00694设计素描

对设计素面的把握何为设计素描丰富的素描语言比较是认识事物、判断对象特性的一种方法。2)设计素描的类型A、设计预想图结构素描：在这些画中，有一类是为设计服务的素描，其中绘画器具、建筑等功能最为明确。素描的形象是用素描的手段表现出来的构想形象。目的是把将要变为客观实体的创造物事先展示出来进行推敲，为创造物达到理想的境界服务。B、创意素描：画面上的内容反生活规律，虫棉荒谬的理想，制作上吸收了现代绘画技巧，他面为平面设计服务。一般是上平广告的前期准备和前期训练。C、设计造型训练：D、设计速写：那些潦草、不完整的——草图，是大脑构思的外在反映样式，其不追求技术上的深奥，只是快速地把头脑中的构想记录下来。他不仅用于纯绘画前期的准备，更实用与造型设计构思过程中反复的推敲。3）素描与设计素描的区别：A、情感表达的程度不同：设计素描脱胎于素描，书素描的一个分支、设计素描与素描不同，都是用单色表现对象特征的。那些纯绘画的素描画面，从人物形象的造型到外在的线条笔触，都反映出画家对生活的感受，对具体对象的感受及画家个人感情色彩的渗透。相比较，设计素描中表现创造物一类的画面情感色彩就不明显，仅能从形状的刚柔紧松的节奏变化中感受设计师情感的投射。而在为商品宣传服务的平面设计素描中，同样可以看到设计师对生活的感情及情感色彩的渗透。B、创作的动机不同：把这些素描放到纯绘画的创作过程中来进行比较，纯绘画是画家从生活中感受到生动、感人的事情，从内心有感而发，是一种自发的创作行为，是“我”要画，而设计是由厂家、商家委托设计师为产品宣传进行的设计，是“他人”要我设计。2、设计素描的设计与发展1）设计素描的源起2）设计素描的发展人类的创造过程中有一个（从简单到复杂），（科技含量）、（审美要求）越来越高的过程。3}中国的设计素描教育3、平面、立体设计与素描我们可以把传统设计简单地分类为【立体设计】与【平面设计】。平面设计与素描平面设计的范围有：【广告设计】、包装设计】、【样本设计】、【书籍设计】等。立体设计与素描立体设计，是指设计的对象是立体的样式。平面设计是指设计的对象是平面的样式。立体设计的范围有:【产品设计】【建筑设计】【环境设计】等。立体设计要求素描能够把头脑中的构想在品面的纸上产生（正确的）、（立体的）效果，需要借组透视知识来强调立体感。4、设计素描的功能与要求设计素描的【功能】把头脑中的构想表现出来。将构想变成形象：【构想】是大脑的行为，是运动性的。开始做怎么想，中途怎么想，最后怎么想，有一个变化的过程。一般头脑中起初的想象是朦胧的，所记录下来的形象也是大约的，随时会被新的形象来补充、修正或被推翻。通过前思后想，大脑中国的构想逐渐成熟，陛下所记录的构想形象趋向于完善。由此可见，设计素描不仅有吧构成变成形象的功能，还有激发想象的功能。激发想象：创造物的构想不可能凭空而来，他有一个观察学习积累的准备过程。那些头脑中偶发的灵感，也是建立在观察、学习和积累的基础上的。通过不断的积累不断的消化变为想象的基础、创造的能力。培养创造力：设计素描与传统素描相比强调了想象，由此具有增强创造力的功设计素描为设计服务决定了它是【构想】的载体，并用【记录】的手段来表现。设计素描除了线的造型外，还有明暗造型手段，再有一些特殊的造型手段。一般先造型用于构思阶段和产品预想图的表现；明暗造型、特殊造型用于为平面设计服务的素描作业。5、设计素描的教学与任务1、设计素描教学为设计服务：设计素描是围绕设计而展开的、及观察、思考、表现、创造为一体的造型训练，他的教学目的是培养、提高人的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力。2、训练形象思维不与表达能力：形象思维有两个层面，【一是语言层面】，而是【美感层面】。首先，造型设计师就是应用形象的设计语言与人交流。其次，造型设计就是用形象组织出美感。【形象思维】，从设计素描的训练开始，是符合设计对素描的要求为设计服务的目的。