西方音乐史ppt

第一编古代希腊和罗马音乐（公元5世纪之前）第一章古希腊音乐现有材料显示的音乐特点：1、单声部音乐2、自然音类型及自然音与各种变化音混合的旋律风格3、诗乐舞紧密结合4、歌唱可以有乐器伴奏5、用字母记谱第一节古希腊的音乐生活1、music——muse（宙斯与莫涅莫辛的9个女儿，象征高贵、智慧、圣洁），掌管戏剧、诗歌、音乐等文化活动。阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯是传说中音乐的最早创造者。2、公元前586年“皮底亚节”是盛大的艺术（乐器演奏、歌咏比赛等）竞技会。3、乐器类型：弦鸣乐器：里拉——基萨拉琴，又称七弦琴）气鸣乐器（管乐）：阿夫洛斯管，双簧，双管、单管两种。4、抒情诗：民歌，里拉伴奏。诗人：泰尔潘德，萨福，品达罗斯（合唱诗歌，“崇高颂歌的典范”）5、古希腊戏剧：酒神崇拜、崇尚悲剧，对西方音乐与歌剧的发展影响深远。第二节古希腊的音乐理论1、毕达哥拉斯：1.1宇宙和谐的基础是完美的数的比例。音乐与天体类似，音乐因此可以最好地解释说明宇宙。1.2认为弦长比在简单数4以内时的8度（2：1）、4度（3：2）、5度（4：3）是协和音程。1.3注重理性思辨，轻实践。2、阿里斯多塞诺斯：《和谐的要素》，深入到音乐构成的具体要素（音程、调式、旋律）。核心：四音音列、完整音列体系3、古希腊调式：以氏族部落名称命名，表示弦或演奏的手指位置。多利亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体（hypo或mix前缀）。4、记谱法：字母谱——歌唱（“塞基洛斯歌”），可记写音高和时值；符号谱——器乐5、关于“音乐社会功能”的学说与争论亚里士多德：多利亚调式（调式指旋律风格，而非mode）质朴、弗里几亚狂放柏拉图：体育训练体质，音乐训练心智。体育多愚昧，音乐多柔弱。强调音乐复合外部规范，内在布局均衡。强调音乐教化功能，而非娱乐。第二章古罗马音乐第一节古罗马的音乐生活罗马尚武，音乐最初遭鄙视，认为是奴隶的工作。在希腊文化影响下，渐渐风行。音乐活动：实用化、典仪化、娱乐化、风气骄奢浮华。第二节基督教音乐的兴起1、继承犹太教、叙利亚等东方宗教音乐的特征，集中于修道院和教堂。2、音乐观：排斥世俗性音乐，凝重肃穆。第二编中世纪音乐（公元5—15世纪初）音乐被赋予道德理性功能，列为“七艺”之一。（七艺：语法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐）概述1、严格限制世俗音乐（声乐与器乐），极端封闭方式为音乐提供了稳定发展的环境。2、分三个阶段：5—10世纪（即兴、口头）11—13世纪（礼拜音乐盛期）14—15世纪（教堂之外，“新艺术”时期）第一章中世纪教会礼拜音乐（5—11、12世纪）第一节格里高利圣咏（一）定义：基督教礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于素歌。（二）基本特征：1、即兴无伴奏纯人声（男声）的单声部音乐，拉丁文歌词，无明显节拍，自然音阶，旋律平缓（级进、三度），音域较窄，节制肃穆，极力排除世俗感性欲念；2、歌词（圣经和诗篇），音乐服从于唱词（诵经祈祷、礼仪歌唱）分独唱、齐唱、交替歌唱；3、风格类型：音节式、纽姆式、花唱式；形式：诗篇歌调、交替圣歌、赞美诗。第二节圣咏在礼拜议式中的运用1、日课：祈祷、诵经、唱赞美诗2、弥撒：6世纪产生，9—10世纪成熟（专用、常规）弥撒。