中国古代山水画赏析

中国古代山水画鉴赏所谓山水画，就是以描写山川自然景色为主体的绘画。中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。山水画在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有着高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合，以达到形神兼备、气韵生动的效果。历史上，山水画名家层出不穷，作品更是灿若繁星、汗牛充栋。一、唐朝至清代山水画代表作品赏析“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚过水风腥”唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。宋代李唐《万壑松风图》——此幅全景构图，但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连接成统一的整体，近、中、元三个空间层次表现的自然得体。全体笔墨沉厚浑朴而不失庾润秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富宋范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝，黄公望《溪山图》真迹---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松李唐《万壑松风图》范宽《溪山行旅图》唐寅《落霞孤鹜图》画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀元黄公望《丹崖玉树图》---此图层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”此图藏于北京故宫博物院。明朝文徵明《茶事图》立轴---文徵明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水著称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好。黄公望《溪山图》黄公望《丹崖玉树图》文徵明《茶事图》明仇英《枫溪垂钓图》---此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中，层峦叠嶂，红枫映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健纯熟，设色古朴，采取传统皴、擦、点、染相结合，气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。清髡残《云房舞鹤图》---画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》---此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚二、中国古代山水画的发展：阶段发展：萌芽：魏晋时期。魏晋时期山水画作为人物画的陪衬。独立：隋代时期高峰：唐宋时期主流：元明清时期。境界发展：北宋：无我之境：重在画家对自然景物的感受和描述，画家为自然服务。南宋：追求细节真实和诗的意境：重诗情画意。元代：有我之境：重在抒发画家内心思想感情，自然景物描述为次。仇英《枫溪垂钓图》髡残《云房舞鹤图》王原祁《卢鸿草堂十志图》（之一）中国古代山水画是情景意境交融的传统艺术。意境是通过油性的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含着作者丰富的思想感情，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心里空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让人们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现产品的价值。隋朝展子虔的《游春图》是我国目前发现的存世最早的一幅山水花卷，展示了早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成为画科。王维的《长江积雪图》全部用的是墨色来画，以用笔、用墨的技巧，墨分为五色：浓、淡、焦、干、湿。