经典MV赏析课件

经典MV赏析经典MV作品赏析一、定义：MTV到MVMV的提法是近几年开始的，大家感觉“MTV”范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、或者通过手机、网络的方式发布，所以，就采用MV来表示了，MV的意思是“MusicVideo”。是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。•MTV(Musictelevesion)直译“音乐电视”，最初指专门播放音乐的一个电视频道，即它是用电视来传播音乐的一个渠道。•MV(MusicViedo)直译“音乐录像”，用电视的视听语言来重新演绎歌曲的一种方式，是一种艺术形式。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。上个世界80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式第一部有声电视《爵士歌手》(1927)开音乐与影像结合之先河二、MV的出现与发展1956年，摇滚乐歌星埃尔维斯普莱斯利获得美国青少年的一致拥戴，《伤心旅馆》、《真诚的爱》等歌曲风靡一时。同时，可视歌曲真正走进电视歌曲节目，普莱斯利为始作俑者片例1B、1981年8月美国MTV频道《录像杀死了广播明星》片例2C、1982年迈克尔·杰克逊《恐怖之夜》又名《战栗者》视频0－10－2拓展：《恐怖之夜》在MV史上的意义（1）奠定了MV的一些基本艺术特征视频0102MV典型特征：拼接性、碎片化A、1975年英国Queen乐队《波西米亚狂想曲》（2）展示了MV神奇的商品促销能力（3）促进了MV产业化、规模化和国际化进程A、第一部MV作品由4个男孩在英国伦敦组成的叫作“女王”（QUEEN）的摇滚乐队，于1975年出版了第三张专辑《歌剧院的一夜》（ANightattheOpera），为这张专辑的促销，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》（BohemianRhapsody）被制作成电视音乐录象片（musicVideo），作为广告在电视上播放。这是历史上第一部真正的电视音乐录象片。它的播出，使音乐商品获得了一种威力无穷的促销利器——《波西米亚狂想曲》录像片的播出，使这支歌曲创造了连续9周占据英国流行音乐排行榜第一名的记录——与之相同的记录仅有1966年由汤姆·琼斯（TomJones）演唱的《家乡绿草地》（Green,Green,GrassofHome）——并使这首歌曲成为英国有史以来销量最大的单曲之一。《波西米亚狂想曲》剧照片例3B、美国MTV频道80年代初，美国有线电视网开办了一个新栏目MTV，内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MTV的制作定型，用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。C、第一部风格成熟的MV作品1983年秋，美国黑人歌手迈克·杰克逊（MichaelJackson）为了摆脱其“少年歌星”形象，同时也作为美国唱片业大力推广灵歌（soulmusic，起源于美国底特律黑人音乐）和流行音乐计划的一部分，在唱片公司的策划下，推出名为《恐怖之夜》（Thriller，又译《颤栗者》）的歌曲专辑投入发行。为了对这张唱片进行电视广告促销，音像商斥资百万美元，邀请曾导演过《在伦敦的美国人狼》的好莱坞恐怖片大师约翰·兰地斯（JohnLandis）,作为MV《恐怖之夜》的导演。MV《Thriller》尽管在一定程度上沿袭了恐怖电影的叙事思路和表演风格，但它对“梦境”的营造、心理蒙太奇手段的着重应用、歌唱者的多重角色快速转换、电脑特技对离奇恍惚意境的营造、“碎片”式的情景拼贴等等叙述手法，比较完整地奠定了后来MV的基本特征，并使MV这一崭新体裁与电影故事片、电视剧及其它电视体裁，在风格上拉开了距离。片例[4]《Thriller》三、MV艺术在中国的发展20世纪80年代中期大陆MTV出现1993年迅速发展期3月中央电视台第一个MTV栏目《东西南北中》正式开播12月首届中国音乐电视大赛片例5《流浪的燕子》1993年，中央电视台与地方电视台合作拍摄了为数不少的导向性MV作品，如董文华演唱的《长城长》、李丹阳演唱的《穿军装的川妹子》、张海迪演唱的《轮椅上的歌声》、蒂姆演唱的《我是中国人》等。此外，中国大陆大多数省级电视台、部分市级电视台和许多音像出版公司，也在1993年拍摄了总数达400部以上的MTV作品，如广州台的《月亮船》、大地唱片公司的《流浪的燕子》、汕头海洋音像出版社的《好大一棵树》、塞特文化发展公司的《这一次我是真的留下来陪你》等。，均胜过近年来的绝大的多数大陆MTV作品。这些作品中，有一些已经达到相当高的艺术水准——如大陆歌手艾敬演唱的《流浪的燕子》，虽无电脑特技的应用，但从艺术构思、构图、剪辑诸方面均胜过近几年来的绝大多数内地MTV作品。1995－1996年中国内地MTV步入成熟之年链接：《阿姐鼓》1995年在美国获奖视频15程碑式作品，中国MV开始走向世界《黄河源头》1996年7月在罗马尼亚获奖第九届“金鹿杯”国际音乐节上，第1名片例6《阿姐鼓》《黄河源头》（1）歌曲类MV（2）影视MV类似影视片花，多是对电影的一种叙述，往往以影视的画面来进行剪辑，歌曲本身常常就是电影的插曲。（3）电视片头/片尾曲（4）企业形象宣传MV既是一种商业广告行为，也是一种MV艺术形式。视频13四、MTV/MV的分类按内容分类故事类用故事情节来演绎歌曲，是音乐电视中常见的⼀一种类型。这类音乐电视作品，往往讲述⼀一个故事，有剧中人物和故事情节的发展，就像⼀一部电影短片。在故事类的音乐电视中，歌手除了演唱之外，⼀一般还要扮演故事中的人物。