五动画的制作流程

动画的制作流程第五讲整体流程•1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师整体流程11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步•策划•分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。•另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己写策划书然后交给老板过目。策划通过，就由老板或制作人四处奔波找赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。第二回计算制作经费•论上的计算程序很简单。•假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖100元,1000套x￥100=￥4,000,00•那四十万元就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这四十万元中。例如动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计。第三回动画前期一：脚本•最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计、机械设计、和美术设计、导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。第四回动画前期二：导演的工作•导演是整个动画制作群的领队。导演实际工作的大略内容：•1、制前作业:*和脚本作家及制作人敲定脚本*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿*制作分镜图(有时是副导演制作)•2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向•3、制后作业:*和剪接师编辑影片*指导声优们及音响导演制作出理想的效果*影像及音效合成。•4、参予所有的宣传活动动画前期三：分镜图和副导的工作•分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。•所以分镜图师大多兼副导的工作。动画前期四：人物设计和人物设计师的工作•制前作业的人物设计完成后的人物设计图。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。第七回动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作•作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。•背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。第八回动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作•所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。•色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。)作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第九回动画中期一：构图,原画和原画指导•分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。•在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。•原画师及原画指导多从基层动画师做起。•修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。第十回动画中期二：动画师•动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。•动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。第11回动画中期三：着色/上色人员•工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。•制作过程数字化前的上色人员的工作内容是：1、将清理过的原画和动画线稿用描线机(TraceMachine)复印在赛璐板上。2、使用颜料(AnimeColor)着色。3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损。第11回动画中期三：着色/上色人员•制作过程数字化后的上色人员的工作内容是：1、用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机2、清理线条3、按色彩指定的色彩上色第12回动画中期四：特效及特效人员•特效有以下三种处理方法:第一种是背景特效第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果第三种是在摄影部分的摄影效果•导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。•在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效。左右图重叠在一起加上背景特效后就是按原画师画的构图所完成的镜头第13回动画中期五：摄影及摄影效果•所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。•动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左图的摄影台上进行的。过程为:将背景固定,按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。•动画制作数字化后,所有的「摄影」组或公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画稿。第14回动画后期一：剪接•动画制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带来交给影视制作公司使用剪接机来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片。•剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为1、音响作业用影带2、原版3、EDL数字资料(编辑资料)第15回动画后期二:音响1：配音及声优2：音乐，效果音及合成•音响大约分成人物配音,音乐、及音效、等3大部分。第17回试映,宣传,行销