浅谈色彩在动画角色设计中的运用

浅谈色彩在动画角色设计中的运用摘要：每一个动画中都会有各种没的角色，而每一个角色身上都会有各种不同的元素，而色彩对于动画角色的设计具有非常重要的意义。动画中所用的色彩具有一定的特殊性，它必须遵循动画制作和角色塑造的规律。动画片中，角色身上都有各种绚丽的色彩，它们不仅是起着修饰的作用，更多的是为角色注入了重合，起到了画龙点睛的作用。另外色彩的运用，还能够有效地传达情感，推动剧情发展，体现角色的身份、地位、性格特征和人格魅力，所以本文着重探讨色彩在动画角色设计中有的有效运用。关键词：色彩；动画；角色设计；运用每一部动画片的成功都离不开各类型的角色，而色彩在这些角色的设计中起着非常重要的作用，它能够有效地塑造、衬托物体，还能够有效地渲染画面气氛，成功地塑造了一个个鲜活的角色，保证了动画片的成功。色彩在动画片中的运用有其独特的要求，一方面它需要遵循色彩运用的一般规律，另一方面它又必须须照顾到电影、电视图像的清晰度与色彩还原度。因此，色彩在动画角色设计中的运用要注重对比度，从而有效地提高图像的清晰度与辨识度，同时还要注意前后镜头的色调统一。一、色彩在单个动画角色设计的运用动画片因角色可爱的造型、夸张的动作、鲜艳的色彩受到人们的喜爱，角色设计的好坏在很大程度上决定了动画片的质量，一般而言，一个动画角色除了要设计造型、表情、动作以外，还要设计不同的色彩。一部动画片通常都会有各种不同类型的角色，在制作之初就会对每一个角色进行色彩定位，确定每个角色运用哪种色彩，然后通过色彩来体现角色的性格特征、身份地位等信息。所以对动画角色进行色彩设计是一个必不可少的环节，而且对于角色的成败起着非常重要的作用。一般情况下动画片的每一个单个角色都会有不同的色彩，根据设计师确定的色彩，上色之后，角色的造型就会呈现出五彩缤纷的效果。单个动画角色的色彩一般所用的颜色种类较少，并非是因为没有色彩可用，而是为了让设计变得更加简章，而且可以避免色彩的滥用，更好地体现设计的效果。在对单个动画角色进行色彩设计时，一般都会注重色彩的比例，当某种颜色占比较大的时候，就会以这种色彩作为这个角色的基调。色彩在动画角色设计中运用的时候，设计师要和观众在动画角色的性格与色彩方面具有共同的认知和判断。一部动画片中，每一个角色都是独一无二的，它们都有着强大的生命力，而且有着自身的性格特点，所以色彩可以用来突出一个角色的性格特征。比如在动画中，有的角色性格迟钝，有的怪癖，有的聪明机灵，有的天真活泼，有的浪漫风趣等，它们的性格都是迥异的。而色彩有不同的特征，比如黑色体现的是动画角色冷酷无情、严肃恐怖的性格；白色体现的是动画角色平和的性格；紫色体现的是动画角色优雅高贵、神秘莫测的性格；红色体现的是动画角色的热情澎湃、容易亲近的性格。这些色彩所代表的性格特征都是约定束成的，也是一种运用的规律，这对于设计来说具有非常重要的作用，当在设计角色时，可以方便地运用各种不同的色彩。在角色造型中，有时色彩的运用要遵循物象本身的固有色，使观者易于理解和辨识，有时也要根据画面的内容与效果进行色彩设计与搭配，不能拘泥于固有色。有效地运用色彩的象征意义和联想作用能使形象的个性更加突出与夸张。如，通红的面孔表明主人公气愤或羞愧的情绪，黄色的面孔说明受到了过度惊吓，黑色面孔表明对象是妖魔鬼怪或者具有邪恶的本质。二、角色与角色之间的色彩搭配一部动画片是一个整体，里面有很多的角色，它们之间并不是分裂开来的，而是相互配合、相互协调在一起的，所以不但要突出每一个角色的特点，同时也要做好角色之间的搭配，使之符合整个动画片的剧情。一般而言，动画片中会设计主角、配角，他们所用的颜色是不一样的，这些颜色除了区分主次之外，还能够代表好坏，所以在设计的时候应当以主角为中心，按主次分明的原则设计色彩，使主角与配角有所区别，这样才能够做到层次分明。主角的色彩纯度、明度相对偏高，演出时能快速抓住观众的眼球。配角的色彩纯度和明度相对偏低，保证它们在场时不会抢夺主角的戏份和观众的注意力。