中国电影史

中国电影史重点一、基本知识1.明星影片公司时间：1922年3月——1937年创办人：张石川、郑正秋、周剑云代表作品：《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《火烧红莲寺》、《十字街头》等著名影片。题材：家庭伦理，道德教化创作数量：200余部明星：王汉伦，张织云，胡蝶地位：当时中国营业时间最长的电影公司中国电影业最早出现的“霸主”。2.天一影片公司时间：1925年6月——1937年创办人：邵醉翁.邵醉翁四兄弟成立（屯人、仁枚、逸夫）题材：民间故事，古典小说代表作品：《孟姜女》、《梁祝痛史》主要明星：袁美云，陈玉梅创作数量：百余部地位：成功引领了“稗史片”、“古装片”风潮制片路线也给“邵氏兄弟”电影公司打上印记\“天一”影片的观众定位在一般市民——对文化道德保守，对视听娱乐追求。热衷传统道德伦理，以“时事”和“稗史”题材为主，最早从市场中认识到了“类型片”的巨大票房潜力，并身体力行。邵氏影片一边在思想上注重旧传统，一边在形式上领导新潮流。如公司的开山之作《立地成佛》即以彩色(染色)为卖点，《女侠李飞飞》一片刀光剑影舞动人心；《白蛇传》、《珍珠塔》则创造出新的商业类型电影“稗史片”，并引发了一场挖掘稗史和民间传说的热潮；喜剧片《王先生》开创改编漫画为电影的中国纪录。1932年，邵氏兄弟在香港摄制完成其第一部有声片《白金龙》，成为20世纪30年代最卖座的粤语片3.“影戏”主流电影的特点(1)、伦理化主题:道德对比鲜明，担负社会教化任务，惩恶扬善。(2)、剧作上强调戏剧冲突:情节模式化，矛盾冲突尖锐且具假定性，多是大团圆结局。(3)、人物善恶对比分明：主人公历尽磨难，女性一般作为被抛弃的形象;坏蛋、滑稽傻瓜成为经典类型。(4)、具有强烈的感染力：较煽情，迫使观者热烈体验主人公感情，以博同情怜悯。4.长城派电影长城——侯曜，社会问题片，如《弃妇》、《春闺梦里人》1921年5月，由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约，以冀通过制作爱国影片，端正海外视听，维护祖国尊严。在美国拍摄了两部介绍中国民族服装和武术的短片以后，于1924年将公司迁回上海。其初期的制片宗旨，申明决不“为名利而摄制诲淫诲盗的影片，贻害社会，玷辱国家”。并主张在每部影片中提出一个中心问题，以“移风易俗、针砭社会”。公司并设有卡通片部门，由万氏兄弟绘制出中国第一部动画片《大闹画室》。1927年起卷入古装片、武侠神怪片的浪潮，先后拍摄《一箭仇》、《妖光侠影》、《江南女侠》等近20部。1930年因营业不振而歇业。5.左翼电影运动在中国电影发展史上，1932年前后是一道重要的分水岭。由于中国共产党人的积极参与，着力促成中国电影的历史性转变，在艰难岁月中谱写了“左翼电影”的新篇章。1930年初，在党的领导下，由鲁迅、田汉、沈瑞先（夏衍）、郁达夫等发起成立了中国自由大同盟。左翼电影创作直面人生和社会现实的尖锐矛盾，开创了革命现实主义精神的传统。同年3月，中国共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟（左联）也在上海宣告成立。《狂流》、《天明》、《都会的早晨》、《三个摩登女性》、《上海24小时》、《春蚕》、《姐妹花》、《铁板红泪录》、《盐潮》、《民族生存》等四十余部在社会上产生很大反响的进步影片。1933年，郑正秋编导的影片《姊妹花》，笔触已深入到社会性的矛盾。同年，出现第一批“左翼电影”——《狂流》、《春蚕》。反映社会现实中存在的尖锐问题，令人耳目一新1933年——“中国电影年”《渔光曲》——中国第一部获得国际奖项的影片；《姊妹花》《狂流》《神女》《小玩意》1933年以后，以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言来宣传抗日思想和揭示社会黑暗，如《桃李劫》、《神女》等。1935年华北事变后，形成“国防电影”高潮，诞生了《狼山喋血记》、《大路》等。6.孤岛电影以“古装片”和“时装片”“言情片”为主，商业气息浓重。比较优秀的古装片有《木兰从军》，借古喻今，开启民智。