民族风、民族魂――浅谈以陶瓷为媒介的雕塑艺术创作

东北师范大学硕士学位论文民族风、民族魂——浅谈以陶瓷为媒介的雕塑艺术创作姓名：白玉申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：殷小烽20070501://://://://://://://://://民族风、民族魂——浅谈以陶瓷为媒介的雕塑艺术创作作者：白玉学位授予单位：东北师范大学相似文献(5条)1.学位论文刘蕴忠辽塔浮雕装饰艺术探究2008由于传统营造活动的骤减，传统建筑装饰工艺正在走向衰落和死亡，仅此一点，挖掘、研究、保护、继承和弘扬古建筑的装饰艺术及其工艺就具有深远的历史和现实意义。辽塔浮雕装饰作为传统建筑装饰工艺，不仅具有雕塑艺术本身上的独特价值，而且还具有解析辽代宗教渊源、工艺美术、戏曲歌舞与风土人情等诸多方面的文化价值。辽塔浮雕装饰纹样内容丰富，有佛教人物也有寻常百姓，有礼佛乐队也有民间歌舞，辽塔上的伎乐砖雕，不仅在艺术上表现出了极高的雕刻水平，而且它为研究辽代乐器的演变发展提供了珍贵的直观形象资料。辽代乐器在文物发掘方面极为有限，辽塔上的乐器浮雕则可以弥补这方面的不足。本文通过实地考查辽塔的浮雕装饰遗存，查阅大量的考古发现和文献记载，采用历史记载与现存实例研究相结合，专家观点与自身见解相结合的方法，从不同角度探讨辽塔浮雕装饰的艺术特色，同时辅以图片说明，用图文并茂的方式使论述更加客观和真实。文章综合唐宋辽时期的社会、文化背景，指出辽塔浮雕装饰与唐塔、宋塔浮雕装饰具有迥然不同的艺术风格。在此基础上，笔者尝试总结了辽塔浮雕装饰在题材观念和造型方面的规律性内涵，较为深入的探究了辽塔浮雕装饰纹样的设计方法及艺术风格。本文从辽塔浮雕装饰手法的表象入手，深入分析其中的形式内涵，以探寻由此反映出的内在造型及审美规律，并争取通过这方面的研究为弘扬少数民族艺术和传统建筑装饰文化做出一点贡献。2.学位论文左冰锌对祖尼加雕塑创作高峰期的几何形运用之研究2008本文旨在研究墨西哥具象雕塑家祖尼加(FranciscoZuniga，1912-1998)雕塑创作高峰期对几何形的运用。从一个具象雕塑实践者的角度，纵向梳理几何立体视觉的渊源，分析祖尼加的创作观与拉美传统艺术语言和西方现代艺术观念之间的关系；横向对比同样借鉴拉美原始艺术风格的英国雕塑家亨利·摩尔和与祖尼加齐名的拉美雕塑家齐特曼的雕塑语言，以几何形的运用为角度，找寻民族形式表达的异同。笔者以对比、图释的论证方法，结合土著主义理念，分析几何立体视觉与民族传统艺术的关系，以及对当今雕塑创作的反思和对笔者创作的启示。全文共分三个方面进行论述：首先，研究与祖尼加的艺术相关的几何立体视觉背景，分析古印第安雕刻艺术和西方现代雕塑艺术中的几何形体现，表明几何形在拉美及西方现代雕塑领域的艺术价值；其次，分析祖尼加雕塑中的几何形构成基木元素，通过“披肩系列”、“孤独系列”和“母子系列”等作品，分析几何形与线的运用、兼工带写的体积处理、几何形与土著主义的折衷，表明几何形与民族艺术建构在祖尼加雕塑艺术中的主导地位；最后，分析几何形运用的表象背后带来的肩示与思考，揭示民族传统艺术的重要性及其与当代艺术融合的可能性，以及对笔者创作的启示。本文认为，祖尼加雕塑艺术中的几何形运用是在墨西哥现代文化语境中对西方艺术语言的冷静思考和对本民族文化精神的悉心建构。3.