在进行系列角色的造型设计时，要根据角色在剧中戏份的比重，安排色彩的先后次序。角色造型不能够太过于复杂，而要按照整体简练概括的原则进行设计，所以在运用色彩的时候，要做到套色少、色彩单纯明快，这样做到简洁明了，给人一目了然的效果。因此在运用色彩的时候，往往要运用纯度高、对比度较强的色彩进行搭配。要在进行主角设计的时候，应当将原色和间色有效、合理地搭配使用，运用鲜艳的、强对比的颜色；在设计次要形象和背景时，可以运用纯度稍低、对比较弱的颜色，这样可以做到主次分明，既符合动画片的要求，又突出了不同的角色。另外，色彩的运用也需要考虑到动画角色的造型风格、画面主题要求、情感与气氛的传达等方面的因素，角色造型的色彩并非都是鲜艳明亮的，也有淡雅、温柔、明快、灰暗、沉郁、朴素等多样的色调和色彩感觉，呈现出不同的艺术风格与魅力。三、角色与场景之间的色彩搭配彩设计又称“色指定”，其作用是保证动画片创作过程中用色的标准性和一致性。色彩设计通常包括两个部分：一是基本色彩设定，它是前期设计环节中首先需要设定的，它给影片中每个动画角色设定合理的色彩配比度，为各个场景中的色彩提供参考数据；二是特殊色彩设定，它是特殊色彩设定是指特殊场景中角色的色彩设定，是根据剧情和场景的特殊要求进行的色彩设定。动画制作是以镜头来展开的，每一个镜头都是不同的场景，而每一个场景中都会出现不同的角色，从而推动故事情节的变化和发展。在动画片中，任何角色都是依赖于一定的空间环境的，所以角色设计的时候必须要使角色的色彩与空间环境之间形成一种协调和统一，这也是表现空间的重要手段。动画角色造型的色角色造型往往通过色彩的色相、面积、明暗等方式突显出来，从而确定其在场景中的位置，而色彩通过不同的色调来突出角色的形象，传达出不同的视觉感受，如暖色代表光明、冷色代表阴暗等。比如红色代表热烈和激昂，传达兴奋或愤怒的情绪；蓝色代表宁静和安详，传达平静或忧郁的情绪；绿色代表生命和复苏，传达希望或重生的情绪。每一种色彩都能够传达出不同的情绪，所以在进行设计的时候要充分考虑到场景的特点，以及角色自身的特点，做到合理地运用各种色彩。动画角色造型的色彩设计包括单色法、双色法、三色法和五色法等，一般由色彩的多少表现画面色彩和明暗层次的多少。一般而言，动画片中大多运用单色法和双色法来进行角色设计，这主要是考虑到了动画制作的难度，从而通过减少色彩的层次降低制作难度，并且避免因色彩杂乱而产生画面闪烁不定的不良视觉效果。多色法则多用于静态画面，能使画面色彩生动而丰富，但多色法会增加制作的难度和周期，有时也会因为色彩层次过多而造成画面视觉效果不统一。在一部动画片中，为了达到角色设计与塑造的效果，各种用色法往往是穿插运用，但是要注意的是，不同色法在转换使用的时候，一定要衔接合理，防止人为扰乱观众的视觉体验，给人混乱、不谐调的心理感受。总之，色彩作为一种手段，具有营造气氛、传达视觉感受等方面的作用，还可以透射出动画设计师睿智而独特的艺术创造力，它在视觉艺术中具有特殊的魅力和重要的审美价值。色彩不仅能引起人们的心理感受，而且还能引起不同的心理活动，唤起不同的情感联想，它是动画片角色设计中不可缺少的部分，对于角色形象设计起着非常重要的作用。参考文献[1]李蕾,刘洋.浅谈色彩在动画中的运用研究[J].戏剧之家,2016,01:151.[2]熊凯.浅谈色彩在动画设计中的应用[J].美与时代(上),2014,05:108-109.[3]郑悦悦,何余海.浅谈色彩在动画中的运用——以《千与千寻》为例[J].艺术科技,2014,11:54.[4]俞洋.色彩设计在动画教学中的运用[J].学园(教育科研),2012,05:29-30.[5]宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介,2009,03:13-14.[6]戴敏宏,冯艳丹.浅谈在动画短片中色彩的运用[J].成功(教育),2011,01:217-218.[7]班宁秋.浅谈色彩在动画创作中的重要性[J].美术教育研究,2015,14:83.