水墨画赏析

水墨画赏析墨色盈动，水韵诗意，在黑白鲜明的基调中，勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调；书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵；调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳；漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。水墨画里自成一世界，形形色色、各式各样，再现世间的万物众生。这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑，因此真正看透品彻一幅水墨画，仍需付出更多更多。始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展的水墨画，在历史的长河里，成就了诸多的传世画家，诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。在水墨画的发展过程中，水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。传统的水墨画，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵。笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。正所谓“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨画必须要上等的笔墨纸砚方能勾画出本质神韵。笔能将墨的神韵最好的发挥出来，毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。水墨画多用宣纸，宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。笔墨纸砚的完美搭配，加上画家呕心沥血的付出和精湛纯熟的技艺，才有一幅幅流传千古的画作遍传人世间。水墨画的创作及鉴赏的过程实际上就是现实生活的模仿与再现，更是创作立体情感的传达与心灵直觉的呈现。艺术来源于生活，讲的就是人们在生活中经历了世事沧桑、阅尽了人间冷暖之后，从生活中析解出的结晶。生活则是艺术的滥觞，滋养着艺术的成长与发展，为艺术的形成提供原素材。艺术是生活中的人们承载立体情感的方舟，反射心灵直觉的铜镜。在世间生活的人们经历过诸多人事变化、感悟了不同情感交迭后，思绪郁结而不得宣泄，于是便有艺术的诞生。通过艺术的渲染，人们将堵塞的情感发泄而出，把纠结的衷肠哭诉而出。通过艺术的传承，不同时代背景下人们在艺术的世界里将他们的情感相互交织，产生心灵的共鸣，继而相互倾诉以慰藉他们残伤难愈的心灵。艺术能映射出心灵深渊中潜藏的画像，人的悲欢离合、喜怒哀乐以及莫可明状的思绪都可通过艺术这面铜镜折射而出，而呈现出的画像可能连人们自己都未能细察。总而概之，艺术就是生活的活化，情感的脉象。经典传世的水墨画的创作是集天时地利人和诸多因素综合影响的产物，画家在作画时需外界与心境的完美融合，能够不为外界因素所动，全身心忘我的投入到作画中。自然的意境、内心的心境水乳交融的过程中，狼毫挥毫、水墨泼洒，在一个忘我酣醉的境界里，经典已铸，传世已定。后世之人在赏析留世之画作时，需要自然的意境与内心的心境相通相融，而意境与心境需与画家作画时的意境与心境相似或相同为最妙，在同一心境世界里，后世之人才能晓悟先人的世事经历、才能感知先人的思绪情结、才能真正的看透一幅画作。水墨画作为艺术林苑的一株参天古木，将承载着古人先贤的哲思精华和历史岁月的厚重沉淀的年轮一圈圈扩散，将撰写着已逝人物的丰功伟绩和社会朝代的更迭轮回的枝干一节节舒展，将吞吐着诸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奥义的叶脉一口口更新。水墨画，作为一种中国传统文化和经典传承，将依旧亘古不变的枝繁叶茂、绿意莹然。