毕加索赏析(图文并茂-非常精辟)

毕加索•1881—1900年童年时期•1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；•1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；•1894年首度展出作品；•1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；•1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；•1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）•1902年完成“蓝色自画像”；毕加索蓝色时期的作品(20张)•1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；•1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）•1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；•1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；•1907—1916年立体主义时期•1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；•1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；•1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；•1917—1924年古典时期•1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；•1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；毕加索精力充沛的作品(13张)•1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；•1922年创作《海边奔跑的两个女人》；•1925—1932年超现实主义时期•1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；•1932—1945年蜕变时期•1932年创作《红色扶手椅中的女人》；•1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画•1934年创作以斗牛为题的作品；•1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；毕加索的黑白作品(2张)•1937年创作完成《格尔尼卡》；•1938年创作《女孩与小船》（《girlwithaboat》）•1942年创作版画《大自然的故事》•1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；•1944年加入法国共产党；•1945年开始尝试石版画创作；•1946—1973年田园时期•1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1948毕加索作品•年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；•1949年创作《卡门》系列；•1950年获列宁和平奖章；•1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；•1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；•1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；•1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；•1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；•1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；•1963年绘制《画家与模特儿》；•1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；•1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；•1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：•1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；•1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。•毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。•毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。•30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他•FirstCommunion,1895-96,oiloncanvas,MuseoPicasso,Barcelona.•自画像SelfPortrait,1899-1900,charcoalonpaper,MuseoPicasso,Barcelona•蓝色时期(1901年到1903年)毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。•自画像SelfPortrait:YoPicasso,1901,oiloncanvas,privatecollection.•生命LaVie(Life),1903,oiloncanvas,ClevelandMuseumofArt.•姐妹俩•瞎子的晚餐•悲劇﹝TheTragedy﹞1903年•油彩‧畫板，105.3x69公分•國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國•畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。•玫瑰红时期1903年到1906年毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。•YoungGirlwithaGoat•WomanwithaCrow,1904,charcoal,pastel,andwatercoloronpaper,ToledoMuseumofArt•Tumblers(MotherandSon),1905,gouacheoncanvas,Staatsgalerie,Stuttgart•賣藝人家﹝TheFamilyofSaltimbanques﹞1905年•油彩‧畫布，212.8x229.6公分•國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。•拿烟斗的男孩•LaToilette,1906,oiloncanvas,AlbrightKnoxArtGallery,Buffalo,NY•黑人时期1907－1909，或者说是立体主义的发韧期在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。•SelfPortrait,1907,oiloncanvas,NationalGallery,Prague•亞維農姑娘﹝LesDemoisellesd'Avignon﹞1907年•油彩‧畫布，243x233公分•現代美術館，紐約﹝NewYork﹞，美國•這幅畫顯示畢卡索的革新精神，表明他可以超越前衛派的繪畫試驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態像金屬片一樣地翻折，預示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。•卡斯维勒肖像•1910年•立体主义时期(1910－1911是分析立体主义时期；1912－1914是综合立体主义时期)这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。•有藤椅的靜物﹝StillLifewithChairCaning﹞1912年•油彩‧油布‧藤編圖案紙‧畫布，26.7x35公分•畢卡索美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國•這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品。他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙，然後再畫上類似菱形的圖樣，這些圖樣大多能夠辨識，除了字母是絕對的抽象符號。這幅畫完成後，還加上繩索作為畫框。•Guitar,1913,charcoal,pencil,ink,andpastedpaper•Nude,IloveEva•BottleofPernod(TableinaCafé)•ViolinandGuitar•小提琴和吉他•ClarinetandViolin•竖笛和小提琴•三個音樂家﹝ThreeMusicians﹞1921年•油彩‧畫布，200.7x223公分•現代美術館，紐約﹝NewYork﹞，美國•古典主义时期要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感•TheLovers,1923,NationalGalleryofArt,WashingtonD.C.•ThePipesofPan,1923,oiloncanvas,MuséePicasso,Paris•在海滨的女人•母亲•毕加索夫人•PaulasHarlequin,1924,oiloncanvas,MuséePicasso,Paris•超现实主义时期及抽象主义时期在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。•StudiowithPlasterHead,1925,oiloncanvas.•四個奔跑的女人﹝FourWomeninFlight﹞1931年•蝕刻畫‧宣紙•舊金山美術館，舊金山﹝SanFrancisco﹞，美國•WomanwithaFlower,1932,oiloncanvas,GalerieBeyeler,Basle•MayawithaDoll•NudeinanArmchair•NudeWomanin