世界文化史

试论二战后意大利的绘画艺术及服装文化摘要：意大利立于欧洲大陆，我认为他占有一席之地不是因为它的政治、经济或者是军事，而是因为它的文化。古罗马的灿烂文化遗产，弗罗伦萨的繁衍数百年的古老家族美第奇家族和文艺复兴让它拥有辉煌的曾经，而二战后文化进入现代化的意大利，它的文化依然在世界文化中占有举足轻重的地位。今天本文主要从二战后意大利的艺术即绘画艺术和时装文化这两方面来浅析二战后的意大利文化，从而了解意大利这个国家。关键词：二战意大利美国艺术绘画服装正文：意大利这个国家大家应该是很熟悉的，在欧洲大国中，意大利可能是最弱小的，不管是政治、经济还是军事方面都无法与其他大国如法、德、英等相比。在两次世界大战后，意大利摇摆不定的所谓“墙头草”的行为更是为许多人所不齿。但意大利的文化却是世界闻名的，至少我是这么认为的。其实我对意大利印象最为深刻的只有两样，一个是起源于意大利西西里岛，令全世界为之惊恐的的黑手党，另一个就是它源远流长的文化。而今天，我就意大利的战后文化做一些浅薄的谈论。首先是艺术，这里的艺术我所强调的是绘画艺术方面。意大利自古以来出过许多闻名遐迩的画家，文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔；二战后的弗拉斯乃迪；意大利超前卫艺术运动中的齐亚、克莱门特、库奇、马里亚以及帕拉迪诺等等。二战后意大利的艺术经过了一场激烈的争吵动荡，关于具象与抽象的争吵席卷了意大利艺坛，从而在争吵中诞生了意大利的现代艺术。这场关于具象与抽象艺术的争吵，我认为是在二战前墨索里尼的法西斯高压专制统治下压抑已久的一种大爆发。作为创建了世界上第一个法西斯国家的墨索里尼，被解力夫称作是“专制魔王”，他统治的时期，意大利的文化处于被压迫，被破坏和被创造之下。意大利的艺术家们被压迫；意大利的文化遗迹被破坏，只因为他想建造属于他的罗马；意大利的电影被创造，因为他颁出了“墨索里尼杯”，反映意大利法西斯和纳粹统治下的德国慕尼黑奥运会的影片都得了大奖，致使威尼斯电影节从1938年-1942年这几年的颁奖并不为后人多承认。在这样的压迫下，战后必将会出现一场大爆发。其中毕加索的立体主义象征着一种自由以及现实的形式为他们所接受，他们受毕加索的名画《格尔尼卡》的影响颇深，当然这种情况在其他国家也有出现。另外，战后意大利的画家们把“艺术带入艺术”，把艺术与社会生活联系在一起，而不是像从前那样总是关注于把艺术与传说、上帝、宗教等相联系，这不可谓不是一种思想上的进步，而这种进步正是现代艺术所需要的。而关于具象和抽象：具象主义立足于现实的社会，表达他们精神上的需求，而抽象主义虽然不是取材于现实，但是他们所要表达的依旧是社会现实问题。具象主义和抽象主义在本质上还是有共同点的，这种共同点，我认为是因为艺术来源于生活，艺术是无法脱离生活的，所以即使他们的表现手法再不同，本质不离现实。具象主义和抽象主义两派的争吵在无形中拓宽了绘画艺术的领域，从而在后来水到渠成的诞生了意大利的现代艺术。我个人认为，这场争吵的原因，一个是上文所提到的法西斯压迫后的大爆发，是他们在二战后强烈地追求文化上的自由的表现；而另一反面，我认为是由于二战时期的文化孤立，或许是“阿尔卑斯山脉”的横断隔绝吧，使得艺术家们与其他国家的优秀文化和艺术家们隔绝了，这使得他们在二战结束之后极力汲取他国的优秀文化，比如西班牙，美国等，都是他们汲取的对象。另外还要提到的是发生于20世纪中后期的意大利超前卫艺术运动，这场运动使得意大利艺术从原来的反对美学变为美学的观念主义，而这场运动的最大意义不是完成了所谓的“回归绘画”的复辟运动，而是它的影响全面辐射开来，影响到了艺术的方方面面，除了绘画艺术还有生活艺术，影像和表演艺术等方面，这些作为意大利现代艺术的一部分，都具有极其重要的意义。我要讲的另一个方面，就是二战后的意大利时装文化。