设计素描造型的基础知识1、对造型的认识设计素描是造型活动，是在平面的纸上用单色工具制造一种物象的感觉，是表现画者的一种情感宣泄和审美趣味，是用形象说话，是把头脑中的创造物构想形象化的活动。设计素描在造型任务中围绕两个人物展开;[一是形象]，【而是完成塑造形象的目的】，及形象的传统功能。1】造型的特点【造型】就是把对象的感受通过塑造形象让观众区产生印象。塑造虚幻的真实：素描的造型是用单色工具及相应的技法在纸上塑造物象的幻觉，并不是塑造一个真实的实体，也不可能成为真正的实体。平面造型实际上是形象与眼睛的统一，与真实并不一致。借助理想，概括的表达：画面形象通过眼睛在映入大脑进行分辨或依据生活积累进行联想，一个不完整的形象会渐渐完整起来。把人的联想作为造型不可缺少的部分，诗人智慧的表现。【联想】是由某个形象的激发诱导下产生的。造型的目的A]：传达：造型传达目的早在原始社会就已确立，从崖壁上、洞穴上的壁画中可以看到原始人传达狩猎的信息，形象成为一种交通的工具。明确了造型的目的是传达，造型就成为形象语言组织行为。B]:造型：创造新事物，构想生活中没有的事情，异想天开，人的精神世界中充满艺术创意，这就是造型的创造目的。C]审美：在形象语言传达的过程中把美也融入进去；在创造物的构想中把美也融入进去，让人在交流过程中、使用过程中获得美的享受。【造型】是个体的行为，必然受个人情感因素与审美趣味的影响。造型的实现A]工具、材料：不同的工具，材料会产生不同性质的笔触、线条、效果，所表现的形象感觉会不一样。B]绘画方式：造型是按各种画种的具体画法操作的，素描一般分为【明暗】【线描】两种，【造型】是从动脑开始，这种造型也就所谓的构思。2、眼睛与素描的关系，1】视线的移动视平线一般可分为：【视平线以下】【视平线以上】【视平线上】三种。2】透视【透视】是眼睛的构造特殊性造成的，透视是眼睛中的对象产生了种种变化，形成了【透视知识】。透视造成物象形象的变化的最大特征是[近大远小]，透视基本内容是眼睛怎么看，物象怎样变化。3线造型与人对线的感受关系线造型的形成A]用线造型是人类的天性B]物象的线丝线的形象是指由光线造成的折光线，由线脚造成的阴影或相似的阴影线即物象的纹理线。C]【线】是由手的动作变化、不同的工具、不同的纸张功能共同作用产生的。线不是简单地圈画轮廓，线要表现对象的感受，要抒发作者的情感。D]线的形成线是造型的材料，古人创造了十八描，及18种线条。包括高古游丝描、秦弦描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、柴笔描、混描、撅头丁描、折芦描、橄榄描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、枣核描、蚯蚓描。2】线的情感表达线造型的特殊性;线的表现能力使其能贴近物象内在的“像”，更接近作者真实的感受，以及所谓的“神似’.线形象外表的距离性与内在的贴近性，并没有拉开其与观众之间的距离，反而吸引了观众并激发了他们的兴趣。线的组织线的表现能力要通过【线的组织】来表达。A】线的疏密组织疏密是线的密度在某一形象上的反应，疏密不同的程度能产生深浅明度的变化。疏密对于画面是黑白灰、轻重布局进行形式构成，是视觉上感受形式美的重要内容。B】线的对比组织首先是通过线的粗细、枯润、硬软、滑涩等等对比产生质感，其次通过曲直、长短、深浅等等对比产生形式趣味。C]线的基本组织基调就是塑造的线或画面中的线大部分统一在一种线条之中，产生某种倾向——情感的倾向或形式趣味的倾向。单纯的线承载了如此丰富的内涵，这就是线的【特殊性】。明暗造型与生活中的明暗关系明暗造型的基本内容明暗造型[在此指明暗素描]：是根据生活中受光体一般的明暗变化规律，及表现工具纸张的性能，操作方法的尝试等，逐渐在塑造实践过程中形成。明暗的基本规律明暗规律：生活中一般是指光源由上而下地照射立体物象产生的明暗变化。具体为：受光部变化、暗部变化。其变化从表面上看是指影调名都上的深浅变化，而明度上的深浅变化其实质是立体物象不同朝向不同的体面，因光源角度的不同使受光量不同。