视听语言-02-镜头

第二章镜头一、镜头的基本概念什么是“镜头”？镜头是构成视听语言的最基本单位。一个镜头是指摄影机从开机到关机，连续不断的一次拍摄。由单个或多个镜头构成不同含义的影像片段，而蒙太奇便是有选择的截取一个个影像片段，并将它们按照某种逻辑关联排列起来，最终形成电影。镜头的职能提供信息镜头组成元素由画面和音响组成的信息单位单个的镜头并不能表达明确的观念，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。长镜头第二章镜头第二章镜头二、景别概念认识景—摄入画面景框内的主体形象，无论人、动物或景物；别—不同的画面容量（不同拍摄距离下，景框内的景元素的多少）第二章镜头二、景别影响景别的因素1）摄影机与被摄物体之间的距离2）所用镜头焦距的长短镜头越接近被摄物体，场景越窄；镜头越远离被摄物体，场景越宽。由此形成了不同的景别，营造出不同的氛围，给人的感受也有所不同。第二章镜头景别越大环境因素越多，空间关系清晰明确，场面客观化第二章镜头景别越小环境因素越少，突出了局部，消减了无用信息，更接近与角色第二章镜头景别的分类大全景全景中景特写大特写第二章镜头大全景一般表现环境全貌，展示人物及周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头。特征：摄像机离被摄物体最远，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部不清晰。第二章镜头全景表现人的全身像或一个物体全貌的镜头画面。至少包括到人的足下，因而可以使观众清晰人的形态动作以及人景关系。通常表现室内环境，表现一个或少数几个人，以交代人景关系或者是人与人的关系。第二章镜头中景界定范围最广泛的景别。将人的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可称中景。中景对角色表情、动作的交代清晰，同时也能提示背景。中景也是影片最常用的景别，用于介绍人物位置、状态、与周围环境的关系等。第二章镜头特写指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部凶悍满画面的景别。特写的细节元素丰富，具有强调和渲染感情的作用。特写时观众的注意力放在细小的动作和神态上，以此窥见角色微妙的心理变化，把握其个性。特写有强烈的放大型、指向性、强调性和暗示性。第二章镜头大特写人物面部局部（通常以眼睛、嘴巴的大特写较多）或某一拍摄对象的局部。第二章镜头各类景别的综合运用大全景全景中景特写大特写第二章镜头三、构图概念认识影视构图与传统绘画意义的构图既有联系，又有区别。它分为静态构图与动态构图（与角色和摄影机的运动轨线相关）。首先进行静态构图的学习。它可将平面构图的概念、法则以及结构形式作为基准。第二章镜头构图的定义：从字面上理解，即是构建画面，使用如形状、线条、色彩、质感等一般绘画元素，建立平衡、协调和谐的审美空间。广义上讲，就是形象或符号对空间的占有情况。狭义上讲，构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。第二章镜头构图与布局：中国画理论中的“经营位置”、“章法”、“布局”等都是指构图。其中，“章法”最为接近构图。布、构，即为设计、安排、布置；局、图则是一定范围内的一个整体。因此，构图需从整体出发，企求达到整个局面表达意图的协调统一。第二章镜头构图的法则：1）对比:在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。对比的种类有：A.点线面对比B.非对称式均衡第二章镜头A.点线面对比：点的对比:点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。第二章镜头线的对比:线既可作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短。第二章镜头面的对比:在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。第二章镜头点线面综合对比:第二章镜头B.非对称式均衡：是一种感觉上的均衡：任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程度而定。大体次序：以人为重，其次为动物、人造器物、植物、自然物质。第二章镜头构图的法则：2）色块的大小深浅聚散的均衡第二章镜头构图的法则：3）形体和色调的均衡在心理上的衡量在暗色背景前，明度与面积成反比，反之亦然第二章镜头构图的法则：4）运动与倾斜:运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运动方向而略为超前。因而在构图中也往往需要在运动前方留有更多的余地。第二章镜头构图的法则：5）节奏第二章镜头构图的基本结构形式：1）几何形构架A.三角形—（一般指正置的三角形）有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔。长三角形使人联想到矢的形状，有向上、飞驰、崇高的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔设计就是利用这种感觉。第二章镜头构图的基本结构形式：1）几何形构架B.圆形—能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内向，亲切感。马蒂斯《舞蹈》第二章镜头构图的基本结构形式：1）几何形构架C.“S”形—使人联想到蛇形运动，蜿蜒盘旋。或者是来自人体柔和的曲线，有一种优美流畅的感觉。中国山水画经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。如图风景构图迂回上升，将观众视线顺S形引向上方。第二章镜头构图的基本结构形式：1）几何形构架C.“V”形—如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。第二章镜头构图的基本结构形式：2）线条A.