浙江传媒楠哥笔记……影视美学课堂纪录

影视美学讲授：吴毅注意事项：教材《影视美学》[彭吉象]第一章和第二章为主要内容，涉及一部分第三章内容。考试内容以上课内容为准。一、影视美学的一些基本概念和问题1、美学本身是哲学的一个分支，哲学所涉及到是有关“存在”的最根本的一些问题。2、美学所涉及到的是有关“艺术”存在的根本问题。3、影视美学是有关电影与电视，也就是有关影像艺术的存在的根本性问题。或者是对影像的艺术作一种哲学性的分析。维尔托夫：纪录片大师，他的美学思想认为：我是“电影眼睛”。电影眼睛：我的电影让人感觉获得对现实世界的一个新鲜感受。得到一个更为真实的世界。电影眼睛相对人的眼睛，因为人的眼睛是不能够给我们一个新鲜的感受或者一个真实的世界的，认为人的眼睛充满了“主观”。我们每一个人看这个世界的时候都是带着自己的主管成见和偏见看待世界的，所以每个人看到的世界并不一样。比较恰当的例子就是日本导演黑泽明的电影《罗生门》。维尔托夫最终的美学观念就是：电影应该呈现给我们一个真实的世界。当然，电影的美学原则不可能只有一种。不同的电影艺术家会有不同的观点。英格玛·伯格曼的电影表达：我的电影从来无意于写实。我的电影呈现的都是现实的片段，其性质都是“梦境”的表达。梦是人的主观情绪（欲望）的表述。他认为电影应该来表达人的主观和内心。这些艺术家都是在进行有关电影的本体的思考。电影到底是什么样的？电影对于人来说究竟有什么样的价值意义？有关影像的思考是多种多样的，可以是多种多样的，应该是多种多样的。我们应该对各种有关影像的理论进行思考，而不是抱着先入的思想来评判其他的东西。学术的观点是各种思想摆在这里，到最后每个人都有自己的一个理论倾向形成。重要的是有自己的观点！！！第二个问题：对影视的评论问题。实际上我们往往忽略了影片作为影像本身的影像的语言语言方式、影像的结构、影像的叙事来评价一部电影。丹尼尔曾经这样说：研究电影有两种层次。一种单纯研究故事层次，还有一种是研究电影语言的问题。（后一种是体现一种话语过程层次。）不论叙事或者非叙事，其语言构成不存在区别。——麦茨（只要是影像的制作，它们的语言过程存在同一机制，也可以说他们的修辞手段是一致的。）对电影的分类情况（根据美学影像的原则）1、模仿真实—好莱坞电影[商业影片]2、揭示真实—纪录片以及新现实主义[维尔托夫]3、质疑真实—艺术电影，例如先锋派和现实主义的电影[伯格曼]二、经典的影视美学理论1、早期电影心理学：德国心理学家闵斯特堡的观点：确切的论证电影的影像是一种独特的艺术语言方式。与摄影、戏剧比较是一种独立的艺术语言方式。电影从一开始出现的时候主要是一种商业的、满足人们好奇心的玩具的工具来使用的。一些小商贩（卢米埃尔，梅里爱）是电影最开始的创作者。摄影是平面的源自真实世界图像，没有运动感和视觉上的深度感。戏剧是模仿现实表演出来的艺术，有视觉上的运动感和深度。电影的影像同时具有视觉的运动感和深度感，而且直接源于真实的世界。闵斯特堡指出来这样的情况（影像）并不是一个事实。电影从一瞬间来说出现在银幕上的仍然是一张摄影（24格每秒）。电影从某种角度来说不过是一张一张的摄影连续起来。电影实际上是由于人的生理的功能和心理的作用而产生影像的运动效果。所谓的生理作用指的是视网膜作用的一种延滞（1/6秒）而产生的，也就是视觉暂留效应。电影的运动感实际上是来自大脑的错觉。影像实际上是一种事实和象征（人的主观加入）的混合体。那么影像的实质并不是把现实的东西最原本的保持下来，而是由于人的主观加入而具有一种表意的功能。任何艺术的表意方式必须具备“表意的功能”。另一位德国的心理学家阿恩海姆：根据闵斯特堡的理论提出,电影的影像和现实具有差别。“有差别”是艺术创造的一个切入点。[事实本身由于人为因素的加入而有了差别从此有了表意的功能。]影像不等于现实。“拍摄的对象不再是首先要考虑的”。如果电影的影像仅是用于复制现实的，例如新闻摄影，那样的话拍摄对象可以优先考虑。