维米尔

维米尔精于布局，他所营造的室内空间优雅、精致和富有秩序感。《音乐课》(TheMusicLessno)中画面的左侧悬挂了一张矩形的带外框的油画风景画，风景中树木有着弧形的边线，又通过在前景中设置了一张放着蓝底红色花纹的波斯毯的桌子，阻挡了透视消失点的直接进入，而且增强了室内的空间效果。观者的目光从左到右的，最终被带到了地板和墙的消失点，而这个矩形是由桌子右边向后退的边缘来表现的。放在桌角的提琴也把观者的目光引向消失点，这种构图方式，削弱了人们的那种在潜意识中的直接进入开放的空间的倾向，从而使画中人物形象与观者建立了一个心理上的阻碍(见图1)。维米尔在表现物体的质地、色彩、形状、受光等方面达到了煞费苦心的精确，但从他的画面来看没有任何费力和刺目之处。像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，维米尔经常在他的作品的前景中描绘华丽的且拉开了一角的帷慢，它建立了画面的前景，限制了画面空间的直接开放，通过这种方法把观者引进他的绘画，增强了画面构成的复杂性，更重要的是使人物形象显得更加突出。维米尔使轮廓线柔和了，然而却无损其坚实、稳定的效果。正是柔和与精确两者的奇特无比的结合使他的作品显得那么自然而轻松，令人难以忘怀。精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。通常维米尔作画的速度非常慢，这也许由于他对自己要求非常严格，总是在不停地研究油画中的构图、空间、光线，油画材料和油画技法等，_且对自己的作品总是不断地进行修改的缘故。经后人对他的作品进行X光的透视，发现他的大部分作品都在完成后又进行过不同程度的调整和修改，从而达到他自己所期望的效果。维米尔甚至设计了一种叫“暗箱”(~erabosucar)的观察装置来帮助写实再现，这有点象早期照相机的取景装置，比文艺复兴的同类装置精确得多，也比德国画家丢勒的同类装置先进。所以，通过“暗箱”取景，维米尔的风景画看上去就象是照片。但维米尔不是一个简单的风俗画家或写实画家，他的风俗画具有历史画的严肃精神。维米尔精于布局，他所营造的室内空间优雅、精致和富有秩序感。17世纪，荷兰的画家不再像天主教地区的画家那样描绘宏大或高贵的题材，而是专注于身边的人物、风景、以及摆放在室内的静物。杨.维米尔（JanVermeer,1632-1675）,无疑比其他任何画家都更加关注于平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美。他的画中每一件物品都平淡无奇，却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。他用画凝固住生活的瞬间，让最平常的事物在这一刻呈现出它们各不相同的神奇和尊严。然而，在那时讲求实用的人看来，在家里摆上维米尔的一幅作品并不能起到任何华丽的装饰效果，因而维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻。这位伟大的画家在生前虽曾为人所知，却一贫如洗、负债累累。由于子女众多（生了11个儿女），他不得不经常用油画去抵偿面包铺的债务，致使作品流散严重。1675年，维米尔参加了防御法兰西入侵的队伍导致过度劳累，生活又陷于极端贫困，终在贫病交加中去世，终年43岁。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔的代表作，画中少女的气质超凡出尘，恬静淡雅，被誉为“北方的蒙娜丽莎”。而画中女子的真实身份，如《蒙娜丽莎》一样，一直是千古之谜。作家崔西•雪佛兰正是被这幅作品深深地感染，才写出了一部与画同名的小说，它在大受好评之后又被改编成了这部同名电影。对我来说，与其说这部电影着力刻画的是一个纯真美好却身份低微的少女与维米尔之间发生的若有若无的情愫、暧昧不清的纠结，不如说它呈现的是维米尔这个天才艺术家压抑窘迫的生存状态——负担过重的家庭，理解缺失的氛围，低三下四的屈从，力不从心的人生。片中哀婉得叫人心疼的气氛，不仅仅叹息的是画中少女葛丽叶在那个时代的命运无力感，更是试图诉说才华横溢的维米尔被时代所淹没的悲情故事。历史不会彻底抛弃这样一位伟大的画家。到了人们厌弃奢华，追求淳朴本真的时代，维米尔又重新回到了众人的视野之中。