美学鉴赏

浅析拉斐尔《雅典学院》摘要：《雅典学院》这副画是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以表彰人类对智慧和真理的追求。这副画给人一种多么的宏伟壮丽的意境，色调采用了暖色调，用色很协调，用黄色作为主色调，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错；不但给人一种富丽堂皇的意境，而且还给人一种洋溢着百家争鸣的意境。透视法的水平也很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，冲击力也强的。给人画面更宏伟壮丽。不同的作画技法决定了不同的画面效果，而作家连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。这么强烈精确地画面效果给人一种身在巍峨堂皇、气势磅礴、技艺精湛的意境。关键词：文艺复兴作品宏伟气势磅礴拉斐尔作家拉斐尔是文艺复兴时期的三杰之一，也是最年轻的一位。在意大利文艺复兴三杰中，如果说达-芬奇的艺术是以深邃，含蓄和富于理智而著称；米开朗琪罗的艺术充满着雄伟，强力和激动的感动的话，那么拉斐尔的艺术所给予我们的则是优雅，和谐及完美。1508年拉斐尔被召唤到罗马，在罗马使拉斐尔一举成名的是梵蒂冈宫的壁画群。这幅《雅典学院》。作于1510年，是他早期的壁画中最优秀的作品之一，收藏于梵蒂冈第一签署大厅。《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，它的主题思想，是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想。这幅画第一眼给我的感觉就是很大气，场面很宏伟，颜色和谐，人多却不乱，构图合理。这幅《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，因为画家本人到底没有亲身经历过雅典学院，所以在作品中存在许多想像的因素。画面以古代的七种自由艺术——语法，修辞，逻辑，数学，几何，音乐，天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。全画以纵深展开的高大建筑拱门提供了一种井然有序的理性背景，大厅上汇聚着不同时代不同地域和不同学派的著名学者。他们在自由地讨论，凝聚着人类智慧的精神。画面中，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像和音乐之神阿波罗雕像，象征着高于一切的理性精神。中心透视点的巨大拱门直通遥远的天际，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图和亚里士多德，蓄有白色胡须的柏拉图似乎有画家所崇拜的达芬奇的影子，严肃而博学，而他和旁边的亚里士多德似乎一边进行着激烈的争论，一边向观众方向走来。柏拉图右手指着天上，表明他的哲学更为关注最高的原理，而亚里士多德则以朝下的手势表明他对现实的一份执着的兴趣这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其它的人如如众星捧月一般围着他们，自然地形成几个小组。在台阶上显得无忧无虑的人是古希腊哲学家第欧根尼。他的姿态就表明了一种贬抑物质财富的态度。他甚至将亚列山大大帝的加冕礼会忘得一干二净。当亚列山大恭请事都可以为年迈的哲学家效劳时，他竟然说：“你不要挡住我的阳光啊！”他因为愤世嫉俗，住在一个桶里，从而获得了“犬儒”的外号。画家将他放在这样的中心位置上，应该是一种推崇的心态使然。当然，亚列山大大帝也是艺术家所尊敬的，此时，他就在画面左侧的台阶上，身穿盔甲，倾听着哲学家苏格拉底的高谈阔论。左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里得，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。毕达哥拉斯代表着算术，此时正坐在地上。他的身后是一位头戴葡萄叶的胖子，他就是主张快乐的哲学家伊壁鸠鲁。画中还有一些真是的历史人物，譬如，齐诺（画面最右下方第二人）、索多马（画面最右边的人物）等等。