但是电影并不是真实的，所以首先考虑的因素是“如何用画面去表现拍摄画面的特征”，以阐明一个内涵的观念。电影是一个影像，并不抽象，所以需要一个画面的特征。这样一来，这个阐明内涵的特征就是最重要的了。2、早期的电影文化学说巴拉兹《可见的人类·论电影文化》（1924）：影像、电影已经或者终将会成为一种新的文化。1)电影：人类视觉文化的重新建立2)原始的古代的人类正是采取了一种视觉文化的方式。划分文明的保准：信息交流的方式，在没有语言、文字的时候主要通过手势与表情（视觉）进行交流，但是这种视觉交流在时空上受到限制。3)语言文字，特别是印刷术的出现，人类进入了一个抽象的时代。某种程度上打破了信息交流的时空限制的问题。这个时候的交流（语言、文字）不可见。4)电影出现了！影像的信息交流与传播开始了一种新的视觉文化的确立。[我们在这个地方回到了这一小部分的第1点。]实际蒙太奇美学梅里爱：把电影引向戏剧。1)用电影去拍摄戏剧演出。[电影作为一个拍摄戏剧的工具]2)用戏剧的方法来拍电影。不自觉地，人们开始了电影的剪与辑（接），形成一个场景的转换。戏剧最大的问题就是收到场景的限制，被场景转换的繁琐所束缚。这就是最早的蒙太奇行为。蒙太奇：装配、构成，在电影中指“剪接（辑）”格里菲斯：１９１４年最早正式使用了蒙太奇拍摄《一个国家的诞生》，对基本的电影语言及叙事元素进行开掘和定型。从此，镜头成为电影最小的叙事单位。蒙太奇成为镜头与镜头通过剪接的方式进行的组合。格里菲斯还创造了：1)交错的使用景别；2)平行的剪辑；[现在成为叙事电影的一个最基本的元素]3)最后一分钟营救蒙太奇美学理论的产生库里肖夫：爱森斯坦与普多夫金的老师，做了很多镜头组合试验。通过镜头组合的实验提出和解决了蒙太奇组合理论的最基本的概念和思想。他认为电影的表达能力来源于蒙太奇，来源于镜头的组合，而不是镜头内容。试验一：一对青年男女在美国白宫之前会面并且一起向台阶走去。主要的镜头都是在苏联进行的，可是组合之后的镜头却感觉好像是在白宫前面拍摄的。于是：电影可不依赖现实，创造出电影的空间、时间。［１、男左。２、女右。３、握手、指向。４、白宫。５、向台阶走去］试验二：面无表情的演员的实验剪辑不同物品产生不同的效果，感觉演员的面部表情有所变化。得出结论：蒙太奇可以使同一个镜头获得新的实质和含义。试验三：镜头一，男性微笑的脸；镜头二，一把枪；镜头三，男人紧张的脸。顺序剪辑，男人是一个懦弱的人。但是将镜头反向剪辑之后，人物变成了一个微笑面对威胁的一个刚强的人物。得出结论：镜头组合可以改变原有的含义。爱森斯坦：电影制作实践与理论的双重大师。《战舰波将金》是电影史上公认的最重要的一部影片。代表著作有：《电影形式》、《蒙太奇理论的创立》。结构主义强调一种关系，组合——结构——意义1、蒙太奇思维的提出：他认为“蒙太奇是一种电影的影像的思维方式”。a)思维的出发点应该是视觉的，通过视觉的状态来介入。b)蒙太奇思维被认为是一种重新的构造，摆脱了现实的时空逻辑关系。它意味着对人的感官联系的一种重新的组合。[爱森斯坦认为蒙太奇提供了一种对现实的新的感知（以视觉为切入），而不是抽象的语言的日常思维方式。]2、提出理性蒙太奇的概念：实际上是蒙太奇思维的体现。这个理论的提出是相对于叙事蒙太奇而言的，强调了对于事件的独到观念的表达。镜头的组合必须要连接成为一种新的观念。要在两个（以上）镜头的队列当中形成一种新的性质（含义）。纯叙事叙事与观念表达结合纯观念人物行动与环境的切换冰冻的河流；工人在游行；冰块在溶化；监狱里的主人公；一大片冰块；游行的队伍；冰块在流动中撞击；游行的队伍炸开了监狱；冰块在奔流撞击着桥墩；军队冲击着游行；冰块散开，河流在奔腾；《母亲》（普多夫金）表达人物在这样一个时间空间中行动。人物行动单独的形成了叙事，环境起一个象征概括的作用。3、爱森斯坦强调的是镜头对立矛盾的硬性组合形成一种艺术的张力。这与他的现代主义思想的观念有很大的关系。最为他的同学——普多夫金却有着不同的意见。