试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂-高贵的心》(K.578)的音乐特征与演唱研究

试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的音乐特征与演唱研究摘要：音乐会咏叹调是当前一种能够充分将人物的内心世界和人物形象以极富抒情性、戏剧性表现出来的独唱乐段。其独特的表演方式和充满感染力的听觉效果，收到了广大群众的喜爱，本文针对经典的莫扎特音乐会当中的咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）进行分析，从作品的乐句具体演唱、曲式结构、人物内心和创作背景来进行分析，以期为莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的研究提供一些有益的借鉴。关键词：莫扎特；咏叹调；K.578OntheMozartconcertariagreatsoulnobleheart(K.578)featuresmusicandsingingresearchAbstract:concertariasiscurrentlyawaytofullyintegratethecharacter'sinnerworldandthecharactersinverylyrical,dramaticperformanceoutsolomusicsection.Itsuniqueperformingstyleandfullofinfectioussoundeffects,hasreceivedthemasseslove,aimingclassicMozartconcertariasweregreatsoulnobleheart(K.578)foranalysis,fromtheworksofphrasespecificsinging,musicalstructure,thecharacters'innerandcreativebackgroundforanalysis,toprovidesomeusefullessonsforthestudyofgreatsoulnobleheart(K.578)Mozartconcertarias.Keywords:Mozart;aria;K.578前言：咏叹调（Aria）愿意为意大利文的“空气”，是指具有抒情意境的音乐旋律。在歌剧和独唱曲中存在着大量的咏叹调[1]。音乐会中出现的咏叹调一般都篇幅较大、结构完整，且对于演唱者有着较高的要求。《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）是伟大的音乐家莫扎特所创作的一首经典的音乐会咏叹调。其丰富的内容，合理的结构和适中的难易度，一直都是演唱教学中经典的教学材料[2]。对其展开全面的分析和深入了解，有助于进一步掌握其在演唱何种需要掌握的背景知识和技巧。本文对此进行了简要的论述，主要内容如下。1.莫扎特及音乐会咏叹调的概况1.1关于莫扎特咏叹调的分类莫扎特的咏叹调创作大致可以分成三种类型，第一种是根据朋友的邀请或者是音乐会的剧情需要而随性所创作的咏叹调，这种机会对于莫扎特而言是非常多的，在这种形式下她创作了诸如《让我忘掉你，别怕，我亲爱的》、《够了，你都听到了，别怕，我亲爱的》等著名的咏叹调[3]。这两首咏叹调主要运用于歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的男女二重唱中。第二种是的创作缘由是出于宗教性质的创作，主要通过音乐来表达作曲家对天国幸福的向往，主要的代表作品有《感受上天的慈爱》、《主啊，请告诉我》等；第三种是针对特定的演唱会量身定做的咏叹调，并作为独唱的曲目在演唱会上展示，往往具备一定的音乐情绪起伏和情节故事，代表作品有《我亲爱的，可怜我吧》。1.2莫扎特咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的创作背景《伟大的灵魂高贵的心》是由著名的音乐家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日）所创作。