大红灯笼高高挂-影评赏析

导演：张艺谋导演：张艺谋编剧：苏童、倪震主演：巩俐（颂莲）马精武（老爷）何赛飞（三太太）曹翠芬（二太太）孔琳（雁儿）类型：剧情语言：汉语普通话片长：125min上映时间：1991年获奖情况导演简介张艺谋中国著名导演、摄影师2008年北京奥运会开幕式、闭幕式总导演中国第五代导演主要作品:《红高粱》、《菊豆》、《一个都不能少》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《我的父亲母亲》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》•张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。•早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。•创作背景：•1990年，苏童的小说《妻妾成群》发表在刊物《收获》上。张艺谋在他人的介绍下读了苏童的这部作品后，萌生了要把它拍摄成电影的灵感。于是张艺谋给苏童打电话，要求买版权[1]。1991年，《妻妾成群》被张艺谋改编为电影，并且更名为《大红灯笼高高挂》，张艺谋将原作小说中氤氲着雾气的江南背景更改为凄艳壮烈的陕西院落。为了符合影像化呈现，张艺谋在影片中自创了点灯、封灯等一系列关于灯的仪式，这个情景在小说中是没有的。•剧情介绍：•因为父亲的意外去世使本在读书的颂莲。被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年的大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫，一身学生装束的青年女子，嫁到这个由许多宅院相连的形同古堡式的大院——陈家大院。•陈家有四位太太分别住在四个院落，每当大红灯笼高高挂在哪位太太的院落，那么当晚陈老爷便住在哪个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸，于是，这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。•剧情介绍：•大太太肥胖臃肿，在颂莲眼里怕有一百岁了;二太太甜言蜜语菩萨脸，可背后却笑里藏刀蝎子心;三太太曾是戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻。•颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。三太太与陈府医生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。颂莲疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。她难堪封建的礼教等待她的将是漆黑的一生，那个时代女人的一生。•第二年，陈府大院又娶进第五位太太……•主题思想：•灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。•影片通过讲述在一个没有春天的宅院里，一个“老爷”和四位太太的故事。反映出男权社会下，封建礼教的“规矩”对人性的压抑和扭曲。•人物分析：•老爷：男性权利的代表。•老爷的巧妙设计是这部影片的一个亮点，经典。老爷自始至终都没有漏过面，没有人知道他长什么样，对他的了解完全来自于他的声音，所以了解渠道是单一的，是局限的，这样封建社会的老爷形象便更容易塑造和展现，只一个声音的展示，更容易让人觉得不可侵犯，压抑，不可挑战。•他是这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。•他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中心，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。•人物分析：•颂莲：学生，天真，刚硬•她只有19岁，没有二太太的城府，没有三太太的洞明世事，玩世不恭，她的一些手段总是得那么略显青涩甚至是愚蠢的，从和雁儿较劲到假装怀孕到泄漏秘密，到看到杀人疯掉，她的心里、手段、承受能力都符合一个学生的有的。巩俐在对颂莲的塑造上非常成功，一开始的面无表情，说嫁就嫁吧，嫁个有钱的吧，虽然没有交代前面纠结挣扎的场面，但这一个镜头已然将挣扎后的无奈无助顺从表现出来了。•身处陈家这样的环境之下，她发生了变化，她开始享受每天的敲脚声，开始和每一个嫁入陈家的太太一样，开始向这个“规矩”低头，这符合真实。•人物分析：•梅珊：自由的追求者，社会的反叛者，命运的悲剧者•一个曾经风靡的戏子，一个风情万种的名旦，模样俊俏，性情刁钻，但她却是一个反抗者，一个追求爱情追求自由的女子，她为了排解现实备受压迫的苦闷，只能日日唱戏，活在戏里。•三太太也是反叛者。她可以清晨大声在院子里唱戏(这是从声音上对捶脚声的反抗)，她可以半夜从别的太太房里把老爷抢过去，她可以穿着一身大红色翩翩起舞，她可以请两个男人来家里打麻将，她可以和医生在家厮混，她可以把屋子布置成舞台，挂满脸谱。那留声机是她对过去的回忆，那似水流年，那日子里她是角儿，她是许许多多人仰慕崇拜的对象。然而现在，她却成了牢笼里的金丝雀，只能自顾自美丽，只能唱着寂寞的歌，只有一个听众，或是一个听众都没有。