当代发达国家舞蹈教育理论与实践

当代发达国家舞蹈教育理论与实践第一章.舞蹈一.舞蹈基本元素1.身体2.空间3.时间4.力量二.舞蹈本质1.人体和动作2.空间3.时间4.力量5.力流6.其他包括形状三.舞蹈分类简介土风舞中国民族舞蹈芭蕾现代舞爵士舞社交舞第二章.舞蹈教育所谓舞蹈教育就是透过舞蹈的“教学方法与学习过程”获知“舞蹈的知识”，体会“舞蹈的经验”的教学活动。一.舞蹈教育之目标与功能身体（动作）教育方面创作教育方面艺术欣赏教育方面二.教学者角色的认知1.教学者应具备的条件教学者应具有舞蹈专业素养,应是舞蹈的爱好者,应是具有想象力，创作力的人,应是具有观察力及具有亲和力的人.2.教学者的角色扮演舞蹈教师扮演着多种角色，有：舞蹈知识传达者，精神领导者及感情陪伴者.2.MPG3.教学者的具体任务以录音带或多媒体介绍舞蹈各类型，特质，源流。透过网络，期刊，介绍世界各地著名的舞团或舞者。感觉并认识自己的肢体特质。使学生认识动作的质地，如：动作的形状，轻重，快慢，强弱。教授简易动作，分析该动作的特质，即兴创作组合。带学生实地观赏各种类型舞蹈表演，依动作分析的理论写报告，在课堂讨论。在环境许可下，公开或课堂上，使学生参与筹划演出。回顾舞蹈在美国教育发展时，早期舞蹈是依附在体育内。但在二十世纪后半开始舞蹈在大专院校的定位成为主要关切的焦点，许多舞蹈科系纷纷独立，但总希望能够与所有相关领域维持友好关系。事实上，舞蹈所面临的最大问题，不在名份之归属，而在教学是否落实。三．舞蹈的教化功能在德育方面德育的目的在培养高尚的情操，塑造出身心健全的人格，能以负责，乐观，进取的精神面对人生的挑战。在智育方面在学舞过程中，除了需要用心观察，模仿，记忆学习外，也会激发创造的潜能。在体育方面学舞可以强化身体功能，也能使人更了解自己的身体状况。在群育方面舞蹈能够培养互助，合作，团结的精神。在所有艺术形式中，舞蹈是最具群育功效的。在美育方面舞蹈可涵养审美能力，陶冶生活情趣，唤醒美感经验，特别是肢体表现能力。四．舞蹈欣赏之学习模式一般说来舞蹈教师对舞蹈教学，最关注还是在于探究合宜的课程设计与教学理论。当我们在设计舞蹈欣赏课程时，首先要考虑到学生学习舞蹈艺术的四种学习模式。即是了解，参与，表演与欣赏，希望借此能使舞蹈艺术的教学成为真正能发展全人类教育的课程。认知的学习模式以理性去了解舞蹈，是学习舞蹈的第一步，从认知的观点去了解舞蹈的创作理念，本质，种类，特性。历史背景等，可以帮助我们在各种舞蹈活动中，成为称职的参与者，创作者，演出者与观赏者。参与的学习模式参与的学习模式是从参与者的身份去经验舞蹈与个人的关系，舞蹈与社会的关系，并从舞蹈活动中学习扮演不同的角色——领导者，跟随者，说服者，介绍者，沟通者，社交者，艺术家，演员，观众…。演出的学习模式舞蹈是身体的艺术，除了要参与外，还须有身体力行的学习机会，如此才能达到看与做双重的学习效果,在演出的学习模式中学生可以是舞者，编舞者或两者兼具.鉴赏的学习模式鉴赏的学习模式是从观赏者的观点评鉴与欣赏舞蹈，艺术家.与观众之间常存在共同的美感经验，这种共同的美感经验可使观众对艺术品产生美的感动与情感的共鸣，因此美感经验是艺术家与观众之间沟通的桥梁。然而这些美的感动与情感的共鸣常是源自不同的因素的。1.源自美的经验2.源自情感的经验3.源自文化的经验4.源自动作的经验5.源自新奇挑战的理念第三章．综合舞蹈一．舞蹈与综合1.舞蹈的学习包括身体，心灵及智能层面2.舞蹈的学习牵涉多重感官经验1MPG,5MPG3.舞蹈的呈现是综合艺术二．舞蹈的综合美国国家舞蹈协会提到何谓舞蹈教育时，认为应涵盖三个层面，即达知，认知和经验。每一个人都该被提供机会去参与舞蹈和认识舞蹈，包括舞蹈的技能，相关知识和社会，文化与美学观。1.舞蹈内涵之综合论及舞蹈内涵的综合之时，新课程的舞蹈教学内容至少应该包括舞蹈动作的学习，舞蹈动作的探索与舞蹈动作的观摩，让舞蹈的构成要素如动作，时间，空间，力量等能被体验，被了解和被欣赏；跳舞，观舞，编舞的经验都能被感受，表达与分享。