产品设计简史

產品設計簡史1850~1900美術工藝運動TheArtsandCraftsMovement─19世紀始於英國─WillianMorris威廉‧摩里斯所領導─工業化所引起的意識型態反應，認為工業革命造成計設計水準低落─成員來自各行各業，組成〝工藝聯盟〞鼓勵高水準的設計和工藝技能─工藝與工藝家是至高無上的，手工打造價值大於機器製造─適合目的而設計，一件事物必須符合它為何被生產製造之目的之原則─代表追求造型(Form)、機能(Function)與裝飾(Decoration)之和諧關係─理念：風格上必須是和社會習習相關的，而且是生活上必然呈現的結果─風格/式樣：使用線條,無裝飾的或有機形式所組成的簡單造型：裝飾主要來自製造與施工方式：自然界動、植物與鳥類為重要靈感來源美術工藝運動掛氈1877威廉莫里斯設計磁磚1895威廉摩爾根設計典型式樣,重覆圖案設計伊斯蘭教靈感橡木扶手座椅1981雷塞比設計銀杯1903艾斯比(Ashbee)設計1890~1905新藝術運動ArtNouveau─始於1890，1900達到高峰─藝術與技術間的平衡，且引導出一些奢侈品與功利主義的產物─起源與影響是多方面的，包含傳統與現代，如：洛可可(Rococo)18th-流動性線條、複雜纏繞花紋：哥德式與文藝復興-正面對稱式、大形花飾窗格：象徵主義19th末-神秘風格、富韻律感的線條與圖案：日本浮世繪-大膽對比、有韻律的平滑線條─常表達柔弱的女性與搭配花草背景，常被視為柔性藝術─風格/式樣：幽暗、無拘無束、有有韻律的線條：自然界動、植物與如玫瑰、向日葵、百合、孔雀、蜻蜓、螳螂甲蟲為重要靈感來源：裝飾性抽象的圖案香煙包裝1896HotelSolvay樓梯欄杆VictorHorta設計蜜蜂主題飾品琺瑯/鍍銀耳環1895ManxmanArchibaldKnox設計Ｔiffany燈具(蜻蜓,花朵,蜘蛛網)1900年代玻璃/銅雕1900~1930機器美學時代TheMachineAesthetic─較簡單而合理的風格代表機械生產的價值與程序，為工業而設計─新消費主義與商業發展促使純粹和合理的造型為此一風格探索的目標─簡單更為有機的機械美學，為本世紀前30年產品設計、前衛建築與裝飾工藝的主流─造型必須隨機能發展(FormfollowsFunction)By路易士‧蘇利文─受當代繪畫影響如〝立體主義〞、〝構成主義〞─風格/式樣：水平與垂直之造型組合：圓弧造型相當普遍：簡潔毫無裝飾和幾何造型的機械美學：因應大量生產，物品的基本元件與機械組件成為新的象徵性裝飾主流─包浩斯(TheBauhaus)─創始人：瓦爾特‧葛羅佩斯(WaltorGropius)─推崇英國美術工藝運動─教育方針基本觀念為「重頭學起」，設計必須要由最基本單位著手並「忠於材料本身」，理論上將工藝和產業結合─鼓勵學生在手工藝技巧與處理基本造型都要專精─對20世紀的主要貢獻在於提昇了建築和應用藝術的機械美學，另也提供了完善的設計教育計劃PietＭondrian蒙德里安抽象表現主義畫作紅藍椅1917GerritPieTreld’s設計荷蘭風格派搖籃1922PeterKeler(包浩斯）籐/木座椅1926MarstStam設計鋼管/皮鋼管皮革俱樂部座椅1925鋼管皮革躺椅1920MarcelBreuer設計開放式造型反映包浩斯設計空間處理特性包浩斯學生活動中心1925平面式屋頂、白牆、金屬邊框窗戶1925~1939藝術裝飾主義時代ArtDeco─1925源起於巴黎─演變由1920年代強烈的裝飾方式到1930年代嚴謹而優雅的機能主義─影響藝術裝飾主義的元素如非洲黑人藝術、埃及風格、美國爵士文化、野獸派鮮明色彩、立體派不對稱方式與純幾何形式的裝飾─追求新奇、快速、國際化、商業化的氣息其特質─風格/式樣：強烈的顏色，如紅、粉紅、藍、黃、橘、金屬金、金屬銀、銅色調：簡潔造型和複合材料的對比性：大膽的顏色與幾何造型的組合：閃閃發光的表面：作品充滿自然型態與風格與其他抽象形態：作品以木頭、漆器、青銅、彩色玻璃、塑膠相互搭配：Hollywoodstyle：珠寶與服飾呈現誇張的設計風格，如寶石除了基本的幾何造型外其餘則為新奇、豪華、奢侈性的需求而設計製造ＮewYork克萊斯勒大樓1930WilonVanAleng設計電梯