除了达芬奇变成柏拉图的形象以外，还有同时代的建筑家布拉曼特，他现在成了古代的欧几里得的形象，手执圆规，正在给那些年轻人解释他画在一块石头上的图形。古希腊哲学家郝拉克里特也坐在台阶上，正拿着一支笔思考着什么，但是，他虽然一脸的忧郁，却有着米开朗琪罗的面部特征，这是拉斐尔在向心中的大师致以敬意吗？更有意思的是，年轻的拉斐尔本人此刻也站在波斯的先知、天文学家索罗亚斯德和地理学家托勒密的旁边，其目光正朝着观者的方向望去！拉斐尔希望自己可以作为一个旁观者可以见证甚至可以加入先贤们的讨论，也就更能体现画面的精神是对真理的追求和探索的强烈渴望。或许，正如有的评论员说的那样：只有足够自信的人才敢把自己与这些伟大的先贤放在同一个画面里。他们这一部分的学者都似在研究学说，大家不同的面部表情，不同的艺术角色，不同的动态融合成的同一情境。给画面添加不同的画面效果。还有拉斐尔也把自己画进历史题材内，让自己也成为画中一名。整个画面中的人物是以倒三角形构图，大概有五十个人，每个人的姿态都不一样。突出了拉斐尔对肖像把握的准确性，而且在空间和构图方面十分有技巧。他对每一个人物的性格把握的很到位，姿态表情很生动，对肖像人物有深入的刻画，布局的和谐、变化而统一的节奏感，完全的体现出来了。不难看出，人物主要分为三个中心，1.最上层台阶，人物排成一列，以最中间的两个人为中心。2.台阶下面左侧，以坐在地上专注地书写着的那位学者为中心，旁边那几人都是看向他。3.台阶下面右侧，中心人物就是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给别人说写什么的那个，周围好像是他的学生。4.还有个很特殊的人，就是在最前面，中间位置偏左的那个手倚着一只木箱的人。这个人物在构图上有填补空白的作用，如果没有他，画面前面就会让人觉得少了点什么。在这幅壁画中，拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的学者和哲学家聚集一堂，他们展开热烈的学术讨论。以希腊的两大学派一柏拉图和亚里斯多德为中心，热烈的辩论向两翼和前景展开。这是对人类智慧的赞美，同时也是对历史上的所谓“黄金时代”的回忆。在这幅画中，集合了五十个以上的人物，但各人有各不相同的形态神情和活动，而且都是具有精神生活与内在修养的大学者的典型。画家利用拱廓作背景，构成宽广的空间，运用建筑的透视法则，延伸了壁面的深远感。他巧妙地利用半圆形的舞台镜框，展开纷纷议论的戏剧性场面。画家把群众的人物与宽广的背景融成一体，显示出强大、均衡，并具有多样统一性的效果，这幅《雅典学院》被称为盛期文艺复兴的三大杰作之一。这幅画作为一件艺术作品，是艺术家审美活动的产物，必然是要以一定的物质媒体和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。和一般的艺术作品一样，这幅著名的壁画不是对自然现实生活中的情景再现，而是源于艺术家的实践与创造。而这种创造实在一种意识形态的驱使下才能实现。作为文艺复兴的实践者之一，拉斐尔在这幅画里就是融入了一种崇尚真理，歌颂智慧的意识形态，这种意识形态的崇高性也是作品作为审美对象美学鉴赏的一个重要成分。这幅画面所要表现的中心，或者说艺术家拉斐尔在其中倾注的灵魂是他对先哲的崇拜，对人类智慧的赞美，对真理的探索和追求。也就如前面所说的，这幅画在文艺复兴时期具有强烈的里程碑意义。它要是被称为是文艺复兴时期的代表作应该也不足为奇也是无可厚非的吧。总的看来，整幅壁画具有更加强烈的纪念碑倾向人物的性格描绘异常明确，有说法认为《雅典学院》的建筑背景受到彼得大教堂建筑规划的影响。它是所有文艺复兴时代纪念性建筑形象中完美的形象，是盛期文艺复兴精神最纯粹的表述。色彩和线条是画面结构的基础，而年轻的艺术家拉斐尔的画面里通常都洋溢着明净的光彩，柔和的光线及宁静而优雅的节奏感。在这幅画的上自然也有明确的具有代表性地进行了体现。这幅作品的色彩处理得很谐调，建筑背景全是乳白色的大理石结构，而人物的服饰有红，白，黄，紫，赭等色彩交相辉映，同时高超的透视技巧增强画面的空间深远感，就连地面的图案，拱形的几何装饰结构都可以用数字的方法来计算，构图可谓严谨之极。参考文献：《美术鉴赏》丁宁著上海人民美术出版社《世界经典美术鉴赏辞典》朱伯雄著中国青年出版社《文艺复兴的艺术》浙江人民美术出版社《西方艺术史》