2019年春期第一次集体备课音乐

2019春期第一次集体备课音乐年级：六年级主讲：廖鑫林第一课：古风新韵古典诗词是我国传统文化的瑰宝，它文辞优美兼具音乐性。教科书以“古风新韵”为主，旨在让学生在吟通诗词演唱古诗词歌曲中，感受音乐中诗词所表现的意境，体会诗词韵律与音乐旋律之间的紧密关系。同时，在音乐学习中传承中华民族文化，体现“把经典嵌在学生脑子里，成为中华民族文化的基因”的教育方针。一、围绕主题“古风新韵，本课所选的四首作品分别是:首古琴曲(关山月)和三首诗词敬曲《游子吟》《花非花》和《但愿人长久》。这些作品中既有宁静悠远的传统“古风”，又有优美清新的现代“新韵”。其中以现代创作手法谱曲的《游子吟》和《但愿人长久》，为现代学生乐于接受并喜爱。通过聆听与学唱，让学生在时间的跨越中，感受中华民族文化的经典。在不同的风格中感受民族音乐文化的多样，拓宽文化视野，提高人文素养。二、本课“知识与技能”的学习内容，结合古曲《关山月》的聆听，编排了认识中国古老的乐器古琴的知识。通过作品聆听，让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。教科书在古琴图的下方，对应乐曲出示了古时候的古琴演奏谱，旨在让学生在视觉上对“古琴谱”有个初步的印象。三、从四年级进人竖简学习以来，本册竖笛的知识与技能的内容，安排了竖笛双吐音和三吐音的学习，这是小学阶段竖简学习的最后内容。随着学生生理和心理的变化，变声期逐步到来，这一阶段坚笛的学习和实践也就显得很有必要，所以在难度上有所加大。至此，小学阶段竖管基本演奏技能的学习基本结束，在本册的第3课和第5课中，将对本课所学的技能作复习与巩固的安排。四、“编创与活动”的内容除了围绕聆听和学唱的内容设计外，尤其在体验“古风新韵”的寓意中，侧重乐声中古诗吟诵的体验和实践。使学生充分感受和体会作品所表现的意境，以及诗词声调与音乐旋律两者之间的紧密关系。教学目标：1.聆听两首古诗词（乐）曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束运用上的特点，以及所表现的情景和情感。2.能饱含深情的背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律的不同。3.能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》。在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。4.学习竖笛双屠云和三途因的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。教学重点、难点：1.体会古诗词（乐）曲所表达的意境，感受词曲的关系。2.能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲。3.认识古琴，感受乐器音色。4.学习双兔、三吐的技能、技巧。突破重点、难点措施：1.理解古诗词含义，体会音乐情绪，感受词曲关系。2.观察演示，传授双吐、三吐的技能、技巧。第二单元：月下踏歌继五年级“欢乐的村寨”的主题，感受具有西南地区少数民族风格特点的音乐之后，本课又以“月下踏歌”为主题，着重选编了四首表现西南地区彝放人民在月光下尽情欢哥，表达自己对美好生活的热爱的作品，让学生加深对彝族音乐文化的感受与体验。这也是教科书编写注重“课标”对传承母语音乐文化内容的具体体视。选编的两首学唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》具有浓厚的儿童情趣和鲜明的彝族风格特点。歌曲以“do、mi、sol”三个音为主要音、加上跳动明快的节奏以及拍子的变换，使歌曲显得分外的生动、活跃、富有舞蹈韵律感，表现了彝族孩子在皎洁如银的月光下嬉戏玩要和欢乐舞蹈的情景。安排这一学习内容，目的是让学生在学唱、律动与编创活动中，感受、体验与表现歌曲所表现的意境和彝族音乐的特点。同时，复习疾病专用的进一步巩固和提高合唱的枝能。本课围绕“聆听、演唱、知识与技能”等内容所涉设计的“编创与活动”，突出对记忆阴雨主题旋律、速度、力度、音色、变拍子等要素实践能力的培养。如：根据音乐的特点与独特效果，用动作表达与参与演奏等，进行主题的听辨与粉丝、动作模仿与变现等，提高学生对音乐要素的听辨能力和表现音乐的能力。教学目标：1.能感受乐曲《阿细跳月》和《火把节》片段热烈欢快的情绪，在聆听中知道云南少数民族的相关音乐文化和风俗人情。2.能说出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组成，听出主题重复了几次。并能用动作表现弹拨乐器演奏和速度、力度变化的段落，3.能听出《火把节》片段中演奏的乐器音色，并能用动作、节奏拍击和打击乐器表现旋律的特点及音乐中的独特效果。4.用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，表现彝族儿童嬉戏的情最和欢快的情绪。5.背唱歌曲(转圆圈》，并能用“do、misol三个音编创短小旋律。6.能根据乐器的形状、构造特点、演奏方式及音色特点，分辨民族乐器中“拉弦乐器组”和“弹拨乐器组”的分类。教学重点、难点：1.感受少数民族音乐及相关文化。2.感受音乐元素对音乐情绪变化的影响。3.音乐创编。4.认识并掌握“拉弦”“弹拨”乐器。突破重点、难点措施：1.感受少数民族音乐特点，理解音乐的区域性。2.频繁渗透，加强学生创编的能力的培养。3.对比聆听，感受不同乐器的音乐。