普多夫金：更加强调蒙太奇的和谐性，镜头之间要自然过渡。先锋派电影运动及其观念：1、广义的先锋派电影，包括：实验电影、独立电影、地下电影。内涵上否决商业电影的叙事结构和技巧。它所追寻的是个性的视觉思维和情感经验的表达。商业电影目的是要适应于大众的价值观念，既是塑造大众的神化。2、狭义的先锋派电影：上个世纪20年代出现在欧洲的实验性电影。3、美学观点：文化艺术的思想背景：现代主义。[波德莱尔（法）；爱伦坡（美）]从客观写实到主观表现的转化。先锋派电影可以理解为“视觉的诗”[诗歌：意味着它是非商业的，个人性的状态]一般的电影被认为是“电影小说”，是电影艺术当中简陋的形式。视觉形象（影像）达到纯粹与高度的紧张未来主义的电影宣言：以视觉为本的电影首先须实现绘画的演进。要从真实、照相、优雅和庄严的传统中脱离出来，必须成为一种反优雅、变形、印象主义的，从而是能动的一种自由的艺术。4、具体：抽象电影：莱谢尔《机器舞蹈》，以抽象的有表现力的图形来构成影像。表现主义电影：《卡里加里博士》，非常在意电影形式的革命。以夸张变形的手法来表现主观的意念。形式特色：人物造型、服装、光线、图像明确的采取了夸张变形的姿态。布景全部采用表现主义的绘画。表现主义电影还对商业电影产生了一定的影响：超现实主义电影：本能－无意识－梦（像）《一条安达鲁狗》（布努艾尔和达利）对性的本能欲望的表达和对这种表达的解析。“精神自动症”的产物。好莱坞电影美学的变迁1、经典好莱坞的戏剧美学观：我们国家始终存在一个对于好莱坞电影的误读，即是对“商业电影”的误读。经典好莱坞电影的戏剧美学观构成了经典好莱坞电影的一个“叙事结构”，我们也看作是一个叙事的系统。镜头、影像的语言完全是为情节和人物服务的。结构原则：（1）开端到结局，保持持续演进的状态（指的是叙事的故事）。亚里士多德认为：戏剧的核心是情节。[1、故事的完整性2、故事要持续发展叙事]（2）确保叙事当中因果关系的清晰；符合生活的逻辑。（3）建立一个令人信服（合乎情理）的虚构的物化世界。（4）要塑造一个人物的个性以支持整个叙事。因为我们至今还在沿袭这样一套评价体系，所以我们国家的电视剧创作至今还停留在一个戏剧化的范畴之中。形成缘由：（1）制作机制，好莱坞电影制片厂制度。电影的大工业商品生产方式，也就是一种资本的运行方式。制片人是电影资本的代表，这样一来“利润”成为其最终目标所在。据注重的导演、演员、场景、灯光、服装、编剧都由代表资本利润的制片人来统领。商品要想实现利润必须找到他的消费者——观众。观众的欲望满足既是在寻找适合观众的审美需求。最大观众的审美立场就是好莱坞的审美立场。（2）民众的审美习性，戏剧的美学立场。戏剧的观赏习惯已经成为一种集体无意识。资本运作当中带有对艺术的审美的专业性和敏锐性。大工业意味着一种完整的、系统的、大规模的生产方式和带有远见的生产。（3）齐纳曼《正午》（1952）西部片、极端地使用了戏剧化的叙事（故事发生的场景极其集中、一个事件、时间非常确定、叙事时间几乎等于电影时间）、叙事上好莱坞但是在价值观上已经开始松动。类型电影：经典好莱坞存在的一种形态。根据一定数量的类似的电影制作、固定的模式：《邦尼和克莱德》经典好莱坞电影和新好莱坞电影的分水岭。好莱坞电影变化：消费者的变化：社会的结构变化。《正午》：三一律戏剧化叙事（封闭）、价值观（英雄的问题）即便有多条线索最后归入一个主的戏剧戏剧冲突之中2、桑·冈萨雷斯·伊尔瓦多《通天塔》新好莱坞叙事美学：非戏剧、开放的叙事、多条叙事线索却有各自的叙事系统，情节上基本上没有关联，拥有各自的发展方向。【开放分散的叙事】联系，是联想的或者隐喻的联系A、理查德夫妇去摩洛哥旅游，理查德太太中枪（抢救过程）；B、摩洛哥兄弟的步枪，在无意中击中了车上的理查德夫妇（逃亡）；C、理查德的子女和他们的保姆；D、日本自闭の聋哑少女和少女父亲的步枪。【人在生存当中的隔离】影片《通天塔》的影像：影像是为表达内涵而服务而不是为情节和人物服务，往往采用一种写实（纪实）的手法