他那高度技巧化但又能丝毫不露雕琢痕迹的品质，使19世纪末的米勒和凡.高都深受影响。艺术源于生活，却永远凌驾于生活之上。维米尔的画作虽然带给人们的是岁月静好、现世安稳的美好意象，他的人生却是另一种形态。很难想象他是如何在那种环境下画出如此静谧雅致的作品。原来艺术是真正可以超凡脱俗的。约翰内斯·维米尔（1632-1675）出生于荷兰代尔夫特市的一个中产阶级家庭，早年曾向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学画。17世纪的荷兰文化艺术水平甚高，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。资产者和市民阶层为了美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，同时，画家感兴趣的也是普通市民们的生活场景和优美多姿的自然风光，使荷兰的风俗画得到空前繁荣。由于这一时期的画幅都比较小，适合家庭居室悬挂，因此，著名的“荷兰小画派”应运而生。维米尔是“荷兰小画派”的代表画家。他在作品中反映出舒适宁静、自得其乐的荷兰市民的审美趣味。他一生都在捕捉光的微妙变化，对光线的色彩表现，体现出他沉静的内心思考。在画面里，他大胆使用蓝色与柠檬黄色，通常在画面一侧设置一扇窗户，使轻柔的阳光洒满画面，色彩清新自然。维米尔创造性地将伦勃朗对光线的运用推向新的水平，为后来的印象派绘画埋下了伏笔。维米尔的绘画以反映荷兰中资产阶级的家庭妇女生活为主，画面人物没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，只有平静、恬适的日常生活景观。他还善于精细描绘室内布置，将窗帘、织毯和家具等刻画得十分逼真，画面上的人物与周围环境和谐甜美。维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》只有40厘米见方，但画中少女的气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感具有净化人类心灵的魅力。白色的衣领、蓝色的头巾和下垂的柠檬黄头巾形成鲜明的色彩对比。此外，少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环在阴影中若隐若现，使画面更显静谧空灵。维米尔以画“小画”的大师著称。他对于空间、光线、色彩的表现有着独到的技巧，笔法绵长流畅而细腻。他终生默默无闻，生活贫困，流传于世的作品数量非常少，目前通过鉴定确认的只有36幅。维米尔虽然在辞世200余年后才获得应有的评价，但他依然不愧为荷兰黄金时代的绘画大师，细腻精湛的技法使他在西方美术史中焕发出耀眼的光芒。《画室》：解读维米尔的一把钥匙摘要：《画室》是荷兰著名风俗画家维米尔的代表作。品读其中的高光，可以感受其在光线和色彩方面的非凡成就；揣摩其中的地图，可以感受其艺术风格的民族性特质；探究画面背后的描画镜，可以感受其既尊重传统又与时俱进的艺术理念。因此，《画室》成为深刻解读维米尔的一把钥匙。关键词：维米尔；《画室》；高光；地图著名风俗画家维米尔是!)世纪荷兰画派的主要代表人物，是荷兰现实主义画风的重要奠基人，是荷兰画坛继伦勃朗之后的又一艺术巨匠。他对器物的描绘细致微妙，对光线的理解新颖独到，令后世画家叹为观止。维米尔性格沉静内敛，潜心艺术，过着隐士般的生活。他用绘画演绎人生，用绘画表现品格。研读其代表作《画室》，我们能强烈感受到他精湛的绘画技巧、超前的绘画理念乃至画家由衷的民族自豪感。因此，《画室》成为深刻解读维米尔的一把钥匙。一维米尔的作品通常画幅较小，以女性为主要表现对象，反映荷兰中产阶级的日常家庭生活，其作品《画室》是维米尔画风的典型代表。《画室》呈现给人们的是画家在画室里工作的情景。在画面的左上方一幅帷幕被拉开，光线得以从左侧的窗户射进。模特身着蓝色长袍，站在窗边沐浴在柔和的自然光中，以维米尔肖像画中模特一贯的姿势侧对着画家，她双眼微闭，脸部朦胧，头戴桂冠，右手握着喇叭，左手捧着一本黄色的书。模特身旁的桌子上有一个平放的石膏面具，一些堆放凌乱的书和纺织品，模特背后是一幅绘有二十个城市的荷兰地图。背对我们处于画面右部的是身着!