1937年11月12日。孤岛中的男女惶惶不可终日，精神重压下的及时行乐心态蔓延开来。孤岛时期的电影业呈现出畸形的繁荣景象，古装片的热潮一浪高过一浪。7.文华影业公司1946年8月由吴性栽创办于上海，吴邦藩任经理，陆洁任厂长；文华的创作力量，主要是上海苦干剧团人员。文华的绝大部分影片比较注重艺术性，被认为是一家“文艺片”影业公司。《不了情》、《假凤虚凰》、《太太万岁》、《艳阳天》、《小城之春》以及戏曲艺术片《越剧精华》等12部；“文华”的影片，倾向进步，题材多样，风格各异，注意艺术品位，与“昆仑”的影片，相映成辉。这些影片题材虽不重大，但在艺术手法上往往注重人物感情的细腻表现，在风格、样式上比较清新独特，同时，在内容上也能注意社会效果，具有一定的思想性。8.延安电影团延安电影团，中国共产党建立的第一个电影机构。1938年秋，在中国共产党中央委员会和八路军总政治部的组织领导下，成立于延安，全名为八路军总政治部电影团。谭政任团长。最初人员有：袁牧之、吴印咸、徐肖冰、李肃、魏起、叶仓林、马似友、吴本立、周从初、钱筱璋、程默；而后迅速扩展。代表作品《延安与八路军》、《陕甘宁边区二届参议会》、《十月革命节》、《生产与战斗结合起来》（即《南泥湾》）、《红军是不可战胜的力量》等新闻纪录片和《白求恩大夫》、《延安各界纪念抗战五周年》等新闻素材。9.中国左翼电影的思想内涵和艺术特色左翼电影创作直面人生和社会现实的尖锐矛盾，开创了革命现实主义精神的传统。但在这一前提下，艺术家们又根据自己的生活经历、艺术气质和条件探索自己的艺术风格。艺术特色：（1）摆脱了“善”、“恶”的传统劝世功能，注意了阶级矛盾和民族矛盾的揭示和表现。（2）开始把真正的现实主义精神带入中国。（3）普遍发挥了电影语言的特性。（4）在思想表达上显得浅白直露，在艺术技术上多有稚嫩粗疏之处。10.十七年电影的主要成就和不足之处成就：（1）现实性与时代感典型环境，包括时代环境和人物生活的具体环境。电影对时空展现的实录性和剪辑的蒙太奇特长使得其典型环境塑造更具可视性。因此，可以通过其了解中国的历史和文化，以及当时中国的风土人情。红军时期、抗日战争时期、解放战争时期、乃至抗美援朝时期，几乎现代中国革命史上的每一个重大历史时期都变成了电影中具体的战争背景获得呈现。如《南征北战》、《铁道游击队》、《上甘岭》等。而我国社会主义建设和发展进程也在电影中得到了很好的展现，如：《老兵新传》《李双双》等。（2）注重人物形象塑造表现人物在战争或革命斗争中的成长：董存瑞、吴琼花、林道静、喜儿等。表现人物在斗争中的个性：林则徐、聂耳、李双双等。表现人物的真实与可爱：小兵张嘎等。表现复杂性格的中间或边缘人物，《我这一辈子》中的巡警，《林家铺子》中的林老板等。（3）造就一批各具特色的电影艺术家剧作家：海默、林杉、于敏、李准等摄影：朱今明、钱江、吴蔚云、黄绍芬等美工：池宁、韩尚义等演员：新中国“22大明星”：崔嵬、谢添、陈强、张平、于洋、于蓝、谢芳、赵丹、孙道临、白杨、张瑞芳、秦怡、上官云珠、王丹凤、祝希娟、李亚林、庞学勤、张圆、金迪、王心刚、田华、王晓棠。导演：北影：成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊上影：沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧、石挥、郑君里、谢晋、鲁韧、白沉等；八一：王苹、严寄洲、李俊等；长影：沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等。（4）继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的，群众喜闻乐见的，具有中国特色的影片革命历史英雄主义影片（军事题材影片）；名著改编片：《祝福》《林家铺子》、《早春二月》《青春之歌》等经典之作；儿童片《小兵张嘎》《小铃铛》《鸡毛信》戏曲艺术片《天仙配》《杨门女将》等少数民族题材的音乐歌舞片《刘三姐》《阿诗玛》等。史诗式电影、散文式电影喜剧样式和惊险样式不足之处：电影直接为政治服务。所有的文艺作品几乎无一例外都要为政治服务，差别仅在于是否能够用艺术的方式。