莫扎特被誉为是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极其罕见的音乐天才，年少时便有“音乐神童”的称号。《伟大的灵魂高贵的心》是其在1789年为LouiseVilleneuve所作的3首咏叹调中的第二首，由GiovanniPalomba作词，并曾在Cimarosa的歌剧《蓝色城堡的两个男爵》中的间奏曲中作为插曲被演唱[4]。歌曲内容描述的是一个女人出于对自己情人对自己态度的转变而怀恨在心，虽爱意未退，但却蓄意报复的心情。1.3莫扎特音乐会咏叹调的分布莫扎特的一生虽然只有短暂的35岁，但是创作了大量脍炙人口的音乐精品，其中音乐会咏叹调有54首，其中男低音曲目有8首、女低音曲目有1首、男高音曲目有9首、女高音曲目有36首。并且咏叹调的创作数量随着莫扎特的成熟期而呈现出不断增多的趋势。见图1所示。图1：莫扎特咏叹调分布图例2.莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的音乐特征本文试从咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的曲式结构、调式调性、节奏节拍、个性化音乐特征与艺术特点等方面对其展开论述。2.1曲式结构从表1中可以看出，改咏叹调主要由4个变奏曲和主题所组成，在结构上显得较为复杂。引子部分为1-15小节，主题乐段由16-37小节组成，由可以细分为三个小部分，主题一（16-19小节）、主题二（20-23小节）、主题三（24-28小节）。该三个主题可以说是该曲子的灵魂所在，之后的所有变奏都是围绕着这三个主题进行烘托[5]。表1：《伟大的灵魂高贵的心》的曲式结构段落引子主题变奏1变奏2变奏3变奏4尾声起始1-1516-3738-4849-7273-8586-129130-150调性bBbBFCCFbBFbBbBbB2.2调式调性引子部分采取bB大调，Allegro，4/4拍子，分布为1-15小节；主题采取bB大调，Allegro，4/4拍子；变奏1起到衔接前后的作用，主要又主题三转变而来，由F大调转入C大调，占据结构中的38-48小节；变奏2承接变奏1，调性又C大调转入F、bB、F大调。对主题的内容进一步加以描述，占据结构中的49-72小节；变奏3主要采取bB大调，针对主题二进行描述，占据结构中的73-85小节；变奏4采取主题二、三进行演绎，采取bB大调，Allegroassai，4/4拍子，占据结构中的86-129小节；尾声部分主要采取bB大调占据结构中的130-150小节。2.3节奏节拍《伟大的灵魂高贵的心》的节奏节拍主要采取4/4的拍子为主，第16到第30小节的伴奏几乎是运用了前奏的音乐材料，此时出现的一个属音持续八拍半的延长和五小节的花唱片段成了连接下一个主题的巧妙过度。第38到第48的变奏主题在降B大调的属方向调F大调中进行。第49小节伴奏中借助持续的主音和主和弦的分解演奏自然过渡到了C大调，这也预示了第二个主题的开始。从57小节开始又转回到了C大调的下属大调F大调上。这一主题最终结束F大调的主音上(第70小节)接下来是回答主调的第一主题再现,这种再现出现在伴奏声部，这相对于传统曲式再现来讲无疑是一种创新。2.4莫扎特音乐会咏叹调个性化音乐特征与艺术特点莫扎特音乐会咏叹调一般都爱去简单明了的风格，不会采取过于复杂的节奏。在一节拍之内采取十六分音符和八分音符的组成较多，这样的编排让曲子显得富有弹性和色彩，且在相互交替中体现了延伸和丰富。经过和韵律和演唱语气的结合之后，往往让听众感到既不会过分松弛也不会过分紧张[6]。在力度和速度上，莫扎特注重在其咏叹调中注入戏剧性，恰到好处的力度和速度让整个曲子的音响色彩充满强弱和快慢的比对。为了丰富《伟大的灵魂高贵的心》的表达，体现出戏剧冲突的特点，莫扎特在其中加入了大量的演奏法记号和装饰，让单调而延长的旋律变得更加充满味道，尤其是跳音的运用，让《伟大的灵魂高贵的心》的旋律富有更多的跳动性[7]。3.关于莫扎特音乐会咏叹调的演绎3.1莫扎特音乐会咏叹调的演唱形式在演唱上，《伟大的灵魂高贵的心》是古典时代大师莫扎特的经典之作，因此主要采取明朗、乐观大气、极富感染力的情绪表达和优美淳朴的延长形式作为《伟大的灵魂高贵的心》的主要体现形式。