+世纪勃艮第传统服装的正在工作的画家，他的臂下有一根画杖帮助他工作，他面前的画布上已经出现了模特头上花冠的雏形。从尾顶垂下的是一座散发着柔美光辉的华美吊灯，装饰着西班牙皇族哈普斯布鲁克的双头鹫族徽。《画室》以蓝、黄两色为主色调，形象简洁，构图严谨，风格优雅宁静，柔和隽永。二《画室》之所以令人过目难忘，是因为它具有多方面的艺术成就，不愧是西方美术史上的典范之作。首先，画家在《画室》中创造性地运用了珍珠般的高光。一般而言，画家如果想在画面上营造静谧的氛围就只好摒弃大胆的用色，而《画室》营造出的安逸宁静的日常生活氛围却是通过跳跃的蓝黄色而非灰暗的冷色。这是因为维米尔在光线和色彩中找到了一种特别的方法成功地解决了这一矛盾，这种方法就是运用珍珠般的高光调和画面，这是维米尔特有的艺术风格，也是维米尔艺术魅力无穷的根本原因。高光在《画室》中运用得非常典型而充分。在画面上，蓝、黄两种冷暖色调反差极大，光影对比明显，但观众却感到自然和谐，没有突兀之感，就是因为珍珠般的高光!#在这两种色调之间充当了最好的调和剂。观众可以看到，画室中的模特被蓝、黄两种主色调围绕，她身着蓬松的蓝色长袍，手里捧着黄色的书，这两种色彩在侧光中相互映衬，自然到位。画家一定细致观察过蓝色长袍在光线下每一处细微的变化，因为深蓝、浅蓝乃至发白的蓝，都被画家细细地调和了。对屋顶上华丽的散发着金属光泽的吊顶，维米尔则不断地把稀薄的颜色加上去，同时使用更少的透明颜料，把色彩降为几种主要单纯色调，使得画面逐渐冷却，暖色慢慢消失，整幅画都笼罩在了浓郁的深色调中。但是，模特手中明艳跳跃的黄色的书本，让整幅画深沉的色调一下子激活了。为了弱化两种色调的对比度，画家充分地运用了高光。在《画室》左下角和右上角有两把相对应的椅子，这两把椅子上的金属光泽被画家予以强调，高光如珍珠一般闪亮，成为昏暗背景中的点点亮光。另外，在模特衣服褶皱处、甚至在深色布帘上，也都散布着被描绘得非常精彩的高光。因此，在整幅画面上，光与色有着和谐的旋律。我们由此可以推知，维米尔极其熟悉色彩和光线，为了最完美地表现光线和色彩，他不仅认真借鉴了荷兰北方画家素来运用深色背景的传统做法，同时还创造性地将室外光线引进室内，通过漫射光线在屋内物体上散布的高光形成的亮点缓和了强烈的对比，从而成功地在这些矛盾中找到了平衡点，增加了画面的真实感。这一成功做法为后来的印象派提供了范例，激发了他们创作的灵感。修·昂纳和约翰·弗莱明是这样评价维米尔的这一艺术特色的：他以极端，甚至颤抖的感光度来表现光线，以及特殊而明显的用色———蓝色和黄色的组合。他作品特别的光度，实际上是借用一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但是主要是依靠观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕色的方法相当特别，以细小如珍珠的亮点构成物体轮廓。物体中焦距平均分配，因此所有的冲突因子都得到了化解。可以说，珍珠般的高光使得《画室》的光影色调在矛盾的平衡中散发出独特的魅力，而珍珠般的艺术风格则使《画室》成为激情与稳定这对矛盾的完美结合体。在《画室》中，画家用自己挚爱的色彩表现了内在的激情，却又用淡淡的自然光将激情严密地包裹，因此整体看来，这幅画色调明艳却又宁静典雅。几乎在维米尔的每幅画作中，珍珠都闪耀着光辉：它闪耀在《画室》中两把椅子和衣服褶皱处，《倒牛奶的女仆》的生硬的面包皮上，《红帽女士》的明眸唇吻间，《带珍珠耳环的少女》的耳垂下，这些光辉不是来自真正的珍珠就是来自光线投射于器物上的亮片，这些星星点点丰富了画面也表现了画家的内在心灵世界。维米尔出生于德尔伏特市，长期浸染于这座古城的静穆悠然，其激情也习惯于在静谧的画面里若隐若现。珍珠平和安稳，不似钻石夺目耀眼，但在光线照射下华光四溢，朴实中透露着华贵，朴素中蕴涵着典雅，它正是画家自身沉静内敛而又饱蕴才华激情的象征。在维米尔的艺术生涯中，他一直都在张扬与内敛的矛盾中寻找平衡，他最终用特殊明艳的色彩和珍珠般的高光完美地解决了这个问题，而他本人也因此如珍珠般熠熠生辉于世界美术名人之中。研读维米尔作品中的高光，我们不仅感受到了维米尔精湛的艺术技巧，也感受到了画家内在的性格特征。其次，读者从《画室》中可以感受到维米尔作品强烈的民族情怀。在《画室》中占据背景四分之三的是一幅地图，色彩暗淡而且颇为