浅谈摄影艺术

浅谈摄影艺术当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式一、摄影艺术的内容与形式和谐统一在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。二、国内外摄影流派、名家作品及影响抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等.新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活.纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里茨的《三等船舱》、科班的《俯瞰纽约》、斯特兰德的《双层的“ＡＫＥＬＥＹ”》、斯坦诚的《Ｋ桑德伯格》等.印象派摄影：形成于１９世纪末期，是绘画印象派在摄影领域中的反映.在摄影艺术流派的关系上，印象派摄影是绘画主义摄影的一个分支.这一流派的主要摄影家和作品有：杜马希的《后台》、邱恩的《亨利.钦白尼斯》、瓦采克的《农夫像》埃夫尔特的《戴帽子的女士》、奇里的《桥》等.印象派摄影家的作品调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感.绘画主义摄影：这一流派的历史功绩是把摄影从机械地摹写对象引导到造型艺术领域中去，促使了摄影艺术的发展.主要的摄影家和作品有：普莱斯的《男爵之宴》、罗宾森的《当一天工作完了的时候》、雷兰德的《两种生活方式》、金马伦夫人的《汤姆士卡莱尔》、尼达的《弥留之际的嚣俄》等.大多数作品都脱离现实生活，常预先打好草图，然后利用模特儿、道具，安排场面拍摄，以追求绘画效果.随着摄影器材的日益改善，人们的审美趣昧的变化，受到“自然主义”冲击.绘画主义摄影在摄影艺术发展史上有一定的地位，至今仍有一定影响。三、摄影创作的心理过程罗丹说：“艺术就是情感”。没有情感的摄影作品是没有生命力的。在进行摄影艺术创作的过程中，摄影家用摄影作品的形象来表达他们的情感，而这种情感又往往会进一步为形象所激发。这种情感对流现象在摄影艺术创作活动中有时会达到令人难以控制的程度。参与摄影创作的人都会有这样—种体验：某—景物引起你的特别注意，通过你的感知使你进一步感动，甚至激动不已。但当你认为机不可失地按下快门，其结果并不理想。笔者认为，这是因为仅凭激情是不能完成优秀艺术创作的。心理学研究表明：由于过于强烈的激情会使真实感情的艺术表现变得困难甚至不可能。波果斯洛夫斯基说：“一个人处在激情的状态下，常常不能意识到他在做什么，他不能控制自己，不能预见自己反应的结果。完全贯注于自己的激情状态，以至不能很好地评价自己所做的事情的性质和意义。”四、摄影创作的基本规律一幅好的人像艺术作品,应能表现这个人的性格、特殊的心理、思想和气派,体现着他所代表的阶级、阶层的特点,以至于这个人的民族、职业、年龄的特征。直接取材于现实实有的人物和场景创造典型的方法,固然是摄影艺术创作典型化最根本的创作方法,而在其它艺术样式和现实主义大师们的创作中也不是根本不可采用的。小说《青年近卫军》、《斯大林时代的人》、《真正的人》等文学作品的主人公都是真人真事,人们不能否认它的典型性。俄罗斯伟大画家列宾的《祭司长》是不朽之作,他在向友人介绍创作经验时谈到这个人物说!“全楚古耶夫城的人都可以证明是和原型完全相似的。”列宾致克拉姆柯依的信艺术大师们这些丰富的创作实践和言论有力地证明了这种典型化方法是能够创作具有高度价值的艺术典型的,应该给予它以充分的估价和肯定,而不应该摒弃在艺术创作和典型方法之外。