舞蹈编创中动作语汇的来源问题研究

龙源期刊网舞蹈编创中动作语汇的来源问题研究作者：李夏来源：《读与写·上旬刊》2014年第03期摘要：舞蹈编创过程中会遇到许多问题，首先就是动作语汇的编创。肢体语言一旦上升到编排高度，就需要丰富的动作语汇和适当的表达形式。怎样寻找适当的语汇来增强舞蹈作品的表现效果，就需要编导收集、提炼、创作、丰富动作语汇，解决编创过程中动作语汇的问题。关键词：动作语汇；舞蹈编创；解构；借鉴；创新中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）05-0010-01在舞蹈编创过程中，很多编导会遇到编不出动作语汇的问题。这可能有很多原因，有些是对现实生活的感受能力不足，找不到合适的语言去表达，有些是自身动作语汇库存不足，想要创新，却无从下手。那么，如何解决在编创过程中编不出适合的舞蹈动作语汇的问题，就成了每一位舞蹈编导需要思考的问题。1.解构现有的舞蹈动作每个舞者都固有一定的舞蹈动作语汇。所谓解构动作，不是要求我们进行动作的叠加，而是要把固有的动作元素进行分解，找到它的任何可变性，然后进行新的排列组合。动作的可变性，可以从其本身的动态、动力、节奏、空间、方向上去考虑。在动作编排过程中，总会遇到顺不下去的情况，卡在某一个地方。有时候勉强接下去确有前后风格不搭调的问题。究竟是什么原因造成这种现象的呢？我们必须认识到编排中最主要的问题不是竭尽全力去创造新的动作。动作创新的本质不是在寻找新动作上，而是对已占有的大量动作深入本质去解析，从不同角度和方式上对其进行解剖，找到最佳的表达效果。同时也要看到，占有大量丰富的动作语汇虽然是件好事，但也容易掉进舞蹈形式主义的泥淖。动作太舞蹈化，就难以冲破舞蹈表层结构的限制，使舞蹈的表现时空受限。如果能换个思维方式，从力度、节奏等方面去开拓更多的动作，就可以弥补动作语汇不足的缺陷。2.借鉴其他形式的舞蹈动作2.1对民间舞、现代舞等其他舞种进行借鉴。纵观几届桃李杯舞蹈大赛的作品，真正拥有新的创新理念的作品并不多见。舞者自身的条件无可置疑，但仅仅凭借技巧性动作的堆砌，把创新建立在主题思想换个说法上，是无法达到舞蹈在创新层面上的要求的。同样一部作品，换个音乐、服装、名称，动作再重新组合一下，又会变成另一部作品，这样换汤不换药的做法只能摧毁舞蹈的创新之路。如果单单从动作上无法出新，我们完全可以借鉴其他舞种的优势，比如民族民间舞。民族民间舞是祖祖辈辈总结创新出来的舞蹈结晶，其在动作规律、动态动势以及动作发展轨迹上都有值得编导借鉴的地方。如何取用？当然不能采取拿来主义，采用民龙源期刊网族民间舞蹈动作元素的目的，是把其动作元素作为动机，去顺势发展寻找不同于其他的新的动作元素。民族民间舞蹈动作元素在这里只起到抛砖引玉的作用。现代舞及其他舞种，都拥有其自身的优点，现代舞动作的动势发展，国标舞中双人之间的借力发力，古典舞中圆、拧倾的动态规律，都是值得学习借鉴的东西。吸收和借鉴可利用的资源，丰富自身的舞蹈动作元素，不断创新舞蹈动作语汇，才能不断强大自身舞蹈动作语汇的储备库，建立起丰富的带有个人标识的动作体系。2.2观察生活中可上升为舞蹈动作的肢体语言.西方现代舞先驱弗德尔萨特认为人的任何内心活动都是与其自身的某种外行动作密切相关的。动作语汇来源于生活，舞蹈编创者只有熟悉生活，认识所要表现的事物，并且对其有切身体会，才能创作出成功的作品来。[1]舞蹈编导把生活素材转化为舞蹈动作的过程中要注意，舞蹈绝对不是生活和自然的复制，来源于生活和自然的动作必须要经过提炼、加工才能成为艺术作品。编导只有用舞蹈的眼睛去捕捉生活的瞬间，尊重自己的内心感受、重视自我意识，在编创中才会有自我、创新、个性的风采。[2]在进入舞蹈作品编排的时候，作为编导，要弄清楚我们究竟要什么，要表达什么。丰富的生活阅历可以产生丰富的情感，并且在情感动机上产生有感而发的动作。2007年春晚上演出的《进城》就是直接取材于现实生活中外出务工人员赶火车进城时的场景。动作很生活化，又极具代表性，很好的刻画了一群追求幸福生活的劳动人民的形象。2.3对戏曲、武术、杂技等进行借鉴。戏曲、武术等都是中国较为传统的艺术形式。它们在技术技巧方面独树一帜，对加强舞蹈技巧训练很有帮助。中国古典舞就源自戏曲，在吸收戏曲元素以及基本功训练方法的基础上，提炼出身韵、古典舞基训等舞蹈教材，形成了独具一格的古典舞风格。独舞《太极印象》就充分运用了太极拳的动作元素，刚柔并济、潇洒飘逸的动作语汇将中国传统文化很好的体现出来，非常具有中国特色。大型舞剧《风中少林》也是舞武结合的一个突出代表，将武术用舞蹈的方式讲述出来，深刻全面的体现出少林武术的文化内涵。3.强化即兴训练，创新动作语汇舞蹈创作中，作品的成功源自动作语汇与舞蹈形象的高度统一。有时候认认真真的去想舞蹈动作可能绞尽脑汁也不尽如人意，编导们可以换种方式，用即兴的方式构建动作王国。即兴编舞是锻炼一个编导思维能力的有效途径，很多新的灵感性的东西能够在即兴的过程中爆发出来。只要能够抓住，就可以再此基础上发展动作，编出好的作品。即兴表演赋予舞者四肢、身体和意识的完全自由，舞者可以任意随性的发展动作，但不是所有的动作都有价值，有些很快被忘掉，有些则明显的表现并巩固下来，这些创作出来的新的动作语汇，被赋予新的意义，形成舞蹈作品的动作骨架。龙源期刊网结语：舞蹈编导，顾名思义就是会编会导。在舞蹈编排的实践过程中，需要找到适当的动作去表达适合的情感。有时候我们会看到很多怪异、不舒服的动作呈现在舞台上，虽然是创新了，但是这样的动作无法体现出美感、无法表达出舞蹈的根本意图，只是求新求异，这样的动作编创，我认为是不值得提倡的。杨丽萍老师的《雀之灵》，并没有高难度的炫技或者怪异动作，却被奉为舞蹈的上乘之作，原因就在于动作本身既刻画了孔雀的生活状态，又传神的表现了孔雀的灵性，达到了神形合一的境界。所以，舞蹈编导在创作舞蹈动作语汇的过程中不仅要注重如何出动作以及动作本身的表现功能，更要注重舞蹈动作体现出来的审美价值和社会价值，这就需要编导用智慧的双眼和心灵，找到动作表面隐藏的更为深刻的社会意义，使所要表达的内涵通过舞蹈动作渗透出来。参考文献[1]章娟.浅谈如何提高舞蹈编创水平[J]韩山师范学院学报.2006（08）[2]吴岚.编创舞蹈语汇的深层内涵[J]舞蹈世界.2006（04）作者简介：李夏，女，1983.7，汉，安徽阜阳，硕士研究生，助教主要研究方向：舞蹈编导，舞蹈教育