英雄性格，塑造了革命军队的光辉形象，使组歌成为一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲。第一首：《告别》（混声合唱）由三个部分组成。悲壮深沉的乐队引子后，是由两个乐段构成的混声合唱，先是舒缓深情的慷慨悲歌，后是急速昂奋的先进形象。中段的女声二部合唱，以江西采茶戏风格的根据地民歌音调，倾吐军民惜别之情。第三部分的混声合唱，拉宽了节奏，加强了和声，表现了人们对于“革命一定要胜利”的坚定信心。第六首：《过雪山草地》（男高音领唱与合唱）二段体结构。这里运用复调手法，表现“官兵一致同甘苦，革命理想高于天”的崇高思想境界。（摘自《音乐欣赏手册》）2、教学建议（1）用师生互动的方法简单回顾红军长征的历史（2）学着录音中的旁白语气，朗诵一下两首歌的歌词，并从歌词的语感引导到歌曲的情感，体验音乐与诗歌互相映衬的关系。（3）欣赏时尽量用影像片，让学生观赏到此作的音乐表演及舞台效果，以更好的理解音乐的内涵。（二）、音乐与影视：《密西西比河》1、内容