40706205《分镜头脚本设计》PPT

第一讲分镜头脚本概念一.影视动画制作流程前期（筹备创作期）：策划---剧本---导演---美术设计---分镜台本中期（制作期）：模型制作---材质贴图---角色动画--制作特效---渲染输出成图片后期（合成）：剪辑---录音---字幕---合成课程学习目标：1.分镜头脚本设计2.剧本创作3.人体运动规律二.分镜头脚本镜头：是指摄像机从启动到暂停这期间摄取的一段画面就叫做镜头。电影是由若干个镜头若干个段落构成的，因此，镜头是电影的基础。二.分镜头脚本分镜头：是将剧本给图解化，用来描述剧本内容，方便观察和理解。三.分镜头特点与作用1.标注时间、地点、场次、镜头号、对白、音效。2.注重故事流畅性以及精确的指导性，以及镜头运动的设计。3.预算成本。4.协调制作故事的工具。漫画小人书四.分镜头的种类1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。3.广告：重视创意与制作速度。4.游戏：重视创意。5.MTV制作：重视创意与资金投入。6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。动画分镜与电影分镜的区别：传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、音效。四．绘画工具分为横版与竖版两种：内容包括：场景、人物、景别、拍摄角度、镜头运动、影片剪辑。角色造型练习：形式：绘制5组动态速写要求：1.以四人一组的形式，每人拍摄三组有简单故事性的照片。（每组至少三幅）2.用红色铅笔勾画出草图，用蓝色笔画出阴影部分。3.再用铅笔或中性笔勾边，补充细节。4.有简单背景，突出主题。注意：1.标号顺序2.草稿的时候尽量控制线条数量，保持画面整洁。3.切记先从草稿画起。作业形式：作业形式：草图第二讲分镜头画面绘制基础透视：在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短等不同。这是由于，距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。这种现象就是透视。透视学：在二维的平面上体现出三维的效果，或者说创造出纵深感。种类：一点透视（平面透视）、两点透视（成角透视）三点透视（散点透视）1.一点透视（平面透视）：灭点（消失点）透视决定了物体是平视、仰视、俯视。注意：不管物体是在视平线之上还是之下，整个透视体系都是基于视平线高度来画的。二．两点透视（成角透视）一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点二．两点透视（成角透视）一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。三．三点透视（成角透视）三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点第三讲镜头与画面构图一．影视动画画面构图画面构图：是绘画中的术语，指主次物体的位置关系或画面的平衡。画面中心点要正对主题。拍摄构图的种类•四种关系：–1.画面中被拍摄的对象不动，摄影机也不作运动。–2.摄影机固定、画面中被摄对象运动。–3.画面中拍摄对象不动，摄影机做推、拉、摇、移、变焦等运动，构图也作相应的变化。–4.画面中拍摄对象和摄影机均作运动。二．影视动画画面构图的特点•1.运动性•2.整体性•3.时限性（时间限制）•4.多视点，多角度引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以下几点：•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视线高度考虑在内。•作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、景。第四讲景别的分类及作用一．景别•含义：指摄影机与被摄对象间的距离远近，从而造成画面上形象的大小变化的意思。•种类：特写、近景、中景、全景、远景•1.特写：是距离最近的镜头。由于距离近，画面物体得到放大，这也是导演有意识的让观众看清“物体”或者“角色”的细节。好的特写可以给人强烈的“心理暗示性”。•近景:较特写稍远的镜头，如角色是人的话，大约腰或胸部以上，多表现人的头、颈及手抬起的动作。