提到意大利时装，阿玛尼，范思哲，普拉达，古奇这些奢侈品品牌相信大家都不会觉得陌生，而位列四大时装周之一，被称为是世界时装设计和消费潮流的“晴雨表”的米兰时装周更是举世闻名。作为二战中的战败国的意大利，即使米兰曾是它的经济中心，但在二战中也受到了极大的伤害，它是凭借着什么，发展成了欧洲四大经济中心之一的？意大利的时装，是如何才能在瞬息万变的世界时尚史上占有举足轻重的地位的？这一切不得不提到二战后美国对欧洲实行的米歇尔计划。这个计划大家并不陌生，美国美其名曰对战后损失惨重的欧洲大陆进行经济援助，实则进行经济控制。但不管美国的目的是什么，米歇尔计划的确帮助了意大利的战后恢复，使其经济以二战前的3倍的速度飞速发展，而意大利的服装业也开始发展。到了20世纪70年代，意大利时装文化在国际上开始受到追捧，后来甚至隐隐有超越法国之势。在意大利时装文化的发展中，乔奇尼这个人不得不提。当欧洲上流社会执着于巴黎时装而将意大利时装看成是不值一提的廉价货时，是乔奇尼发掘了意大利时装的优势，并且成功地召开了意大利历史上的第一场时装发布会，他利用意大利的传统手工艺，结合了意大利文艺复兴时期遗留下来的灿烂文化遗产，使意大利时装就此一举打入了欧洲上流社会。意大利时装的文化特色得益于意大利悠久的文化历史，尤其是文艺复。二战后的意大利时装业之所以发展迅速，离不开其别具一格的时装风格。乔奇尼当初的时装发布会的成功所倚靠的就是意大利的传统手工艺和传统文化，以及其区别于巴黎时装的休闲式优雅。作为当时最受追捧的巴黎时装，其最大的优点就是华丽优雅！但是她的华丽过于繁复，而此时意大利时装适时出现，她有巴黎时装的华丽优雅，却也有巴黎时装所没有的闲适，完美地迎合了战后人们对于时装的需求，意大利时装在国际上一炮而响。而后的意大利时装追求一种意大利式的个性，这时已是20世纪70年代，阿玛尼、范思哲等国际知名品牌出现。如果说乔奇尼的时装发布会使欧洲上流社会接受了意大利时装，那么阿玛尼，范思哲等品牌则是使欧洲上流社会开始疯狂地追逐着意大利时装！至此意大利的时装文化蜚声海内外，米兰时装周横扫世界服装时尚，难于敌手！在此，我们可以看出意大利时装在国际上取得成功的原因。或许早期的意大利时装在国际占有一席之地还有部分是因为它比之巴黎时装的价格优势，但这个优势并不适合70年代后的意大利时装。阿玛尼、范思哲等品牌奢华高贵，古奇更是以“身份与财富值象征”闻名的。所以我认为今天的意大利时装的最大优势在于其文化，意大利的时装完美的结合了意大利文艺复兴时期的华丽以及丰富的想象力，使其时装具有意大利歌剧般的优雅与奢华，拥有浓厚的历史文化的气息，这是其他国家时装所没有的，专属于意大利的特色。而意大利的知名品牌范思哲就是这一风格的忠实拥护者和完美执行者。从上文中，我们可以看出，二战后的意大利在文化上并没有摒弃传统文化，相反的，他们很好的继承了传统文化并加以巧妙的利用，使其极大的促进了意大利当代文化的发展，相比于中国后来的文化大革命，这种继承是我觉得汗颜。二战后的意大利的绘画艺术在国际上的地位虽然没有曾经文艺复兴时期的地位来得高，但在世界上还是占有一席之地的。意大利的现代文化在二战后的大爆发式革新使其进步飞速，而意大利的时装文化在二战后沿袭着意大利传统文化，融入当代时尚元素，带给世界的惊艳是言语也变得苍白无力了，我相信他在世界时尚文化史上也是无法忽视的浓墨重彩的一笔！二战后的意大利，无论是绘画艺术还是时装文化，都给我们带来了惊喜，在我的心中，意大利虽然不是美国那样的超级大国，但是在欧洲大陆上，他是独一无二的文化大国。【参考文献】[1]GabriellaBelli.二战后的意大利艺坛[J].中外文化交流.2006,(11)[2]张叶叶.美国对二战后意大利服装业的影响及启示.2010-12-20[3]王瑞延.从反美学变为美学的观念主义——超前卫之后的意大利当代艺术[J].东方艺术.2011,(11)