（常规弥撒的五段）（哈利路亚）3、调式第三节教会音乐理论1、音乐美学：波埃修斯（宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐）2、记谱法：11世纪使用四线谱、六声音阶。（规多）3、八个教会调式：11世纪确立。多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚。（外加四个副调式）第四节格里高利圣咏的扩展10—12世纪，圣咏出现了附加段、继叙咏与宗教剧。格里高利圣咏通过自身的发展开通了一条伸向外部世界的路。第二章多声部复调音乐的兴起（滥觞于11世纪）第一节早期的复调音乐1、奥尔加农（10—11世纪）《音乐手册》，平行/平行的变体2、华丽奥尔加农3、第斯康特第二节圣母院乐派的复调1、两种风格特征：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。2、莱奥南（12世纪）：《奥尔加农大全》华丽奥尔加农与第斯康特交替出现，形成鲜明对比。3、佩罗坦（13世纪）：声部增多，第斯康特增多4、孔杜克图斯（12世纪—13世纪中期）（不依赖圣咏）第三节经文歌（13世纪）1、克劳苏拉（经文歌的前身，在风格和写作上属于第斯康特样式）2、经文歌的产生与发展来自克劳苏拉，填词而成，三声部，复歌词，世俗化，下半叶各声部逐渐出现对比。*3、复调产生的重要影响：多声部音乐终止式的形成；记谱法的发展——有量记谱法（弗朗科）第三章中世纪单声歌曲（11—13世纪非礼拜音乐与世俗音乐）第一节拉丁歌曲1、孔杜克图斯音乐是自创的，旋律与歌词的关系是音节式的。促成了宗教和世俗音乐的相互吸收与影响。*2、戈利亚德歌曲第二节方言歌曲1、法国游吟诗人时间：11世纪末—13世纪地点：从南部到北部名称：特罗巴多/特罗维尔构成：贵族、骑士、甚至帝王以及有才华的下层诗人音乐家（贝纳特《我看见云雀扑打着翅膀》）风格：大多单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱，南北方在结构、节奏、旋律等方面各有特点。题材：爱情题材为主，“宫廷之恋”，以及多种丰富的题材。*２、德国恋诗歌手（12、13世纪）歌曲较前者抽象，宗教色彩，风格严肃，分节歌式。第三节中世纪器乐1、弦乐和管乐特点：主要用于歌唱和舞蹈伴奏，依靠记忆即兴演奏。典型拨弦乐器：竖琴教堂允许使用的乐器：管风琴*拉弦乐器有维奥尔、现代小提琴的前身、维埃尔（轮擦提琴）等；中世纪的管乐：笛类（竖笛、横笛）双簧类（肖姆管和短号）第四章14世纪法国和意大利音乐第一节法国“新艺术”１、新、古艺术：变革、创新与守旧的冲突。新艺术：来自[法]维特里一篇论文的题目。通常指14世纪法国音乐（在理论、作曲技巧和音乐风格上的新现象）。特征：(见后)旧艺术：13世纪的音乐；代表人物：佛兰德理论家列日的雅各《音乐宝鉴》第二节新艺术音乐的特征１、新的记谱方式（核心问题：节奏，针对于有量记谱增加更小的音符时值）2、等节奏（14、15世纪对“等节奏”的探索和试验）3、对位音响第三节马肖的音乐创作（法国“新艺术”代表人物）1、经文歌（法文，重视节奏技术）2、弥撒曲（把常规弥撒各段落视为整体来构思，四声部织体）3、世俗复调歌曲：精细完美，突出二拍，重视三度、六度，注重歌曲表现力。*（14世纪法国诗歌和音乐的三种固定形式：维勒莱、回旋歌、叙事歌）《美好慈祥的面容》第四节14世纪意大利音乐1、体裁：猎歌（标题性世俗多声部音乐，卡农式同度轮唱）牧歌（表现内容丰富，田园、爱情，高音部较独立，低音像和声基础，织体简朴，结构分两部分，二声部或三声部）*2、兰迪尼（世俗音乐，兰迪尼终止式）