学位论文洪峰诠释中国当代新具象雕塑语言2006笔者在参加美展和对一些雕塑等展览的考察，及对全国美院雕塑系教育调研，发现中国雕塑日益失去民族特征与地域性，还有学习方法上沿袭西方古典雕塑对象的照搬，所带来的在创作和艺术形象上雷同，一些美院雕塑学生离开模特无法创作，作品思维观念理式匮乏的现象，还有雕塑评价体系西化问题。笔者从雕塑的纯精神方面的艺术抽象活动和雕塑的物质外化两方面为切入点，观念更新和雕塑物质转化需要认真考虑中国当代审美对象的稳定性、关涉性、共同性的相互统一。具象艺术与中国传统雕塑艺术存在亲缘性，具象雕塑成为当代受众的喜好，它起到记载当代人们情感与生活载体的作用并且当代具象雕塑需表达自己本土的物象特征。阿恩海姆认为：“没有不偏不倚的或绝对忠实的自然主义，任何对现实的复现都不是自动的和机械的，具象的意义与材料物质外化是个相互寻找的过程”。中国当代具象雕塑家对待现实用什么语言来表达出当代人的心声?在当代艺术观念影响下，人们利用着具象雕塑资源，中国当代具象雕塑呈现空前的活力。具象雕塑语言发展到何种层次?是否承载起民族艺术赋予的历史责任?具象从解剖，比例透视等行而下问题困惑中需得到重新的塑造。笔者列举了中国当代新具象雕塑语言所涉及的各种表现案例，及可能产生的创新语汇及理式，本篇文章希望对读者有些启发。在面对当代艺术的多元化格局、个性化的艺术语言、对传统的背弃、视觉方式的革命，必须坚守自己的信念，不随波逐流，坚守具象雕塑艺术这块阵地，诠释当代具象雕塑语言及意义。4.期刊论文白·巴干论城市雕塑的民族性和现代性-内蒙古民族大学学报2006,12(1)当今中国的城市现代化建设进程中,也带来了公共艺术的空间和城市雕塑的发展.参照欧洲的城市雕塑艺术.分析发现我们的城市不缺美丽,缺的是真正意义上的具有标志性和包容性的文化承载力.那么.创作富有民族文化特点的城市雕塑,尤其在我们内蒙古各城市中需要什么样的城市雕塑呢?呼唤人文思想,展现民族特色,悠久历史与现代文化相结合是城市雕塑的灵魂和精髓.一场重塑民族自信的文化思想潮流必将出现.雕塑艺术的发展适合了文化思想变化的发展要求,在继续发展的过程中会继续适应这种思想变化而变化,而我们需要沿着前人走出的道路,选择自己的脚步走下去.5.学位论文曹蕾草原民族审美取向影响下的内蒙古城市雕塑研究2009本文以内蒙古地区的城市雕塑作为研究对象，旨在从城市雕塑的民族性出发，对草原民族审美取向的形成与嬗变展开探索，寻找最适合当代城市蒙古人的城市雕塑审美价值。br　　首先，在分析草原民族传统的地域环境和生活方式、民族精神和艺术遗产的基础上，挖掘草原民族的传统审美取向。其次，对蒙古族人民在现代化与城市化进程中的文化心理状况，进行历史因素、生态因素和文化因素三个角度的分析，进而梳理其审美心理和取向的流变。再次，对内蒙古城市雕塑的历史与现状进行实地考察，总结内蒙古城市雕塑存在的问题。最后，根据中国城市雕塑的发展规律对内蒙古城市雕塑的未来进行展望，并根据其问题现状结合草原民族审美的定位，做出内蒙古城市雕塑的理想设计方向的探讨。br　　本文拓宽民族艺术形式在城市雕塑中的运用，提出草原民族审美文化的自然观、群体性、生活化和歌颂真善美的特征与城市雕塑理念相融的新视角。希望可以给予城市雕塑创作者以启示，使内蒙古的城市雕塑艺术拥有更丰富的创作资源，拓宽发展道路，从而推进民族地区的城市文化发展，并实现对民众特别是城市蒙古人这个特殊群体的人性关怀。br本文链接：授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：6188cf05-4e1a-4bca-bf6a-9e3900b0f430下载时间：2010年11月25日