門設計“AuClairdelaLune”時裝1913CoCoChanel1928野獸派風格影響二件式洋裝引進二人用茶具組1931ClariceCliff設計墬子LaclocbeFreres設計強烈ArtDeco風格,三角型把手在當時非常風行白金/瑪瑙/鑽石/珍珠芭蕾舞服裝設計1935~1955消費主義與風格ConsumerismandStyle─風格意識+設計意識+社會群體財富增加+新材料開發利用─〝流線形〞風格與〝空氣動力學〞構想運用於設計上始於美國─二種完全不同的設計風格其一為著重未來的專業科技風格，另一為沉湎於傳統價值與舒適的思想，但皆制力於民生主義理想─藉由設計展覽推廣，設計已成為經濟、文化、社會重要的一部份，同時設計不在為少數人所有，而是開放給任何需要它的人─風格/式樣：1945原子彈爆發（原子時代的注意）影響了50年代的設計，如分子模型中的彩色中子（家具、燈）與軌道形狀或晶粒與分子結構（織品、平面設計）：流線形風格，一種更自由、更雕塑風格的有機造型：各國呈現多元化的設計模式，設計在本質上是一種國際現象，美國─流線形風格，北歐─適合人形的現代格，英國─戰後反美情緒形成較理性和毫無裝飾的實用主義風格原子結構理論(1930)影響之窗簾布圖案設計1944Vouge雜誌中展出的Jaeger服飾實用主義風格福斯金龜車1933FerdinandPorche設計凱迪拉克1955流線/空氣動力造型,流感型腳踏車(英國)1946Piaggio(義大利)19471955~1975富裕時光TheAgeofAffluence─為需要而設計（DesignfortheRealWorld）─美國在二次大戰後傳送給世界的設計繼承1.工業設計實務的專業結構（設計部門、專業設計顧問公司）2.設計於大眾文化領域的發展（GM,Ford）─新型消費者社會：年青人專屬的市場─Levis,AndyWarhol,貓王─原動力來自古代至今的轉變、搖滾樂、靈幻術、東方神秘主義、Hollywod的懷舊、鄉村復古主義、科技的進展─風格/式樣：50年代中期-折衷式、無拘無束的設計與風格處理手法、丟棄哲理與短期需求：60年代-大眾文化爆發，不斷尋求風格上的新奇：70年代早期-風格漸趨嚴謹：風趣的造型、亮麗的顏色、搶眼的表面裝飾普普設計運動─英國在1950年代無法順利開展出一種持續的、國際承認的設計風格，但在室內大眾文化的層面上普普設計運動漸漸影響到世界各地─對陳舊的設計思想不滿，產生了重歡樂、生活風格、可消耗性、拒絕嚴謹的造型與任何實用性的強調─渴望破除時裝、平面藝術、產品設計等各領域的籓離─第一個將普普設計運動融入現實生活的行業中為服裝設計─強調表面色彩與平面式樣，偏好抽象圖式用作一種引人注目的視覺符號─明亮色彩、雕刻式造型、活潑的式樣紙箱包裝設計60年代中期CliffRichard牆壁浮雕設計1968VictorVasarely設計強調色彩與平面式樣,偏好抽象圖式,作為一種引人注目的視覺訊號.60年代中期常使用英國國旗作為設計主題60年代中期的服裝設計60年代中期MaryQuant的服裝設計60年代普普風的內褲設計1975至今─70年代中期後現代運動（PostMondern）風格使環境更具人性價值─80年代中期新的製造技術意謂更有趣的造型可以取代傳統黑盒子形式，產品中加入觸控方式，而〝使用者親和性〞成為商品銷售法寶─80年代晚期~90年代中期經濟不景氣使強調環保的〝綠色設計〞應而生（稀有動、植物保護，重覆使用不能分解材料的設計和使用）─現代風格的精神：個人主義和講求品質風尚逐漸抬頭，只此一件或限量生產的產品取代大量生產物品，原廠出品（original）成為一種訴求：設計者必須創造產品的〝附加價值〞並設法使產品有獨特和個性化品味三宅一生雕塑般的服裝設計aidas有記憶裝置的慢跑鞋1985沙發(Cassina)1983GeatanoPesce設計孟菲斯(Memphis)餐具架Sottsass設計OlivettiET55個人打字機手鐲80年代早期CarolineBroadhead設計壓克力/尼龍線1850~1900美術工藝運動1900~1930機器美學時代1890~1905新藝術運動1925~1939藝術裝飾主義1935~1955消費主義與風格1955~1975富裕時光