由此可以判断，【明暗的深浅】是立体物象不同面的转折，是形成明暗造型的要素。物象的转折：立体物象的转折，分【圆转折】、【方转折】。一般看圆转折是有弧度的转折，实际是无数细小面的转折。相反，方的转折是单一的一个面的转折。在光的作用下，圆的转着柔和含糊，而方的转折生硬明确，物体的转折在视觉上最为明确的是在明暗交界处，其次是量部的转折，暗部因没有光线的照射仅有强度很弱的反光转折显得模糊。光源的距离：明暗的深浅、强弱和暗部的深浅、强弱与部分与光源的距离相关，靠近的距离相对亮、深而强，远离的部分相对暗，浅而弱。4明暗造型的层次：明暗中还有投影、明暗交界线、轮廓线，他们也是形成明暗造型的要素。生活中的明暗现象生活中的明暗现象是指生活中一切由光线造成的物象变化及预期相干的内容。光源的类型按光源的性质可分为：阳光、月光、星光、灯光、火光等。按光源的位置可分为：天上的太阳、月亮、星星，房顶的吊灯、电线杆上的路灯、建筑物下的脚灯等。光线的发射方向有：向四面八方的发散型、朝上型、朝下型、朝左型、朝右型。物象的分类从结果来分有复杂类、简单类；从形体来分有圆型类、方型类、方圆型组合类。从明度来分有深色调形、浅色调形、中间色调形。投影：是有光源和受光物体的角度、距离和光源聚光或散光，或光的强弱因素，会产生各种变化。光源与物象的距离近再加散光会使投影变大。光线的【强弱】会使投影的边缘产生强烈的硬边或模糊的软边。明暗素描的特殊性明暗素描是参照生活中的暗部物象及明暗规律进行的，亮部、暗部、亮部灰参次、暗部反光、交界线强强弱弱，通过一过一过面的塑造，有无数面构成出一个形象，达到丰富细腻，使明暗素描具有仿真性。明暗素描是对真实物象的模拟；明暗素面以生活为蓝本，一般一白天物象的变化为依据达到仿真效果。明暗素描以明暗色调为外在形式：明暗色调依附于物象本身，又听从于光的安排。因而物象自身的轮廓形状、凹凸起伏的形体、物像固有色的不同，加上光线高低、左右方位的变动、明暗色调的变化，形成的明暗形象无比丰富而多变。在明暗造型过程中那些只有按明暗变化规律才能做到的，就是明暗造型的特殊性。画面与造型的规律一】构图的基本内容1、画面设定动手造型应该从【画面设定】开始。【画面】不是简单的长方形纸的横竖变化，画面是形象。画面形象的概念：一是做画纸面的形状。二是用线框出形状。三是由画中形象的边缘形成形状。2、轮廓与结构：轮廓中的内结构是画面形象的布局，其称之为构图。西洋有英文字的s型、T型、Z型，另有三角型、横向型、竖向型、旋转型。传统有汉字中的上下结构型、左右结构型、左中右结构型、上中下结构型、上中下结构型、包围结构型。3、内在语言组织画面形象的营造，不仅是外在形式的构架，有是【内在语言的组织】。A、、、画面中被摆放的东西，有具体的内容和外在表现？——（1）方向内容：物象有自身的朝向，朝上、朝下、朝前、朝后、朝左、朝右。【朝向】有一条无形的线在画面构架上起作用，又为内容变化起作用。中国画中的“开合”、“呼应”也是方向内容。（2）形状与色调内容物象的形状各种各样，其中形状的大小和近似点、线、面的形状对构图最有影响。形状的大小会产生视觉上轻重，因而是画面均衡构架的重要要素。（3）繁与简简单与复杂的内容首先指画面中摆放对象的数量、体量少，小为简单，大、多为复杂；其次是对象的结构、轮廓变化多为复杂、变化少为简单；对象统一为“简单”，零乱为“复杂”。（4）空间内容分【平面空间布局】、【立体空间布局】。平面布局，主要是空间占有比例。立体空间布局主要是指进入画面物象的空间样式及不同的透视样式组织。（5）紧松内容画面布局中物象与物象之间空隙大小形成的紧松感觉。（6）动静画面布局中物象内容的意向有动感，物象视觉上重心不稳，或者呈波浪曲线状；或由方向、形状的不一致而具有跳越的动感，与此相反则具有静感。二】画面的造型作用画面的周围在四周形成了一个无形的框，或用线画出了一个明确的画面框。这个框不仅框了一个形状，有框了一个画的范围。由此造成框的“裁剪”功能，另外又造成了框内、框外的关系。用框这把“剪刀”，我们可以按构图需要进行裁剪，还可以按趣味来剪裁。上