从电影构图学的角度浅析《大话西游》

从电影构图学的角度浅析《大话西游》(2011-09-0215:12:52)香港电影最明显的特征是多元性，形成这个特色的原因是多方面的，在这里我们不做研究。对于《大话西游》这样一部极具后现代意味的作品，其解读方式也是多角度多层面的。我们既可以从美国学者弗雷德里克·杰姆逊“第三世界文学”及“民族寓言”的理论入手，进行创作背景与文本隐喻的分析（因为香港在回归前属于英属殖民地，可以算作“第一世界”，但它在回归后又理所当然地归属于“第三世界”；何况其故事取材于一部中国本土的古典文学名著，其故事的建构势必面对并妥协于民族寓言的问询；基于这样一种潜在的事实，影视本身就是一个混血儿），又可以从纯电影学的角度，通过电影符号学、电影叙事学、精神分析学、影视传播学、审美心理学，甚至电影本身的一些艺术特征等等理论层面来解读这部影片。无论从哪个角度和层面来分析，我们都可以做出一篇像模像样的论文出来，可是，这不是我们所感兴趣的，作为普普通通的观众——或者用现在流行的说法“受众”——而言，我们只在乎能看得见的和听得见的，亦即视听语言，而这不正是电影最大的特征和功用吗？观众买票来看你的电影，无论出于什么样的“私密性目的”，你只要满足了他们对于视听的欲望，这部影片就成功了（需要注意的一点是，我们这里不讲形而上的艺术性，只讲观众的喜恶），而这正是好莱坞影片能取得巨额票房成绩的秘密所在。对于深受好莱坞影响的香港电影来说，其电影手法自然倾向于一种“工业化流程”：先给出一个封闭性的大环境（人神妖的世界），再给几个人（悟空、紫霞、唐僧等等），然后不停地通过“正反打”的特写镜头来把这个虚构的故事讲下去，其间充当“标点”作用的无非就是几次或虚或实地回到水帘洞(感兴趣的读者可以去注意一下，有关水帘洞的镜头在整部影片中出现的时间截点)。不同于好莱坞的一点是，《大话西游》没以大团圆结局，这是这部喜剧片很高明的一点。其实，这部片子你很难说它是喜剧的还是悲剧的，因为它让你哭又让你笑，让你笑着哭，让你哭着笑（注意，这样说可绝不是唐僧那样的啰嗦）。这部片子最大的特点就是“颠覆性”，你感觉它好像什么时候都没跟你当真，都在跟你玩。我们在这儿只举一个例子，请看下面这个画面，在这样命悬一线，同时又是爱恨交加，极度煽情的经典对白面前，你们面前的这个美貌女子在做什么？如果你看得仔细，你会发现她居然摆着这个同样经典的pose给握剑的手挠痒痒。本来是打算对这部影片的“声画“都做一点分析，但由于各种原因不得不放弃那些“声音”（精彩的配乐与经典的对白），最后便偷工减料到只剩了一个“画面”。下面我们就电影的经典画面做点分析与鉴赏，其实这个说法是不科学的，因为所谓的经典画面无非是指经典的电影构图，而“构图”这个来自于绘画的概念并不适合于电影，因为电影是“cinema”，是“运动”，而绘画是静态的是固定位置的。但对于胶片上的一格而言，你可以说它是一幅图片，如此看来我们又可以局部地从绘画的角度来谈论电影构图了。下面就以一系列个人认为是经典画面的剧照来说明这个问题。在镜头叠化的瞬间，电影完成了最大的“空间构图”——向右，向前，向上（上坡），从而在“长宽高”上达到一种立体感（空间感）。再看，一黑衣女子，头戴斗笠，骑一头小毛驴，独自一人从沙漠缓缓而来，本就是一首诗一幅画。