水粉苹果

1欧鼎商业艺术学校专业教师备课用纸上课时间：2015年5月25日—5月31日一课题水粉静物-苹果计划课时数一周二教学重点与难点重点：正确用色，区分不同水果的色相。难点：暗部不要画脏。三教学切入及教法学法教法：范画，优秀作品赏析学法：临摹，看视频，看范画四教学目标全部学生了解理论，并能用于作画中。五教学主要内容提要（知识点）苹果的技巧与方法：1.构图，在画水果构图的时候，有不少同学把苹果都画个圆圈，不管大小都画的一样大，不要小看苹果的大小，在画面中由于物体的大小不同才构成了构图上的节奏和色彩的节奏，使画面产生美感，所以在构图的时候一定要观察好物体的形状及大小的区分2.暗部，画水果暗部的时候大部分是比较重的颜色画到明暗交界线的地方，由于苹果暗部的地方比较灰，颜色不太明确，所以调色最简单的办法就是结合补色调，这几个画面的红苹果、绿苹果、黄苹果暗部就是这样调和(补色：红---绿，同一明度的补色关系;黄-----紫，补色当中明度对比最强烈的一组;蓝-----橙补色当中冷暖对比最强烈的一组)，暗部颜色要薄，不要画闷，要透气，天光颜色来说一般暗部偏暖。3.向亮部过渡的时候颜色要纯一些，一般不加粉或少加粉。（灰部要纯）4.画亮部的时候颜色要干且厚，能加亮色画亮就不要加白粉，不够亮的该加白粉2就加，白粉可以提亮同时降低颜色的纯度，可以说亮部颜色是亮灰色，一般结合天光的颜色来画，天光颜色来说一般亮部偏冷，画亮部时颜色一定要干净，落笔要干脆利索，画不亮的原因一般是a:水分太多b：笔没涮净c:调色顺序不对，一般先调亮色再加暗一些的颜色，这样调颜色明度好控制.5.不要忘记水果的反光，一般反光颜色是水果颜色的补色加点粉结合着画6.画水果的时候，绿苹果是同学们的一大难点，一般就画生了，红苹果画火了，或焦了，这里有一个调色规律，碰到冷色加暖色碰到暖色加冷色，调的颜色不温不火的就舒服了。7.画的时候要型色结合，调颜色的时候看静物，画的时候落笔要看型，看看这笔颜色是不是符合静物的颜色，有的时候几个苹果的颜色差不多，这就需要你仔细观察他们之间细微的颜色差别，从明度.纯灰.冷暖上加以区分,避免出现雷同的色彩。颜色加深要少水!还要观察本物的颜色和旁边物体颜色!不要只是白色!如果物体偏红就红白红白~{白色多点}就这样来对比!应该就能表现出物体的光亮~把静物的明暗拉开使对比明显还可以用没有稀释过的白色提亮把颜色调的纯一些暗的地方暗下去觉得暗的地方内容空虚可以加点补色和环境色亮部根据整体色调加亮，如果偏暖就试下加白和一点淡黄这种搭配，偏冷就试下加白和群青这种搭配，当然具体还是要根据周围的环境色调，而且不同的物体有不同的高光漫反射还有就是白色用的时候要小心用不好画面容易变得粉粉的.水粉讲究三点：通用的一个是水分，一个是笔法，一个是深入刻画，只要是水粉画都能用....稍微注意一下就好了，没有必要刻意把水粉画得怎么怎么样想的如何如何困难，重要的是你的感觉，第一感觉好就说明对了，就是好画，水粉画很感性的，这样下来多练习塑造水分，艺术感，加强色调平衡，还有构图完整，绝对是一幅好画了。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画3领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。颜色具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。(5)用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。