外国电影史

《外国电影史》第一章电影的诞生一电影的起源：1视觉暂留：约瑟夫普拉托（比利时，1829）“诡盘”、幻灯与活动视盘结合：早期动画2摄影术：1839年小孔成像：达盖尔照相法◼1872年照相法连续拍摄：爱德华·慕布里奇（�25000的一个赌）◼1882年摄影枪：马莱利爱迪生与助手：胶片打孔，解决机械传动的技术问题3放映术：1894年爱迪生“电影视镜”、卢米埃尔兄弟“活动摄影机”、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆首次售票公映其影片。这一天，标志着电影的诞生。◼二卢米埃尔兄弟的活动电影1单镜头、固定机位的纪实短片、风光片2移动镜头开始使用：1896年，卢米埃尔公司的尤金·普罗米奥通过放在小船上的三脚架和摄影机再现了威尼斯的动态景观。3开始到国外放映影片。41897年，开始销售电影摄影机。◼三乔治·梅里爱（1861-1938）的“银幕戏剧”梅里爱：魔术师，剧院老板，演员。创造了停机再拍、叠印、溶入、溶出和淡入淡出等组接方法。◼梅里爱的电影美学观：“银幕即舞台”梅里爱的电影样式魔术片：《贵妇失踪》、排演的新闻电影：“再现”、神话故事片：由童话故事改编、科幻探险片月球旅行记190卢米埃尔与梅里爱：两种倾向，两种风格纪录与表现、写实与幻想、再现主义与表现主义四英国的布莱顿学派◼电影史上最早的一个电影流派。有明确的创作主张与倾向。十九世纪末与二十世纪初，全英一群有影响力的电影制作人，工作于英国的海滨城市布莱顿。后被为“布莱顿学派”。◼代表人物：阿尔伯特·史密斯，詹姆士·威廉逊。◼史密斯电影创造性地使用蒙太奇的手段，“分镜头”原则。◼《玛丽珍妮的灾难》中女佣远景镜头与近景的切换，这种剪辑规则，在此后十五年里逐渐发展成主导电影镜头剪辑的一个基础规则。第二章美国电影的崛起：叙事电影的发展法国百代电影公司、美国制作商与放映商，出现了发行商。之后固定放映点，镍币影院：1905年全美大约100多家，到1909年一万个左右。一埃德温·鲍特（1870-1941）与《火车大劫案》、《一个美国消防队员的生活》（1903）《火车大劫案》（1903）：交互剪辑（intercutting)二大卫·格里菲斯（D.W.Griffith，1875-1948）20世纪初，美国剧情片崛起，电影重心向好莱坞迁移。《一个国家的诞生》（1915）《党同伐异》（1916）片尾最后一分钟营救◼（一）格里菲斯电影的叙事形式◼（二）格里菲斯电影的叙事时间，叙事空间◼（三）格里菲斯电影的叙事语言：特写镜头、全景、◼远景等使用；叙事节奏的把握三美国喜剧默片麦克·赛纳特：美国喜剧片的创始人与奠基人启斯东公司巴斯特·基顿：冷面笑匠《将军号》查尔斯·卓别林（1889-1977）卓别林的喜剧观人物形象影片的结构与时空观念◼（《城市之光》片段）第三章欧洲先锋电影运动◼时代背景：一战结束◼现代主义文艺思潮的发展1920年代世界电影艺术的中心由美国转回到欧洲1920年代世界电影史上第一批重要的电影理论家与著作一法国印象派电影与超现实主义流派◼德吕克：著作《上镜头性》（1920）；影片《流浪女》（1922）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1919）◼印象主义流派的特征：“心理叙事”1心理叙事2自然物像与人物心理和精神的对应3新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现4强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性超现实倾向的各种流派：路易斯·布努埃尔（1900——1983，西班牙）超现实主义代表作品《一条安达鲁狗》（1928）1“纯电影”的美学实验：莱谢尔《机器的舞蹈》（1923）谢尔曼·杜拉克《957号唱片》（1928）2达达主义无理性实验：雷内·克莱尔《幕间休息》3超现实主义电影：谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》（1927）二德国表现主义和现实主义倾向的美学追求（一）表现主义代表作《卡里加里博士》（又译卡里加里博士的小屋）（1919）编剧：卡尔·梅育汉斯·杰诺维兹导演：罗伯特·威恩1戏中戏的叙事结构2表现主义造型风格的处理。