数码相机知识

数码照相机的有关知识现在社会是个高速发展的信息时代，随着人们生活水平的提高，消费观念也在不断更新，数码照相机已经进入普通人家，但是，数码照相机是个什么样的设备，工作原理是怎么样的呢，可能有不少的人有疑惑，这里想简单的说说。一基本知识1.工作原理简单的说，数码相机就是以电子存储设备作为摄像记录载体，通过光学镜头在光圈和快门的控制下，实现在电子存储设备上的曝光，完成被摄影像的记录。数码相机记录的影像，不需要进行复杂的暗房工作就可以非常方便地由相机本身的液晶显示屏或由电视机或个人电脑再现被摄影像，也可以通过打印机完成拷贝输出。与传统摄影技术相比，数码相机大大简化了影像再现加工过程，可以快捷、简便地显示被摄画面。2.品牌目前，数码相机已有近百个品种，国内市场上常见的品牌有：柯达、奥林巴斯、佳能、卡西欧、索尼、富士、尼康、美能达等。3.成像质量数码相机的成像质量，除镜头质量的因素外，很大程度上取决于成像芯片的像素水平。像素点数目越多，像素水平就越高，图像的分辨率也就越高，被摄画面表现的也就越细腻、清晰、层次分明。低档数码相机的像素水平一般较低，像素点只有几十万；中高档数码相机的像素水平较高，像素点大都在200万以上。像素水平和分辨率越高，相机的档次与价位也就越高，成像质量也就越好。4.存储媒体数码相机存储容量的大小决定所能拍摄的张数，在经济条件允许的前提下，存储量越大越好。目前，多数相机可配套使用移动式存储卡，它给容量的扩充带来方便，能像底片一样，拍完后换上另一个存储卡继续拍摄，大大增加可拍张数。5.自动变焦功能早期的数码相机类同于低档的傻瓜相机，聚焦精度差，曝光方式单一且范围窄。近年来越来越多的数码相机采用了CCD、TTL自动聚焦方式，进一步提高了聚焦精度，使画面质量有了较大的提高；在曝光模式上，快门先决式自动曝光、光圈先决式自动曝光、手动曝光模式均有，消费者可根据习惯爱好及自身摄影技艺而选择。6.镜头品质目前大多数数码相机都采用了内置变焦镜头，并在镜面中使用了非球面镜片，光圈的档位数也由2-3档提高到6档左右；镜头的口径也明显加大，变焦镜头已有多种产品，使拍摄的灵活性和成像质量有了较大提高；有的相机还具有电子变焦功能，可提高超远拍摄能力，对野外科考人员特别适用。摄影艺术课时结构：第六周教学目的：通过本课学习，使学生对摄影艺术创作和相关知识有一个比较初步的了解，以提高他们摄影创作的兴趣和欣赏照片的能力。教学重点：摄影的特性和造型手段，好照片的标志。教学难点：如何借助好照片的三个标志欣赏照片。教学过程:教师活动学生活动教学目标导入：我们每一位同学从小到大一定都曾亲自拍摄或被别人拍摄过照片，今天我们的上课内容就是有关摄影知识方面的。在上课之前，我们一起来欣赏几张照片：人物、风景、静物、运动各一张。学生观赏作品。通过照片引人课题。板书：1.摄影艺术同学们，你们刚才看到的四幅摄影作品，每幅作品分别都表现了什么内容？平时大家喜欢用哪类照相机？大家知道这些生动的照片都是照相机与胶片拍摄出来的，相机的镜头就如同人的眼睛，敏锐地观察着事物中的一切，它能在瞬间记录下你所需要的内容。学生回答，描述照片内容。学生回答：傻瓜照相机、数码照相机。但哪位同学知道最早发明照相机的是谁？来自哪个国家？是什么时候发明的？答案：达盖尔，法国人，，发明于1939年。摄影发展已有一百多年的历史，1839年8月19日，法国科学院向世界公布了达盖尔方面的摄影术，被人们所承认，距今一百多年。目前我们的摄影艺术发展很快，从认识到普及，是一个发展过程。一般从小学、中学到高中或基本没有摄影知识的人，也能端起相机进行拍摄，记录生活中的点点滴滴，相机已经成为大众生活不可缺少的东西。摄影艺术可以说是男女老少乐于欣赏的，并且不受民族语言、文化程度的限制，所以这种大众化的艺术形式人们乐于接受。学生回答：基本不知道答案聆听向学生讲明时代背景和发明者。让学生认清时代发展和摄影艺术发展的关系。2.摄影的特性摄影是一种借助光影变化，在二维平面上反映存在于现实世界三维空间中的对象的创作活动。由于摄影的形象只能是镜头所面对的事物伴随光与影变化的适时和真实的再现，所以瞬间性、记录性、现场性就成了摄影的根本属性。下面我们可以看照片《30米子弹洞穿苹果》。作品中记录了什么？学生回答：子弹、苹果表现出的速度。表现出摄影的瞬间性。通过作品分析帮助学生了解摄影艺术的特性。9.11事件照片、非典时期照片、舞台照片。观赏加深对摄影艺术特性的理解3.摄影艺术的造型手段光与影。光与影是摄影艺术最基本的造型手段，瞬间的光影变化造成了照片与照片之间的差别。光与影表现图片欣赏现在我们来看照片《我要上学》这张照片的黒、白、灰是如何处理的？照片巧妙灵活的利用课桌上的强光，反射到主人公的脸上，再加上照片中人物渴求知识的目光和紧握铅笔的小手，利用明暗对比的方法，更加突出主题。这幅成功的作品就是借助于黒、白、灰的关系，充分利用明暗对比和反光等系列手法拍摄而成的。观看范例，了解摄影的造型手段。欣赏作品跟随老师欣赏、分析《我要上学》的用光手段及作品的黒、白、灰处理。了解摄影的造型手段，提高学生的摄影水平。体会作品中的光影效果，了解光影对于摄影艺术的重要性。线与形。