巴洛克时期音乐

西方音乐史---------巴洛克时期的音乐概述一、巴洛克的时间1600―1750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。二、历史背景1．政治社会体制：欧洲资本主义蓬勃兴起、封建制度日趋灭亡的时期2．社会风尚：崇尚理性主义3．文艺领域：借用宗教题材揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想4．音乐生活：以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。巴洛克含义巴洛克－－Baroque－－源自葡萄牙文－－意指不规则的珍珠。形容十七、八世纪建筑物中装饰风格，其中弯曲的线条、夸大的装饰，华丽的风格与文艺复兴时期的平衡风格形成对比，后来随着时间变化，成为一个时代风格的代名词，在音乐领域上即指十七、八世纪的音乐风格。四、巴洛克音乐风格特点1．通奏低音(又称数字低音）通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。2.协奏风格协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。3．即兴处理巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。4．情感因素当时情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。五、巴洛克时期的音乐内容1.歌剧的起源与早期发展2.大型声乐套曲3.器乐音乐的发展4.巴洛克时期的代表音乐家歌剧（opera）的起源与早期发展一、歌剧的含义及来源1、含义：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。来源：（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。（4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。（5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。意大利早期歌剧的发展及其特征1．佛罗伦萨歌剧（1）第一部歌剧和作曲家：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridici）作为第一部歌剧。早期歌剧的特征：①脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。②音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。罗马歌剧（1）代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》（LarappresentazionediAnima,ediCorpo），于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。（2）罗马歌剧的特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。威尼斯歌剧（1）第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。（2）代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。（3）威尼斯歌剧的特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧（1）朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Operaseria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）代表作：《泰奥多拉》（3）特点（也是正歌剧的特点）：①在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。②在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。③由最具个性的歌剧序曲（快—慢－快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创）开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。④两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。⑤返始咏叹调这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine（意为结束）。法国早期歌剧1、形成与发展1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R.康贝尔（R.Cambert，1628～1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。17世纪时，受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedielyrique）的法国歌剧形式。抒情悲剧的特征：（1）歌剧题材一般选自历史、神话。（2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式。（3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。（4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。（5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。（6）不用阉人歌手。3、抒情悲剧代表人物：作曲家吕利(Lully,1632～1687)德国早期歌剧－－歌唱剧（Singspiel）1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院：（1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。（2）1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。2、代表人物及其歌剧创作的特征：代表人物为凯塞尔(R.Keiser，1674～1739)，他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响，总体特点是：（1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。（2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。（3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。（4）不用阉人歌手。在凯塞尔之后，亨德尔(Handel)、玛特逊(J.Matteson)、泰勒曼（G.P.Telemann）等人的作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。英国的假面剧和早期歌剧的发展1、假面剧的简况：假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。2、普赛尔及早期歌剧的特点：英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁(JohnBlow，1649～1708)于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》(VenusandAdonis)，另一部是普赛尔(HenryPurcell,1659～1695)于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》(DidoandAeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔，他的歌剧有以下特征：（1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。（2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。大型声乐套曲一、清唱剧(Oratorio)1．含义:清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》是清唱剧的典范作品。2．来由:清唱剧是17世纪产生在意大利的一种大型声乐体裁。1600年卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）的《灵魂与肉体的体现》被人们称为第一部清唱剧。3．两种形式:“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”康塔塔(Cantata)1．含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。2．由来：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（AGrandi，1575~1630）。3．两种形式：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。受难乐（passion）受难曲是清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。主要经历了以下几个阶段：1、5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。2、14世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。3、15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”。4、1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督临终七言》、《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。乐器与器乐的发展一、巴罗克时期的主要乐器巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类：1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提琴。3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。三、巴洛克时期的器乐体裁1、奏鸣曲（Sonata）（1）含义与来由：原文s