洛可可风格

一、洛可可风格的含义与渊源洛可可（Rococo）一词来源于法语Rocaille，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期，。当时男性服饰突出阴柔之美，男士的鞋子上饰有“缎带”、“蔷薇花”造型并且男子普遍穿高跟鞋，非常有趣哦。高跟鞋最早起于意大利，后来传到欧洲其它地方。而法国最早见到的高跟鞋，是凯瑟琳·德·美第奇自意大利启程，与奥尔良公爵（后来成为法王亨利二世）结婚时，带入了法国。流行于路易十五时代，又称路易十五样式它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称法国-中国式样，有人称洛可可风格为中国装饰。二、洛可可艺术风格的特点洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为花的帝国（TheEmpireofFlora）。洛可可艺术风格表现上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。三、洛可可时期的西方服饰18世纪洛可可风格极度华丽奢侈的风格让人看得喘不过气来。洛可可风格非常强调女性美。相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。紧身胸衣勒出的人造美，并非完全的自然形体。女子的头型也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。巴洛克与洛可可的区别他们最本质的区别一：巴洛克和洛可可都属于近世纪服装但巴洛克早于洛可可时代巴洛克是以男性为中心的宫廷文化所以服装看起来繁复中又带大气你可以看苏菲玛索主演的路易十四的情妇里面服装就是巴洛克洛可可则是以女性为中心的优雅样式所有装饰避免直线和直角蓬巴杜夫人是洛可可的代表人物只要提洛可可就应该想到她是她把洛可可推到很高的境地这个你可以看绝代艳后描写的就是洛可可时期洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别二：洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色，在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。其形态分为三个阶段：1.奥尔良公爵摄政时期这个时期是巴洛克向洛可可的过度期，出现了穿着方便的“华托服”，它一种宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。2.路易十五时期洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类，这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”，是洛可可女装最华丽的代表。3.路易十六时期这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对来说较实用，通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如小鸟，帆船，山水盆景等。洛可可时期的女子帽子样式也是非常多，包括头巾帽、带檐帽和三角帽。女子在出门骑马或运动时可带三角帽，帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物，显得十分时髦。在洛可可时期，女式高跟鞋变得更为多样。比起巴洛克时期，鞋跟变得更高更细，鞋头变成尖形，鞋舌上方往往有搭扣，几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面，也有少量使用柔软的小羊皮。在十八世纪洛可可风，女性在一直追求着极致的变化，而男性比起女性更显得朴素。十八世纪的男人身穿马夹马裤。马夹由缎子或丝绒面料做成，有口袋和长袖，并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣，用金银、瓷釉作扣子。敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的，露出里面镶有花边领的衬衣，领子系成围巾形状。马裤穿到膝盖，下面配有镶有花边的丝袜。十八世纪末，马裤用支撑五吊住，并向下加长盖住膝盖，跟丝袜，再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。在这时期男子流行起白色假发，后来还有灰白色假发。假发后梳，在脑后编成辫子或发髻，并把发髻装在丝绸袋子里，系上黑色缎带作装饰。除了假发还有三角帽、围绕脖子的领巾、浅色袜子。在这个时期我们看到了，奢华和夸张的服饰，这是一个时装的黄金时代。让我们在来看看洛可可对于现代的时装的影响。在《绝代艳后》的发映之后，就立刻引起了时尚界的集体注目礼，D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、AlexanderMcQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏。谁没有洛可可，几乎会沦为当季罪证。这种趋势在JohnGalliano的“Dior60周年纪念”达到了巅峰。而Dolce&Gabbana的08春夏秀，带着华托那样的诗情和细腻的感觉，也正是当时洛可可风格的灵感来源。关于婚纱现代婚纱设计中也注入了很多洛可可元素，如婚纱向来都是打破以往宫廷风格的高贵，多了几许坏和妖媚，婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致。洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是一种豪华也许甚至是一种过度装饰的形式。运用于洛可可艺术的装饰元素，本身相当华丽，洛可可绝不是低调的风格，“它甚至可说，它的精华就是夸张”。洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是这类整体设计的要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并且具有时代特征的设计方法。因此，新古典主义是古典与现代完美结合的产物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。