2.以舞蹈为主之综合（1）主题设计纲之综合3.MPG（2）创造性舞蹈之综合（3）多元智能之综合3.以舞蹈为辅之综合所谓以舞蹈为辅之综合，是指舞蹈成为其他学习科目的辅助教材。其实，综合是一种观念，它的实施方式非常具有弹性，究竟要如何统整舞蹈于新课程中？课程设计及教学者就其专长与需要，量力而为，切忌为统整而统整，否则会形成拼凑不全，零星松散的各种活动之集合而已，尤其新课程赋予教师较大的权力，可以自己设计教学活动。第四章多元化舞蹈一.创造性舞蹈教育与多元智能论多元智能论(TheoryofMultipleIntelligences)是美国哈佛大学教育研究所的教授HowardGardner的精心著作，他提出新的智力观点，认为人的智力是多元的，除了一般人重视的智力指标——语文与逻辑外，还包括了空间，音乐，身体运动，人际与个人内在智能，这七种智能的观点突破了过去只以IQ衡量人类能力的看法。通常舞蹈被认定在身体运动的智能范围里，但基于创造性舞蹈的课程基本理念，特别在知，技，情三大学习目标中，事实上，即涵盖了以上所提出七种智能发展.（一）语文智能（二）逻辑数学智能（三）空间智能（四）音乐智能（五）身体运动智能（六）人际智能（七）个人内在智能二．多元化舞蹈教学观多元文化教育之目标，包括：(一).增进个人对“自我的”及自己的文化之了解并学习。(二).帮助受教者培养能接纳与尊重他人文化的涵养(三).可鼓励个人自由选择他愿意加入的文化群，并互相尊重。他可以自由选择个人喜爱的，但同时也应尊重维护多数人的文化群。当以舞蹈教育作为实践多元文化教育的方法时，舞蹈教师对于教学的目标，内容与教材设计，必须慎密考虑；首先需考量学生之程度，其文化背景与需求，（如不同地区，不同年龄层及不同学习经验或能力等）来选择以“特定的认知”或“概化的认知”为教学目标？或两者兼具？其次，考量以何种方式来设计整合性课程，即“统合性课程”和教材教法？或自前述的舞蹈教育之三项功能与目标中，选取一或两项层面，作为教学与教材设计依据？（一）以“特定的认知”之舞蹈教学目标为例多元民族文化教育多元舞蹈艺术文化教育国际观的多元化教育（二）以“概化的认知”之舞蹈教学目标为例1．以舞蹈概论或原理作概要式介绍2．不拘于舞蹈的特定派别，类型或技巧，而采取各种不同形式，类型或不同功能的舞蹈以为适用的教材设计，广泛地介绍舞蹈.舞蹈欣赏教育的最终目的，是期望能使人们由观赏者到主动参与活动者，最后将对舞蹈的美感经验融入生活中，成为舞蹈美学的实践者。因此教师在培育舞蹈鉴赏能力的教学过程中，其重点宜强调在激发学生“自我导向”的学习，以及积极，主动的学习精神，使他们产生兴趣，愿意主动亲近舞蹈。教师教学的过程能打破制式化教学，透过渐进式的创作活动方法，带领学生发展其生活中体验到的多元内在层面之感觉，各种经验到的意象，来表现与外。第五章．舞蹈与创造力一．创造力关于创造思考能力，教育学家及心理学家各有不同的看法，现根据Rhodes提出创造力的“4P”概念，认为十分合乎创造性舞蹈教学的理念。（一）创造力的“4P”概念1．创造的人(Person)2．创造的环境(Place)3.创造的历程（Process）4．创作的作品(Product)（二）创造能力的培养1.敏觉力(Sensitivity)（1）视觉（2）触觉（3）听觉（4）嗅觉（5）味觉2.流畅力(Fluency)3.变通力(Flexibility)4.独创力(Originality)5.精进力(Elaboration)二．创造性舞蹈课程（一）大纲创造性舞蹈的课程大纲必须包括准备活动，发展活动及整理活动等三大项目。（二）教案设计在设计教案之前，教师必须熟悉并了解舞蹈元素，且身体力行地去尝试各种元素。主题确立后，再依据课程大纲设计引起动机，暖身等各项活动.（三）课程引导创造性舞蹈的教学并非传统式的模仿式教学，教师除了示范少数必要基本步伐或动作外，主要的工作在于语言引导及情境设立。（四）创造性舞蹈课程内涵（五）创造性舞蹈教学活动示例4MPG谢谢