探索新的审美观念与标准的现代主义设计运动

第五讲探索新的审美观念与标准的现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。本讲重点内容：一、现代主义设计（定义、思想特点、形式特征二、现代主义设计思想基础三、欧洲的现代主义设计运动（德国工业同盟及其宗旨、俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动）1.现代主义设计的定义它的定义是十分复杂的。因为它是席卷意识形态各个方面的运动，一个是时间上的定义：是20世纪初期开始到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。它的实质是相对于传统意识形态的革命，包含的范围极其广泛，几乎意识形态的所有范畴，哲学、心理学、美学，文学、艺术、诗歌等都被涉及，在每个不同领域里，有特别的内容和范畴。改变了几千年来设计为权贵服务的立场和原则）。一、现代主义设计（定义、思想特点、形式特征）2.现代主义设计的思想特点（1）民主主义主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义这场运动由一小部分精英知识分子发动的，不是为精英服务，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义现代主义处在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的形式特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，讲究设计的科学性、方便性、经济效益性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。布劳耶设计的钢管家具现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，既有实用主义、理想主义的内容，也有乌托邦主义的成分，对这个思想体系形成贡献最大的人物，包括勒·科布西耶、沃尔特·格洛佩斯、密斯·凡德罗、佛兰克·赖特、阿尔瓦阿图等人。·二、现代主义设计的思想基础对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。勒·科布西埃(LeCorbusier)勒·科布西耶勒·科布西埃“建筑五要素”:（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化,按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。1928年设计的萨伏伊别墅1928年设计的萨伏伊别墅•在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。•勒·柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”朗香教堂造型多种象征意义朗香教堂柯布西耶设计的日本西方艺术博物馆沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子密斯凡德罗巴塞罗那世界博览会德国馆1929巴塞罗那椅芝加哥湖滨公寓1951德国柏林新国家美术馆1968纽约希格莱姆大厦1959年赖特有机建筑的六个原则1、简练2、多种多样3、建筑应该与它的环境协调4、从环境中抽取建筑的色彩5、建筑材料本身的表达6、建筑中精神的统一与完整性。阿尔托1936年设计的胶合躺椅佛兰克·赖特——流水别墅三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起1．德国工业同盟成立1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。2．德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化3.最早的工业设计师——彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)的产品（台灯、电水壶、电风扇等）。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形。AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。AEGlogo.PeterBehrens,1908ElectricteapotsforAEG,19091898年贝伦斯设计的插图《吻》1909年，AEG的透平机制造车间与机械车间在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目1920年1908年材料：铸铁、黄铜四、俄国构成主义设计运动（一）构成主义（Constructivism）定义又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。（二）构成主义的代表设计师及其作品塔特林——第三国际塔塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。(2)构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。构成主义大致可分为两股潮流•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；•其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。•2.构成主义代表人物及其作品•李西斯基、马列维奇、塔特林、•佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟•（1）李西斯基:版式设计•El(EliezerMarkovich)Lissitzky1919《用红色楔形打败白色》招贴招贴杂志封面杂志封面1920书籍装帧书籍装帧1923（2）马列维奇•卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇，是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。•他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白[1]（3）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(VladimirTatlin，1885—1953)构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。第三国际纪念碑H76CM46CM1923年舞台美术设计（3）亚历山大.罗钦可•亚历山大·罗钦可是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。令人诧异的是，罗钦可一方面高呼“人民的艺术”口号，一方面又极其坚持“个人观点”的创作；在两种往往呈相抵触的心状中，达到了相当巧妙的平衡境界。因此，他的影像成就，才为世人公认。罗钦可是构成主义的三位创始者之一；其他两位是塔特林(V．Tatlln)、贾柏(N．Gabo)。而他比其他两位同志在苏维埃政权下要得意很多。他是“人民启发委员会”艺术部门的一分子，也是“新艺术博物馆”(MuseumofFineArts)的馆长，并且在应