这个画面之所以说它是经典画面，并不是它的美观，而是因为它给了我们一种暗示和期待：沙漠中人烟稀少，一个单身女子，一个偷偷趴着观察的“狩猎者”。无需文字，我们就能看得出，故事开始了，同时我们的“心理补偿”便开始让我们为接下来将要发生的事做好了准备与期待。这幅图就是一个引子或者序幕，所以经典。这幅图的经典性在于除了空间感极强外（躺着的、蹲着的、站着的、弓着腰的），俯拍时在满足偷窥欲的同时，多画框的构图（围起的楼层、围起来的人与水池都是画框）也是一种巧妙的构思，同时还体现出一种美丽的“二元对立”：想杀人者与对象，男与女，美与丑，水下与水上，楼上与楼下，水面的亮光与楼层四围的暗淡……这是男主人公与白晶晶第一次表露情意。月光下的小木桥，氤氲的雾气，光与影的效果恰到好处地衬托着画中央的男子（文人雅士的上半身加上流氓的下半身），是一个抒情的好氛围。圆形的构图。赤裸的男子，腰间遮羞的“迷你裙”，各式的发型，画面中间（人体中间）燃起的火焰，除了丰富的寓意（下体处燃起的火就是燃起的欲望，灭火就是灭欲，只有灭欲了他才能安心地去取经）外，这个画面集合了暴力美学与黑色幽默于一身。“有点整齐”地围着众人的杂草，远处右侧的孤树、左侧的土拱门，明媚的阳光下一群光着脚底板，一个个双脚朝天躺成一排，通过这个怪异的造型我们在感到好笑的同时，又似乎感到了我们脚下的大地才是真正的力量之源，一如圣经故事中大力士参孙的故事。只有“脚踏实地”的人（此时，只有春三十娘是站在地上的）才拥有力量（土匪听话的原因正是力量不及）。平整的黄土塬顶，蓝天白云下，一白衣男子与一红衣女子，色彩上的鲜明对比带来视觉的享受。同时，女子手中破的雨伞，本为遮阳（保护作用），但破了，暗指了她的命运——谁也保护不了她。这个不需多说，除了这个pose挺酷外，重点在于这是故事得以成立与发展的核心要素——月光宝盒能使时光倒流。我们不必讨论这张剧照在情节轨道上的人物关系是怎样的“爱与不爱”，仅仅那些悬挂在墙上的面具就特别吸引目光，因为色彩鲜艳而丰富，而且不也正暗指站在前面的这两个人永远都在隔着一张面具（她爱他时，他是至尊宝，喜欢着白晶晶；他爱她时，他已经不是她所爱的至尊宝而成为了孙悟空）辛苦地在“观众心里”爱着吗？同时，我们会不自觉地将自己代入这个故事，从而不又寓意着他们都只是一个符号，如同面具，可以戴在每个人头上吗？这是至尊宝成为孙悟空后的出场镜头之一。之所以称这个构图是经典，是因为画面充满了一种“力”的谐调，绷劲飞过的红绸、投掷标枪一样斜举着的金箍棒，都给人一种“舒展有力”的感觉。同时，这是一个类似对画面进行比例切割一样的斜构图，那平行的绸缎、手臂、金箍棒给人一种扑面而来的视觉冲击。这是悲喜叠合的一幕，前景是踏上取经之路的悟空（看着让人心酸），后景是一对“貌似他跟她”的男女拥抱在城楼上（让人感到一丝安慰）。这个镜头你可以说它是特写，你也可以说它是个中景，就看你认为是悟空重要还是相拥的男女更重要了，这是一个巧妙的两难选择——选前者就是悲剧，选后者就是抛弃了故事主角。同时，这个镜头还巧妙在用一根金箍棒将整个画面划分为了悲喜两重天，左侧是渺小的芸芸众生，却也是幸福；右侧是高大的战神，却也是无奈。而作为分界的金箍棒无疑是重量的象征，一旦你拥有了能扛得起这样重量的能力，你就不再自由，你需要为更多的人去奉献这份力量，这种奉献会变成一种不容你反抗和逃避的责任和使命。下面就不再一一具体分析了，只选了几幅同样构图极佳的剧照以供交流欣赏。