•中景:取景范围就人体来说，膝以上“大半身”，多表现以两个人为主的内容。•全景：取景范围除了角色的全部以外，还包含周围一些背景，但比重不不大，并不能完全说明环境，主要还是表现主体的。•远景（大全景）:表现的多为大场面、大环境，所以多出现在史诗片、战争片中，用来介绍全局环境、表现整体氛围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来的一系列戏剧冲突的展开做准备。二．镜头角度（一）视角在纵向上（垂直变化上）的三个种角度：仰角、俯角、平角1.仰拍角度：地平线在画面下部或下部画框以外。2.俯拍角度:俯拍的画面中，地平线在画面上部或上部的画框以外。俯拍画面中的竖线条有向下透视集中一点的趋势。3.平视角度–摄影机与人眼高度相同，角度不易产生透视变形，所以是最常用的实拍角度。•俯视与仰视的总结：–只是需要给观众一些特殊的心理暗示或者视觉感受的时候才用上仰视或俯视。（二）摄影机在横向上（水平视角）的五个角度：正面、侧面、斜侧面、反侧面、背面1.正面角度2.侧面角度3.斜侧面角度4.反侧面5.背面三．镜头方向的三个基本关系•相同方向：是指镜头内拍摄对象的范围不要超过90°角。•相异方向：超过90°角而不超过180°角的。•相反方向：达到两个直角，也就是180°角的。第五讲动态镜头的应用一.常用镜头运动•1.推镜头：–既然推镜头，那就一定有个推的过程。•2.拉镜头：–跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面，使画面从一个局部逐渐扩张。•3.摇镜头：–拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋转运动。•4.移镜头–把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与摇镜头相似，但视觉效果更强烈，二、空间调度与轴线规则•影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角度。（例如新闻联播）•轴线规则:–所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的所有镜头我们都可以正常连接。•3.反越轴原则–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些镜头语言来达到越轴的效果.A.可以通过让角色改变运动方向来达到建立新的轴线的效果。•B．通过摄影机的运动来越过轴线，也可以达到让观众信服的效果。•C．建立中性镜头过度，在以越轴的两个镜头中间插入骑轴镜头（无明确方向的中性镜头）作为过渡。三．蒙太奇•狭义解释：–同样的演员，同样的动作，同样的画面，通过不同的剪辑出现了截然不同的情节，•广义解释：–电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的安排与组合的艺术手段。蒙太奇的8个种类•1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生的事件，平行的叙述出来。•2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。•3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效果。•4.连续蒙太奇:沿着的单一线索，逻辑顺序，有节奏的叙事。缺点是缺乏时空感，平淡，只是在其他蒙太奇的间歇时出现。蒙太奇的8个种类•5.抒情式蒙太奇：用一系列的近景和特写来让观众进行思考，通常也是暗示着美好的故事即将结束。•6.心里蒙太奇：一定结合音效，用不连续性的特点来表现人物的内心活动、梦境、幻觉、遐想、潜意识思维。•7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比来表现导演意图。•8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比授课教师：郭亮（一）、剧情创意1.剧情的创意可能来自于你的生活体验，你成长经历中某一段深刻的记忆，。2.周围朋友的经历。3.新闻故事。4.电影、小说、戏剧。小说流传故事案件•1.资源欣赏中途停止，自己设计新的剧情发展。•2.“自由联想法”：准备四张纸条，分别写出角色、故事发生地、职业情景、冲突。