Flash卡通剧本策划

Flash卡通剧本策划剧本和一个完整的flash剧情卡通作品的关系，就好像地基和一栋建筑物的关系。地基没有建设好，在该地基上建造的建筑物就会不稳固、不牢靠。一个精彩的卡通作品，不论是迪斯尼的年度大作或者是小本经营的FLASH短片，都必定有一个完善、精彩的剧本，如图2-1、2-2所示。图2-1迪斯尼动画电影《美女与野兽》图2-2韩国出品的MARO兔子系列短片那么，什么是剧本？为一个节目按照其时间、内容顺序安排演出内容，称之为剧本。剧本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。许多创作者因为在剧本创作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。以好剧本为灵魂的Flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的FLASH作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专业，但由于剧本缺乏生命力，其演出效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。一个剧本制作庸俗化、随大流的FLASH卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩FLASH剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演出剧本所要求的故事内容为设计目标。2.5Flash原创剧本完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。好的原创动画卡通作品有日本的《风之谷》、美国迪斯尼的《星际宝贝》等，如图2-5-1所示。图2-5-1《星际宝贝》海报创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。2.6Flash改编剧本许多Flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。2.6.1成功作品成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影《乱》，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如《白雪公主》、《花木兰》、《泰山》等。Flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的Flash改编作品，如图2-6-1所示。图2-6-1迪斯尼动画电影《花木兰》海报2.6.2改编方法改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。使用原有角色进行改编的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木兰》等动画电影。这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出品的《花木兰》,就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认可。但总体上来说，迪斯尼的《花木兰》与中国传统故事《花木兰》，这两个不同时代的作品宣扬爱国主义和女权思想的故事精神是一致的。不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影《狮子王》、真人电影《乱》等。《狮子王》以莎士比亚的文学名著《王子复仇记》为故事原型，但并没有使用《王子复仇记》中的角色，而是使用了原创角色来诠释《王子复仇记》的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编方法更加自由。2.7Flash剧本写作方法与其他文学产品不同，文字剧本只是整个Flash卡通作品的一个创作环节。Flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。如果Flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个Flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。为了便于划分镜头，Flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等Flash成片制作要素。2.7.1写作方法分类Flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。1．小说式写作小说式写作，就是指把剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个Flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。2．运镜式写作相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。2.7.2镜头语言能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。如果要表达一个季节氛围，Flash剧作者应该怎样描写？小说式剧本也许会写“秋天来了，天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了，天气凉了”的场景？分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。“秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏13度”，同样是一个明确表达“秋天来了，天气凉了。”的视觉印象。用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：“平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。学会运用镜头语言来进行写作，对于一个Flash剧作者来说是必要的。要能够熟练使用镜头语言，则必须懂得各种镜头的具体含义。如何划分镜头的知识，笔者将在下一章作详细叙述和分析。2.8Flash剧本总结构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的Flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起Flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的Flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的Flash剧本，Flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。本章所分析的所有Flash编剧知识，希望能够帮助Flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地运用各种构造Flash剧本的技法。本章举出了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的Flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通剧本。反过来Flash动画卡通的剧本，未必能够运用在真人电影的拍摄上。在考虑如何创作Flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于Flash卡通剧本的创作上。由于无法在读者面前呈现出所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。本章中举出了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧，是无法产生出任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴，努力成为“生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动