然而她还是唱着，唱给自己听，唱给这个空旷的大院听，她在内心里怕极了这个静寂无言的巨大牢笼，她想弄出点声响，有点活人气息。她表面上看起来狠毒又不近人情，但她却真诚。她敢说敢做，然而她还是逃不出那封建礼教的魔掌。（•人物分析：•卓云：社会的牺牲品，社会的同化者，“规矩”的卫道士•二太太，完全被这个昏暗的大院所同化，完全成为一个“菩萨脸蝎子心”人。她为了争宠不惜一切手段，她可以怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲，她可以背地里一套当面一套的虚情假意，她可以领着一众人去捉三太太的奸，她可以给三太太的饭菜里下堕胎•药，她可以为了早三太太生下孩子而用催产药……这是个可恶的人，也是个可悲的人。我们可以想象，她最终的结局就像是大太太一样，成为一个看不出年纪的老古董，不得宠，却是一个家法的代言者，是老爷不在家时的老爷。•人物分析：•雁儿：心比天高，命比纸薄•可以肯定的是，年已老的不行的老爷绝对不会是她真正的爱情所在，但她想成为姨太太，一个主子，一个不再被人使唤的丫头，有一天灯笼能在她的屋里点起来，她也可以绫罗绸缎，她也可以有人来捶脚。•那满屋子的灯笼照亮了她的内心世界，她可以在黑夜里点起一盏灯笼，驱走黑暗的阴霾，驱走这个残酷的现实世界，驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院，驱走这个院里的“鬼气”•她的希望破灭了，但她却没有真正绝望，直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼，那时他对命运的全部寄望。•她的结局悲惨，那个她自认为喜欢自己的老爷在她病重时只说了一句：：“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活……”。•空间场景分析•陈家大院陈旧的大院，有着陈旧的思想和制度，有着陈旧的人院里死气沉沉，高大的墙分割了狭小的天。绝对对称的院子，古板又诡秘，进门后的影壁漆黑而幽陈，上面用古老的篆文写着咒语般的文字，方方正正，犹如一枚大印，把这院子封印起来。老管家做着自我介绍——“我叫陈百顺”。百顺，百顺，这就是这个大院对他的要求。•道具分析•灯笼：火红的生命，血腥的归属•在漆黑的天空下，他是那么的鲜艳，红得像一抹血，笼罩着这深深的大院。红色喜庆又血腥，红色是对这个院子最大的反讽。同时这个灯笼也充当了统治和杀人的工具，它是宠爱的象征，是权力的象征，是地位的象征，它是女人们争斗的目标。它是无形的，老爷是他的代言者，它无处不在，束缚并折磨着生活在这个社会制度下的人，是一只无形的手。影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。镜头的作用在于：一、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。但其内心极端冲突矛盾。在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。二、带给观众一种压抑感，电影一开始，主人公巨大的脸突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。三、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，不自禁地会关心起这个主人公的命运。留下悬念。随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，不自禁地会关心起这个主人公的命运。留下悬念。随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。然后主人公进入，一下子对比及其明显。人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。预示着人物未来悲惨的命运走向。同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。然后，是一连串的中镜衔接，主人公再谱仪的带领下，不断地穿梭在庭院之中。表现出了这个家族的繁华和神秘。一个对庭院的俯拍，画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。同时俯视的镜头，显得十分节制而客观，仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合，戏剧感特别地浓烈。随后是对红灯笼的大特写，艳红的色块充满了整个画面，让人感到活跃的生命的力量。当它们被挂上院墙的时候，红色与黑色形成刺眼的冲突。它们所代表的一点点的生命的冲动，被这个家族无情地吞噬了……接着又是两个景深镜头，着力刻画庭院的幽深，人一旦走进去就再也不可能脱身而出。一对老妈子跑来伺候主人公。此时，全景与特写的不断切换特别引人注目，全景刻画的是极宽敞的屋内，仆役伺候主人公，人物被挤压得非常小，只有画面的五分之一左右。告诉观众，有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。其次，是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写，那么巨大的物件摆在观众的面前，导演刻意营造一种视觉冲击。因为这些器物是如此古板、冰冷的东西，代表着