世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。布景不仅体现叙事背景，同时起到视觉主导作用。造型A人物卡里加里——“悲剧的典型”（乔治萨杜尔）B光与阴影的处理（二）室内剧、街头电影的客观精神卡尔·梅育剧作家，理论家《最卑贱的人》（1924）1室内剧电影美学的贡献：“小剧场”电影“寓言式的人物”的心理刻画电影默片视觉观念的思考：移动摄影主观镜头2街头电影：现实性和社会性、现实主义的创作态度和手法柏林平民的生活、“新客观派”德国表现主义代表人物之一：威廉·茂瑙（1888——1931）《诺斯菲拉图》（1922）、1924《最卑贱的人》1926，到好莱坞发展，拍摄《日出》，获第一届奥斯卡最佳艺术作品、最佳女主角、最佳摄影三项大奖。德国表现主义代表人物之二：弗里兹·朗《大都会》（1927）、《M》（又译作《M就是凶手》，1932）三前苏联蒙太奇学派◼库里肖夫实验吉加·维尔托夫：苏联纪录电影大师“电影眼睛”。1923年，维尔托夫以“电影眼睛”派的名义发表题为《电影眼睛：一场革命》的宣言，着苏联纪录电影史上“电影眼睛”学派成立。维尔托夫强调以不断的运动摄影、新奇的角度向人们展示一个新世界。同时还强调电影剪辑的功能。他认为，电影摄影师不应被动地拍摄画面，而应对现实画面进行创造性处理。他对画面的处理方法丰富多彩，高速运动镜头、慢动作、动画、负片等等，剪辑方式更是花样迭出，爱用特技而屡遭批评。◼爱森斯坦（1898-1948）◼《战舰波将金号》（1925）：敖德萨阶梯1以视觉节奏的造型因素突出主题，创造影片情绪，形成视觉冲击力2以蒙太奇视觉结构形式强化视觉形象，扩大影片空间效果3以多角度反复重复的延续动作使影片时间抽象化，造成时间延宕的感觉。爱森斯坦的理论：杂耍蒙太奇与理性蒙太奇1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》。“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。”即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。否定专业演员的表演，不必先有完整的文学剧本。理性蒙太奇：强调通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。两个镜头之和会产生一种新的概念，因为两个镜头对列及其内在冲突会产生对所描绘事物进行思想评价的契机。爱森斯坦的蒙太奇观，理论核心：“冲突”。强调两个镜头相接不是两个数字之和，而是二个数字的积。四古典好莱坞时期一有声电影出现爵士歌王（TheJazzSinger,1927)。1视听艺术的综合2声音的节奏感与造型感，影响和推动了电影的节奏与剪辑。声音进入电影带来电影美学形式的变化，时空结构的突破。二好莱坞体系的特质◼1915-1930年间，制片厂在电影制作的每个环节都已经定型，并且也经济化了。好莱坞“古典”时期（约1930-1960）的制片厂已经被认为是工厂化的制片体系。“制片厂制度”运行就是为了大量生产和大量发行电影。而新好莱坞时期的制片厂首先是发行公司——也就是说，他们在很多时候发行独立制作的影片。（托马斯·沙茨）◼托马斯·哈伯·英斯，建立了类似工厂流水线的制片生产模式，成为美国电影工业的制片厂体系的原型。其它小制片厂：哥伦比亚（Columbia)、环球（UniversalInternational)、联艺（UnitedArtists，1981并入米高梅，出品007系列电影）◼五大制片厂和重要的小制片厂一起控制大部分重要的首轮影院（first－run）。四十年代中期，好莱坞观众达到顶峰，五大制片厂拥有控制了美国25个大城市中163个首轮影院的126个影院的运作。古典好莱坞时期，八大制片厂推动和确立了：叙事剧情长片标准化；影片的艺术性与商业性、严肃艺术与美国通俗娱乐表演的兼容。