没有深入挖掘人物内心世界。不敢挖掘人性，主要是当时的历史环境造成的。很少借鉴国外电影的艺术成就。对电影本体的研究没有展开11.第四代导演第四代导演”大多是文革前毕业于北京电影学院（包括上海电影学校及各电影厂自己培养的电影人），他们一毕业就遇到文化大革命，长期给老导演当助手，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。代表人物有谢飞、吴贻弓、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄健中、吴天明等。以《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等影片为最初的代表作。追求艺术表现形式的真实、朴素、自然、追求镜头运动和组接的随意性，造成了一种不间断的生活流程感。在音响的处理、布景道具设计方面，也体现了纪实性的美学追求。创作特色：一）：写实传统二）：塑造了一大批光彩照人的人物形象三）：视听语言上：在常规中有所探索四）：叙事方式：继承传统五）：人道主义理想12.第五代导演“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。张军钊《一个和八个》、陈凯歌《黄土地》《大阅兵》《霸王别姬》《孩子王》，吴子牛，田壮壮，黄建新，李少红，彭小莲13.第六代导演第六代导演指九十年代出现在影坛上的一批青年电影导演，他们大多出生于六十年代，毕业于北京电影学院或中央戏剧学院，如王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。他们的《周末情人》、《头发乱了》、《冬春的日子》、《巫山云雨》、《小武》、《过年回家》、《北京杂种》、《苏州河》、《月蚀》等，叙述琐碎庸常的日常生活，传达个体人生动荡不安、迷离驳杂的当下都市生活体验，或是深入到潜意识、隐意识的层面，探索当下人的个体精神状态。14.“歌颂式”喜剧：歌颂新社会，塑造正面形象，以误会、巧合为主要表现手法。2、导演创作特色及艺术成就1.郑正秋2.张石川3.蔡楚生艺术特点：重视故事情节，以情节曲折、结构完整见长，注重影片节奏；注重人物塑造，以各种手段刻画人物性格和心理。艺术成就：1935年《渔光曲》以其勇敢的精神，生动深刻地反映了中国的现实，而在莫斯科国际电影节上获得荣誉奖，这是中国电影首次享誉国际影坛。　　1947年《一江春水向东流》、1961年拍摄完成的《南海潮》，曾被观众选为第三届大众电影百花奖最佳影片。《都会的早晨》1933年、《新女性》1934年4.费穆艺术特色：费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河，20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。艺术成就：1932年至上海任联华导演。执导了《城市之夜》。1936年导演影片《狼山喋血记》国防电影代表作。“孤岛”时期，导演《孔夫子》等影片，1947年执导梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，中国第一部彩色片。1948年，《小城之春》集中体现了他对于电影本体的精深理解和在艺术表现上所具有的独特的色彩。5.谢晋创作特色：谢晋是社会主义现实主义的集大成者。他的作品曾经代表着中国电影的高度，也代表着中国电影人的良知，他是中国电影界少数几个可以谈到“历程”的导演，是新中国电影史上的贯穿性人物，他的作品得到了国内外数以亿计观众的承认和喜爱，被海外影评家们誉为“当今国际影坛上最有名望的中国人”。主要作品：十七年：《女篮五号》（1957）、《红色娘子军》（1961）、《大李老李和小李》（1962）《舞台姐妹》（1965）。新时期第一阶段：《青春》（1977）《啊，摇篮》（1979）第二阶段：《天云山传奇》（1980）、《牧马人》（1982）、《秋瑾》（1983）、《高山下的花环》（1985）、《芙蓉镇》（1986）第三阶段：《最后的贵族》（1989）、《清凉寺钟声》（1991