维也纳古典音乐简介(ppt)

维也纳古典乐派简介18、19世纪之交,三个音乐家的名字——海顿、莫扎特、贝多芬,先后震动了维也纳乐坛,并传遍世界。这三位音乐巨匠使得维也纳古典乐派大放光彩，古典主义达到成熟阶段，使交响乐曲进入黄金时代。古典乐派的作品在内容上表现了资产阶级启蒙思想，具有乐观主义精神，充满了生活气息；在艺术上创造了古典交响乐章组成的形式，并确立了近代交响乐队的基本编制。古典乐派音乐家的艺术追求1、重视曲式结构的原则，奏鸣曲式得到高度发展；2、主调音乐占优势（即一个旋律加上伴奏）；3、旋律讲究简洁紧凑；4、确立了近代交响乐队的基本编制；5、追求音量、音色等表现手段的变化。古典乐派乐队的编制这一时期器乐得到前所未有的发展,确立了乐队的编制,注重乐队的音色.第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴长笛一支、双簧管二支、大管一支法国号二支小号只有一队定音鼓,奏主音及属音弦乐木管铜管打击乐古典交响曲(四个乐章)第一乐章奏鸣曲——快板第二乐章慢板第三乐章小步舞曲或谐谑曲第四乐章奏鸣曲——快板作曲家︱海顿海顿（1732—1809）著名奥地利作曲家，维也纳古典乐派最早期代表。直到去世为止，他一共写了超过一百首交响曲，确立了近代交响曲的格式和近代乐队的编制，有“交响乐之父”之称。其作品包括《惊愕》、《时钟》、《军队》等。作曲家︱莫扎特莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家，诞生于萨尔兹堡，从小显露音乐才能，五岁就能作曲。他的作品主要反映了上升时期资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《堂璜》、《魔笛》等。练习A维也纳古典乐派三位音乐巨匠分别是B“交响乐之父”是C音乐神童是指D《惊愕交响曲》是因什么原因而取名的?因为交响曲的第二乐章，从开始弱而深沉的动机一直到十六小结第二拍，乐队以最强的音奏出主题。这种戏剧性的对比，会造成惊人的刺激效果，可能会使人尖叫起来。海顿莫扎特贝多芬海顿莫扎特后人对海顿个人及其音乐的评价法兰兹．约瑟夫．海顿堪称为古典作曲家中最出类拔萃的一位。他的一生跟随着新的音乐观念一起成长蜕变,而且在风格塑造上独具特色,非他人所能比拟,可算是启蒙时代的典范。简言之,海顿是一位各方面都调适良好的人,这一点也表现在他的音乐上，少有作曲家能像他一样,全然摆脱神经过敏的折磨(或许在这方面能和他媲美的只有德弗札克)。他的音乐总是散发著清新健康的气氛,或许莫扎特的激越热情是海顿所缺乏,莫扎特的登峰造极之境也是他永远无法企及的;但整体而言,其音乐品质可与莫扎特并驾齐驱,甚至更崇高。自1780年起,海顿所写的每一部交响曲、四重奏、弥撒曲甚至神剧,莫不令人称颂,而成为必传的上佳作品,他创作之丰硕实在令人慑服。在海顿刚起步的时候,新音乐--华丽风格音乐仍然处于萌芽状态,它之所以能茁壮成长,全凭海顿一手栽培化育，「交响乐之父」的美誉绝非空穴来风。同样,他的「弦乐四重奏之父」和「奏鸣曲之父」也当之无愧。后人对莫扎特个人及其音乐的评价在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。他的早慧是独一无二的。四岁学钢琴，不久就开始作曲，就是说他写音乐比写字还早。八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。古今中外，有的是神童，而神童卓然成家的并不多，像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至今为止还没有第二个例子。他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。巴哈、亨德尔、海顿，都是多产作家；但亨德尔与海顿都活到七十以上的高龄，巴哈也有六十五岁的寿命；莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作，总数是754，没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献。在一百七十年后的今天，还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样的全能，歌剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。还有,现代医学发现了“莫扎特特效”。所谓“莫扎特效应”是这样的：当你听一曲莫扎特之后，你的大脑活动将会增强，思维更敏捷，行动更有效，它甚至可缓解某些患神经障碍的病人的病情。6年前，研究者证明，在标准IQ测试中，听莫扎特的受试者得分比其他人更高。伊利诺斯大学医疗中心的神经生物学家胡格与音乐学教授进行了仔细分析。他们设定了一个标准，计算音乐的音量在10秒钟或更长的时间里的起落频率。在这项测试中，流行乐和其他音乐得分最低，而莫扎特作品的得分要高出两三倍。胡格预言，20至30秒钟的重复频率对大脑影响最为显著，因为中央神经系统的许多功能也是以30秒左右的频率运行的，在音乐分析中很巧合地发现，莫扎特的音乐韵律差不多每30秒达到高峰。