◼1948年，美法院禁止派拉蒙垂直经营制片、发行、放映业务。这是制片厂制度最终“死亡”的最关键因素之一。（二）古典好莱坞时期制片厂体系与制度的特点1高度精细的组织分工2制片人制度3明星制“海斯法典”约束下的好莱坞：古典好莱坞时期吸引了大批海外优秀的电影导演和演员加入。三好莱坞类型电影古典好莱坞时期每年发行大约400-700部电影，制片厂越来越依赖于已经确定的故事程式和技巧。在叙事电影制作的进化中，制片厂制度扮演了十分重要的角色。它根据国内外的流行度，把其系统的电影表达磨练成有效的叙事惯例。三四十年代的好莱坞制片商在稳固的制片厂制度下，适应工业化生产的需要，迎合观众的欣赏趣味，强化了类型电影。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧。◼类型和票房（一）好莱坞电影“类型”（genre）细分神经喜剧（screwballcomedy)：30年代中晚期、西部片（theWestern）贯穿整个制片厂时期、音乐歌舞片（musical）40年代晚期和50年代早期、黑帮片（gangster）30年代初期和中期、硬汉侦探片（hardboileddetective）40年代、家庭情节剧（familymelodrama）50年代中期到晚期◼——托马斯·沙茨《好莱坞类型电影》（二）古典好莱坞电影类型详解神经喜剧：代表作《一夜风流》（1934），1935年奥斯卡最佳影片，最佳男主角，最佳女主角，最佳导演，最佳改编剧本。导演：弗兰克·卡普拉“对人物性格，社会态度和叙事格局的处理都是公式化的描写。”西部片：具有明显的符号特征、多取材于西部文学与民间传说。并不是再现历史的真实写照，而是创造一种理想的道德规范，反映美国人的民族性格与精神倾向。通过戏剧性程式表达。代表作：《关山飞渡》（导演约翰·福特）（1939）强盗片：突出社会秩序的冲突。（P99)人物形象：类似牛仔的神化般形象，并富有悲剧色彩。人物原型大都来自当时报纸的头条新闻，以半纪录风格表现。代表作：《疤脸大盗》(Scarface,1932)霍华德·霍克斯硬汉侦探片：《马耳他之鹰》（1941）音乐歌舞片：《第四十二街》（1933）、《雨中曲》（1952）（三）好莱坞类型电影的特性主题和题材，图像和符号，人物和情节以及形式和技巧方面的共性。古典好莱坞类型电影的叙事模式，仍隶属于戏剧性的叙事模式。强调故事情节和连贯性的剪辑，流畅的时空组合，因果关系的线性发展，封闭结构。技术手法：画面构图集中于主人公的中心位置；灯光；“三镜头”法；剪辑使影片顺畅连贯；声音也是封闭空间的表现。“美国梦”四奥逊·威尔斯与《公民凯恩》（1941）摄影：格雷格·托兰德：《美人计》（1946），《黄金时代》，《呼啸山庄》（1939奥斯卡最佳摄影）剪辑：罗伯特·怀斯（1914-2005）：《西区故事》1962，《音乐之声》1966《星际迷航1》（1979）《公民凯恩》特点：景深镜头深焦（deepfocus)、仰拍、长镜头、阴影和造型特别段落：婚姻变化报纸大卖剧院演出叙事结构、主题、镜头运用、灯光照明、剪辑、声音等第五章法国诗意现实主义◼诗意现实主义的高峰：1934-1939代表人物：让·雷诺阿。《大幻灭》（1938）：淡化影片情节，社会性和纪实性超越情节；四种语言混用，语言和对白表明人物的身份与阶层。《游戏规则》（1939）：叙事上以小说特点结构。对景深镜头的系统运用形成了时空连续的拍摄风格。巴赞：“《游戏规则》是一部导演风格达到了高超水准影片。”1975年让·雷诺阿获第47届奥斯卡金像奖终身成就奖诗意现实主义的特点与贡献：1更新了“现实”观念2景深镜头的确立与使用3电影中的文学力量第六章苏联社会主义现实主义一社会主义现实主义创作方法提出：苏联社会主义现实主义影响了世界电影史。意大利新现实主义、日本、中国均受其影响。1931年，高尔基等探讨制定了苏联文学的创作方法，即社会主义现实主义的创作方法。1934年，第一次全苏作家代表大会，社会主义现实主义等创作原则被明确在作协章程中。（P126)此后，成为苏联艺术创作的普遍指导原则。1928年，《