2.西方美术史-文艺复兴

西方美术史外国美术史——走进文艺复兴“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”——恩格斯蒙娜丽莎的微笑课程提要一复兴简介1定义2背景3概况4特点5画家二复兴三杰三佳作欣赏1绘画2雕塑3建筑四复兴影响五观点提炼六回顾总结一文艺复兴简介1定义文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为《人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革》，《是一个需要巨人而且产生巨人》的时代。文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是《人乃万物之本》，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。一复兴简介2背景1经济基础2阶级基础3思想基础4科学发展5考古发现6艺术发展一复兴简介3概况一二三四概况一、一个中心（意大利）二、两个画派（枫丹白露、威尼斯）三、三个人物（达芬奇米开朗基罗拉斐尔）四、四个阶段一个中心（意大利）两个画派枫丹白露法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人所创建的艺术范畴。《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒·德斯特蕾》《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒·德斯特蕾》枫丹白露画派2、技法画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。这幅彩色画作中布局奇特：沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔•德斯特蕾手中的戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。画中左侧的光源朝着两位女子照射过来，突出了从暗处远景中跳脱而出之女性身体的凸凹美。3、深意画中的两位年轻女子一个是亨利四世（HenriIV，1553-1610年）宠爱的女人加布莉埃尔•德斯特蕾（1571-1599年），另一个可能是她的一个姐妹（左）。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔•德斯特蕾的乳头，这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示加布莉埃尔•德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔•德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关，因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关的细节之外，还有加布莉埃尔手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃尔•德斯特蕾和国王的婚事在即。文艺复兴早期画家马萨乔安哲里柯文艺复兴早期画家乌切罗文艺复兴早期画家哥左利两个画派威尼斯画派意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。乔尔乔内乔尔乔内提香《维纳斯和阿东尼斯》提香提香四个阶段（一）早期(13世纪)，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。（二）准备期（14世纪末至15世纪上半期，期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（、雕刻家多纳太罗和建筑家布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。四个阶段（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期），文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。(四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托。一文艺复兴4特点（绘画建筑雕塑）绘画和雕塑：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用（1）世俗的思想感情和（2）写实的技巧来描绘人物，并且开始（3）以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。（4）文艺复兴并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。一文艺复兴4特点（绘画建筑雕塑）绘画和雕塑：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实的技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。文艺复兴并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。建筑12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。佛罗伦萨的美狄奇别墅5世纪作品一文艺复兴画家意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派达.芬奇乔托马萨乔多拉太罗波提切利米开朗基罗拉菲尔加莱亚佐帕拉迪奥意大利文艺复兴美术作品/威尼斯画派.提香委罗内赛萨尔托乔尔乔内洛托柯雷乔尼德兰文艺复兴美术作品凡.艾克兄弟博斯勃鲁盖尔康宾梅姆林韦登德国文艺复兴美术作品.丢勒荷尔拜因二复兴三杰达.芬奇米开朗基罗拉斐尔达.芬奇莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。他是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。蒙娜丽莎【永恒的微笑】（现藏世界上最大的法国美术馆：卢浮宫）77×53cm作品欣赏——《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。现代人的《蒙娜丽莎》恶搞作品……《开心的蒙娜丽莎》蒙娜丽莎模仿秀--太空版《最后的晚餐》——马太福音26：20《岩间圣母》那喀索斯源自希腊神话，河神刻菲索斯娶了水泽神女利里俄珀为妻，生下一子名叫那喀索斯那喀索斯（Narcissus,水仙花，自恋者）抱貂女郎圣母子与圣安娜形态各异马。眼熟吗？看来徐悲鸿所画的马也从这位大师的素描里得到不少的真髓吧绘画中包括了达芬奇的人体解剖图达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图达芬奇的作品中包括了不少以宗教为题的。这是圣母画像的底稿。这幅虽然是胡乱绘制的杂稿，但是也看出达芬奇的艺术造诣了令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器。米开朗基罗米开朗琪罗（1475—1564）是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504年他完成雕刻《大卫》，大卫体态壮伟，体现了钢铁般的意志和力量。这一杰作使他声名大振。1508～1512年，他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画《创世纪》，取材于圣经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积500平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。壁画气魄宏伟，被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风。其代表作是为圣彼得大教堂设计的大圆顶。《哀悼基督》作品解析这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在苦刑柱（斯陶罗斯）上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。《大卫》大卫（David）名字的意思是“被蒙爱者”大卫（希伯来语：דִוָּד‎），圣经撒母耳记上和撒母耳记下；一位优秀战士、音乐家和诗人。完成时间1504年年1月25日云石雕像高2.5米，连基座高5.5米现收藏于佛罗伦萨学院美术馆大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