音乐电视在叙事上的特点是情节的跳跃，这与影视作品讲究叙事的完整性是不同的。音乐电视在叙事时，可以从⼀一个情节跳到另⼀一个情节，从⼀一个故事场面跳到另⼀一个故事场面，中间不做任何交待或过渡。音乐电视作为⼀一种新的视觉艺术样式，从其他艺术形式中吸取了大量表现手段，并因而产生了音乐电视的一些基本类型。按风格分类片断类片断类是指歌手在不同空间和场景中进行演唱，通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内容。这是音乐电视最主要的类型之⼀一。片断类音乐电视的特点是，歌手往往以不同形象在各个不同空间中演唱，歌手的形象不断变化，空间也不断变化。片断类中既有现实生活空间和场景，也有现实生活中不存在的、非现实的幻觉或超现实空间。如童安格的《看未来有什么不⼀一样》中，大象穿过都市的人行道，人漂浮在空中。演唱会类演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手的现场表演为主，也是音乐电视中的⼀一个常见的类型。演唱会类主要是展现歌手在演唱会现场忘我表演的状态。歌舞类歌舞类是指歌手在各种场景中边演唱边舞蹈，演唱和舞蹈称为MTV中的主要画面组成部分，歌舞类也是音乐电视的主要组成部分。在歌舞类的音乐电视中，歌手往往作为领舞者，带动⼀一群人与他或她⼀一起边舞边唱，或是许多人在歌手身后随着他的动作与节奏作伴随性的舞蹈。如李玟的《真情人》就是歌手身穿橘红色的拉丁舞舞蹈服，在音乐中边唱边跳，在她的身后有⼀一群身着同样服装的年青女子伴舞，不时还穿插打鼓的男子和穿绿色舞服的男子伴舞。动画类动画类是指虽然MTV中演唱者是歌手，但歌手的形象并不出现或很少出现，出现的是动画形象或主要是动画形象。随着电脑科技的发展，这类MTV有日益增加的趋势。动画类的片子又分两种，⼀一种是完全动画的，即不用歌手表演而用动画形象来演绎歌曲的内容，如黎明的《眼睛想旅行》中是鱼，戴宇航员帽子的娃娃，粉红色的小猪，倒立的人等。五、MTV/MV的创作注意事项1、好的音乐，好的电视创意2、处理好音乐和画面的关系忌图解式示例：田震《好大一棵树》3、把握整体的风格，营造合适的意境•意境的创造可以说是MV的最高美学追求。根据歌词创作MV时的基本原则词画分离：不重复歌词已经说过或说明白的内容虚实对应：歌词与画面采取虚实关系比较合适根据歌曲内容来选择合适的歌手来演绎4、处理歌手气质与音乐的关系•《千里之外》：周杰伦和费玉清的风格处理•《波斯猫》：SHE的三个歌手的风格处理视频25视频26根据歌手的气质类型、音乐风格来选择合适的叙事多个歌手或演唱组合的MV，处理好歌手之间的关系示例：电影中的音乐电影声音构成的三元素：语言、音响、音乐电影音乐是电影综合艺术中一个重要的有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。电影音乐：专为影片创作或选用现成音乐作品为影片编配的音乐。（电影艺术词典）创作音乐：电影音乐是音画结合的音乐，它的构思、写作过程无不受着它所属的那一部影片、甚至是一个具体段落的限制，必须体现导演和制片人对那一部影片、一个段落的要求。现成音乐：表现特定的历史时代，特定的影片内容，特定的效果，特定的人物，表现作者的态度等，主要通过被选用的音乐自身所具有的音乐形象及其长期以来在观众中已经造成的影响来产生作用的。电影音乐赏析的重要性电影是音画艺术，眼睛和耳朵是在第一时间接收信息的。电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏、观众心理节奏等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的。从不同的角度来认识电影音乐，并以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，达到日后独立工作时自身所应具备的“背景”知识。第一专题电影音乐的构成元素电影音乐主要由配乐和歌曲两部分组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。一、配乐概念：配乐是指电影音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。主题音乐概念：运用旋律，即没有歌词的音乐对电影电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式。主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情本身的发展有着重大的意义，影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。主题音乐在剧情中的多次出现，形成贯穿发展的连续性。具体到某个主题音乐的设计，可以有非常灵活的着眼点。特征：1、功能上它是以音乐的方式“概括”影视作品的主旨的，并通过形式的“美”“丑”来表达肯定或否定的态度。2、形式上不局限于具体的画面、情节及与之相关的情绪情感，在影片的重要场面、情绪情节的高潮段落出现，使观众在情感体验的同时从而领悟到影片的主题和深层意蕴。1、与人物情感、性格、命运相关的主题音乐。这是出现频率最高的一种类型。它能够集中体现作品中人物的性格特征，而这种性格特征又往往是与人物的情感表达及命运发展联系在一起。范例分析：《两个人的车站》《法国中尉的女人》指超越具体剧情，对居中蕴含的某种人文含义进行暗示、渲染和张扬所产生的艺术表现作用。我们把这种通过音乐来产生哲学情怀的情况称为电影所蕴含的“四维空间”。范例分析：《杀手里昂》《勇闯夺命岛》2、具有哲学情怀的主题音乐。指主题音乐在电影中所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性表现意