•3.“三暮架构法”：把电影分成三份，分别设计对应内容。第一幕是人物介绍与故事引入三暮架构法第二幕充满了戏剧冲突三暮架构法(四)故事大纲剧本的种类：文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本。一、文学剧本与小说相同，适合阅读，有很强的想象空间，但画面感差，而剧本是用来拍摄的，画面感强。2.2剧本的格式2.2剧本的格式2.2剧本的格式2.2剧本的格式2.2剧本的格式2.2剧本的格式第三章题材、剧本定位、主题第三章题材、剧本定位、主题二.题材选择的时代性与民族性1.题材会受时代文化的影响：美国20世纪60年代流行科幻题材的影片。而70-80年代后美国由于战争带来的创伤，又先后兴起了反战题材和家庭伦理题材的影片。第三章题材、剧本定位、主题国内从建国到1965年是发展期，代表作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，这一时期的国产动画偏向于神话、童话故事。70年代中国进入文革时期，动画题材主就变成了《小八路》、《小哨兵》、《草原英雄小姐妹》。80年代初到80年代末是繁荣期，代表作《哪咤闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》。第三章题材、剧本定位、主题第三章题材、剧本定位、主题第三章题材、剧本定位、主题3.剧本定位动画片，特别是商业性动画，在策划阶段就要考虑到它的商业价值，要有充分的市场调查，确定观看的主要群体：a.年龄定位，确定是成年人还是未成年人，学龄前还是学龄后。b.地域定位，主要面向国内还是走向国际。c.文化背景，确定观看者的文化背景、阶层、消费观等。d.性别定位，主要面向男性还是女性。第四章想法变成剧本一.学会设置悬念与戏剧冲突舞台剧本强调对话，小说着重笔法与想象力，电影剧本着重视觉化与剧情。1.悬念2.戏剧3.冲突1.悬念：指读者对故事情节发展和人物命运想知道但又无从推知的期待心理。摸摸哒别惹老娘第四章想法变成剧本3.冲突：指现实生活中由于人们的立场观点、思想感情、理想愿望及利益等的不同而产生的矛盾斗争在文学作品中的艺术反映。第四章想法变成剧本二.人物描写与四要素不要过多关注对白，不要花时间去关注人物的塑造，人物性格一笔带过。1.人物四要素年龄、工作、经济状况、社会关系第四章想法变成剧本第四章想法变成剧本2.移情：观众对角色的情感投入源于移情作用，由于对主人公及其生活欲望的认同，观众可以体验银幕中的生活，置身于各种世界与时代，从而积极地将影片看下去第五章剧本框架一．构思开头与结尾任何故事都有开头、中段、结尾，写作开始时要给自己一个简短的目标，从开头到结尾的提纲。1.先设置临时结局标题a.励志影片结局就是某人最后留在了北京b.爱情剧就是两个人最后在一起c.悲剧或恐怖剧就是哪些人最后死了d.侦探剧就是真相被揭开主意：结局不能模糊，一定要是真正做成了什么。“领悟到了什么、学会了什么”不是好结尾,不能成为结为标题。第五章剧本框架2.设置开头开头要与结局相反，如果结尾很成功，开始就要很失败，如果结尾很安全，开始就要很危险。第五章剧本框架第五章剧本框架开始结局一个强大的国家***人活着他很懦弱他很难过他很危险被毁灭的国家***人死了他成为了英雄他很高兴他很安全第五章剧本框架二．三暮架构开始=累积：就是在中间段里的各种剧情变化让人物从原本状态不得不踏上旅程。第五章剧本框架第五章剧本框架第五章剧本框架第一幕占四分之一，第二幕占一半，第三幕四分之一。但具体每段长短还可根据故事来定。作业：1.总结三部影片的开始与结局标题。2.写一个临时结局标题，再写一个开头标题，写出对应的关键词，然后对比开始与结尾是否匹配。第六章剧本第一阶段（一）让剧本开好头首先人物要出现在正常的，有规律的生活中，而阴谋就在平静之中酝酿着。此处一定要结合四要素来写：年龄：（18或者少年、中年）经济状况：（穿什么衣服、开什么车、住什么房子）工作：（公司职员就是在上班、农民就是在耕地、学生就是在上课或睡觉）社会关系：体现出社会地位、家庭地位、择偶等信息。第六章剧本第一阶段第六章剧本第一阶段欲望1：有形欲望马上做到什么事或拥有某样东西是欲望。梦想拥有什么不是个好欲望。欲望2：无形的目标:主角想受人尊敬、想高兴起来。这种目标是现实生活改变时才会出现的。第六章剧本第一阶段第六章剧本第一阶段衬托人物2：伴侣或情人爱情电影里绝不只是男女主角两个人的故事，这是为了体