3.2莫扎特音乐会咏叹调的演唱技巧3.2.1气息的运用在《伟大的灵魂高贵的心》的演唱上，气息的把握至关重要。因为气息是声音发出的根本所在，演唱不同的旋律需要采取不同的气息与之相对应。在《伟大的灵魂高贵的心》的演唱上，需要运用不拖沓而连贯的技巧来应对旋律快速进行的部分，辞去节制而又平稳的技巧来应对旋律跳动幅度较大的地方。这些都对演唱者在实际的表演过程中做到气息和声音相互配合和运用，气息的运用既不能完全的松懈，又不能处于非常紧张的状态[8]。如何拿捏好这个度的问题，是这首咏叹调气息运用的关键。尤其是在跳进、密集、快速的音程表达的阶段中，一定要将自身的气息调节和声音的运用同步，让良好的声音在气息的有效流动下有控制地演唱。3.2.2发声方法《伟大的灵魂高贵的心》在发声上，不存在太大的技术难题，其音域主要存在c1-g2之间。属于女高音中较为容易掌控的音域。非常适合中级练习者进行咏唱。在15节的前奏之后，进入演唱阶段，演唱者在发声上需要保持积极的演唱情绪，采取流畅、平稳的气息。从声音中表达出女主人翁对于情人的不满情绪。演唱中，尤其需要注意“Pa”字的处理，八拍子的延长需要注意，在吟唱的时候保持喉部稳定的情况下，做到气息、发声位置和声音三者的统一。对该首曲子的良好演唱，需要在日常中做好跳音的练习。尤其是横膈膜的弹性和张力的锻炼对于这首曲子的演绎具有非常好的帮助[9]。当曲中中出现大幅度的音程跳动时，需要保持好喉部发声的稳定性。保持声音位置的稳定和统一，由高音转入低音的过程中，一定要确保声音的高位置，避免出现声音急剧向下跌落的感觉。相反，由低音转入高音的过程中，避免出现声音急速的上爬。需要保持一个平稳的转变。一定要保证两个音都处于一个相对平衡的位置上。为了给高音做准备，需要在演唱前做好喉咙的打开运动，同时在呼吸上也要给予适当的支持。3.2.3共鸣腔的运用；管式共鸣、头腔运用在声音的共鸣上，需要将声音保持在一个较高的位置，以获得头腔共鸣，声音的位置越高，其得到的头声成分也就越多，音质的体现也就越优美。3.3莫扎特音乐会咏叹调的语言要求在该咏叹调中，在引子部分采用了大量的反复出现的跳音记号与和弦，决定了这首咏叹调在演唱上的沉重的情感基础。而上下快速滑动的十六分音符和三十六分音符让整个作品的演绎体现出了讽刺和滑稽的意味。虽然演唱语言是从16小节开始，但是1-15小节的前奏基本决定了后面全部的素材和织体。在表演的语言体现上主要依据调式的要求，采取接近说话的语气，按照八分音符和四分音符的C拍子来表现。但在变奏中，根据剧情的需求，要将剧中主人翁愤怒和激动的情绪充分表达，结合偶然出现的十六分音符和长音来打破整首曲子恬静平稳的风格，造成了局部的跳跃性，提高了这首咏叹调的艺术色彩[10]。前期的平缓一直延续到86小节，然后逐渐进入到Allegroassai。语言的运用上随着剧情的发展而表现出主人翁的情绪高潮，再现的音乐部分变得更加紧凑，加深和延续了前面的情绪积累，通过这样的方式来将主人翁的愤怒表现到极致的水平，最后在紧张快速的跳动性反复的柱式和弦中完结。由于这首曲子相对而言速度比较快，因此演唱者需要对歌词做到非常熟悉，并且在日常的练习中对语言多下功夫，每一句的准确发音都需要拿出来做单独的练习，尤其是母音的发音是必须要求到位而且准确的，在呼吸、声音位置和喉头位置上都需要相互协调。3.4音色《伟大的灵魂高贵的心》是一首篇幅比较长，连续性的音乐会咏叹调。其特点在于很少的间断间奏和间断在曲中出现，这对于演唱者而言具有一定的技术要求，尤其是在戏剧内容，人物内心情感的把握和节奏和情绪共同酝酿的时机上，有较好的把握性，并在不断磨练的技巧下，将富于感染力和装饰性的音色唱出丰富多彩的情感。一般而言，当咏叹调从大调向小调转折的时候，表演者应该将自身明亮的、高亢的音色转变为较为暗淡的、轻柔的音色，而当咏叹调从小调向大调转折的时候，表演者应该将自身较为暗淡的、轻柔的音色转变为明亮的、高亢的音色。在整首《伟大的灵魂高贵的心》咏叹调中，莫扎特没有将小调运用其中，仅仅以降B调作为主调，只是在下属方向和属方向出现过三次的转调。这种设计在大多数的咏叹调中是较为罕见的。这体现出了莫扎特想要表达出贵妇人虽然心有不甘，出于内心的愤怒，