线条是我们从自然事物中概括和提炼的结果。我们通常会把自然界中宽度相对窄小和细长的三维空间中的物体，概括地看作二维平面上的线条，如树木、电线杆、物体的外沿线等。线条不仅能反映和刻画物体的外貌与轮廓，好的摄影师总是善于运用线条来进行造型拍照，因为线条能帮助我们生动的刻画事物形象，使作品增加美感，是我们表达思想情感的有利手段。（演示课件，欣赏作品）欣赏作品，体会作品传达出来的美感。学生感受摄影艺术中线条的重要审美作用。色彩。同摄影艺术的其它造型手段相比，色彩的视觉张力更为强烈和直接。作为造型的基本手段，色彩的丰富性、生动性是别的造型手段无法取代的。色彩能够同人的生理、心理、情感、观念以及个人的独特生活体验联系起来。欣赏范例图片欣赏范例作品。帮助学生认识色彩对摄影艺术效果的作用。3.摄影的分类摄影的分类有很多种，我们这里根据摄影的功用分为：记录性摄影、表现性摄影、商业性摄影、实验摄影。（1）记录性摄影（演示课件）它包括新闻摄影、社会纪实、证件摄影等。这类摄影突出记录性本质，最适用完成信息传播的任务。（2）表现性摄影（演示课件）通常又称为艺术摄影。（3）商业摄影（演示课件）包括人像、广告、时装等方面，这类摄影是以盈利为目的的。（4）实验摄影（演示课件）包括暗房加工、影像处理、数字加工等。了解摄影的分类知识，欣赏范例作品。通过了解摄影的分类，使学生对摄影艺术作品的功能有一定的认识和了解，增加感性知识。4.成功照片的基本标志怎样的照片才算是成功的呢？这里我介绍几条基本原则，可做参考。（1）主题鲜明不管是表现一个人还是一件事，或者一段故事情节，主题一定要明确，让观赏者一面了然，主题鲜明是一张好照片最重要的标准。（2）吸引观众好照片中一定有某种元素吸引观众，如光线、线条、色彩或者照片中人物的表情、体态等等。总之这种元素能够把观众的目光一下子引向被摄体。所以能够吸引观众注意力，是一张好照片应该具有的条件。（3）画面简洁剔除那些可能分散观众注意力的东西，使照片中尽可能只留下有利于将观众视线引向被摄体的内容。因此，一张好照片必须画面简洁。（演示课件，请学生评析几件作品）评析作品，进一步加强对摄影作品评价原则的理解。提高学生对摄影艺术的鉴赏能力。小结、强化作品分析方法。小结：假如大家根据我们所谈的三条原则重新思考，你会发现自己在摄影过程中如果细心观察、认真操作，你的摄影作品也将有所提高，决不会像学习本课之前，没目标地拍摄。我们相信大家会在不久的将来，经过学习，很快取得提高和进步，创作出更多更好的、称心如意的作品。激励学生参与摄影实践，提高摄影技巧，将本课教学成果引向课外。教学思考：选择的图片能较好的吸引学生，使教学目标得到落实。最后一个环节可让学生更加放宽的分析作品，不应局限于三个方面。花卉数码摄影技巧就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。花卉数码摄影浅谈——关于四要素那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。花卉数码摄影浅谈——关于主题摄影经常与名山大川和旅游联系在一起，好象不到异国他乡，没有名山大川就出不了好的作品。其实，正象罗丹所说：生活中不是缺少美，而是缺少发现。对于爱好花卉摄影的朋友更是这样。只要你对周围的花草进行认真细致的观察，你就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在你的身边。拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。这朵小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，我使用了手动近距，把焦距定在了2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。没有更好的办法，只有反复拍。这副照片我反复拍了最少30次，腿酸腰疼，满身大汗。如果是胶片相机，这样拍的成本就太大了。花卉数码摄影浅谈——关于用光对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。我的体会是，在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。谈到用光，不能不谈曝光的把握。有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。7或+1；背景亮度低时，一般要-0.3或-1。具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。花卉数码摄影浅谈——关于构图在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。可有时就不能完全按照这个法则安排。所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。花卉数码摄影浅谈——关于色彩花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都