水平线—使人联想到广袤的天地，开阔平静。有静穆、安宁、开阔之感。许多风景画、包括海景、往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏，以体现景致的宽广。第二章镜头构图的基本结构形式：2）线条B.垂直线—从参天大树、高耸的柱子等笔直形象中，可知垂直线能够形成严肃、庄严、寂静的感觉。增强了威严感和崇高感。特点：严肃、宁静，垂直形体在画面中的分量要比同样大小的歪斜形体得分量重，垂直形体使画面的动感减少。第二章镜头构图的基本结构形式：2）线条C.斜线—对角线构图，有延伸、冲动的视觉效果。其画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。第二章镜头构图的基本结构形式：2）线条D.曲线—画面给人以优美、柔和的视觉效果，曲线有节奏感，作画时要注意曲线的方向性。常见到的有罗衣裹身的人体，飘动的服饰。第二章镜头构图的基本结构形式：3）色彩A.暗黑色调：由于暗黑，使色彩很大程度失去五彩缤纷的绚丽感觉，它构成郁闷的情调，有如昏暗的阴天，令人压抑。第二章镜头B.明亮色调：使人爽朗愉快。由明亮色彩组成的画面，有如置身于明媚阳光中，因此这类色调的画面，多用于表现欢乐的情调。C.暖色调：以红、橘黄、土红等一系列暖色组成，给人以温暖亲切的感觉。如果这类色彩非常强烈、炽热、就使人兴奋。D.冷色调：与暖色调相反，以兰、绿等颜色组成的色调使人联想到天空、海洋、森林、雪地等，使人有宁静、疏远的感觉，这些都可见诸于风景画作品。完全用冷色调构成的画面，还有抑郁、忧伤的感觉。第二章镜头第二章镜头E.浓重色彩：颜色纯度高，因而有厚重、饱满的感觉。后期印象派画家不少作品，多喜用浓重的色彩。。印象派绘画给我们亲近感，最大的因素是因对光的描绘而产生的色彩亮丽的画面。F.清淡色彩：经过稀释或冲淡，感觉单薄而清新，更多见诸于水彩画风格。第二章镜头构图的基本结构形式：4）空间分割主体：画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画面首先要确立主体。突出主体的具体方法有：a.较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。b.刺激强度大的物体首先引起注意。c.在画面上处于优势地位的物体首先引起注意。第二章镜头4）空间分割把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图：第二章镜头4）空间分割黄金分割在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。第二章镜头5）对比突出主体大小对比：任何一个均匀的构图中，能够打破其均匀性的某一个部分，就具有最大的吸引力。明暗对比：使主体变暗。由明暗产生差异，如果把大小对比和明暗对比结合起来，则主体更为突出。形状对比：通过形状的改变取得画面上的新异刺激点，则这个刺激点具有更强的刺激强度，会形成注意中心。动静对比：影视最大的特点是“动”。我们应充分利用这一特点尽量地把主体安排为运动的物体。运动的物体更能引人注目。第二章镜头6）留白（正、负空间）画面上留有一定的空白是突出主体的需要。空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件空白的留取与对象的运动有关第二章镜头四、镜头的摄法（涉及动态构图）镜头的摄影方法大致分为两类：运动的和静止的。如果综合考虑镜头画面内角色的运动和静止状态，则一共有四种组合方式：1）固定摄影机拍摄基本固定的对象2）固定摄影机拍摄运动的对象3）运动摄影机拍摄基本固定的对象4）运动摄影机拍摄运动着的对象第二章镜头四、镜头的摄法（涉及动态构图）固定摄影机身和机位不变，被摄对象可静可动，可变换被摄对象和景别，但不能换场景。固定机位善于表现对话与人脸特写等场面。固定机位通过蒙太奇剪辑也可以表现运动。固定机位的局限性：长时间使用会显得呆板，使影片节奏缓慢拖沓而无变化，并且无法表现出要求连续连贯的动作。第二章镜头固定机位的多构图一般采用改变拍摄角度来实现：1）平拍角度第二章镜头固定机位的多构图一般采用改变拍摄角度来实现：2）仰拍角度第二章镜头固定机位的多构图一般采用改变拍摄角度来实现：3）俯拍角度第二章镜头固定机位的多构图一般采用改变拍摄角度来实现：4）主观镜头把摄影机当做一个演员的眼睛，将摄影角度和人的眼睛位置统一起来，即是所谓的主观视角。主观视角进一步涉及人的感情，能够突出人物的主观感情。在拍摄中加入一些晃动，模拟人眼的不断对焦过程，可使得运动状态的主观镜头更真实。第二章镜头四、镜头的摄法（涉及动态构图）运动摄影视听语言的独特表达方法。基本上分为：推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等。第二章镜头1.推镜头摄影机向被摄物体靠近，画面范围缩小第二章镜头2.拉镜头摄像机沿着虚拟轴的方向向后移动，逐渐离开被摄物体，画面表现范围逐渐扩大第二章镜头3.摇镜头摄影机的朝向固定，但机身运动拍摄，可以上下、左右移动和旋转4.移镜头摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄物体之间的相对关系，又分为平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移第二章镜头5.跟镜头这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化Tips：一般跟拍会有意识地制造一些速度的不一致，这样对比才能使跟随效果明显。6.升降镜头摄影机在空间中上下运动拍摄。升降镜头可以是平常角度，也可以是带有俯视角度的升降，还可以是仰视角度的升降。第二章镜头7.变焦距镜头通过焦距的急骤变化，可以起到急推和急拉镜头的效果。另外，还有复合运动方式的摄影用在较为复杂的三维动画电影中。8.甩镜头又称“闪摇镜头”，指速度极快的摇摄镜头。摇摄中间的画面影像产生几乎是模糊一片的效果。多种闪摇形式：景物A到景物B（《罗拉快跑》）；旋转闪摇；左右闪摇；上下闪摇；斜线闪摇等。第二章镜头景别与镜头运动的综合运用